内心听觉在钢琴教学中的实践

【摘要】听觉对钢琴演奏者来说是十分重要的，只有演奏者具有良好的聆听能力，才能够正确把握每一个触键的技巧，将内心听觉同手指弹奏技巧巧妙的结合在一起，演奏出独具韵律的意境氛围。为此，本文针对内心听觉在钢琴教学中的应用进行分析与探讨。

【关键词】内心听觉；钢琴教学；实践应用

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、内心听觉特点

内心听觉属于音乐心理学范畴，不少音乐学者多关注于音乐乐器的研究工作，忽视音乐心理学在音乐教学中的意义与价值，导致我国在音乐心理学方面的研究工作相对较少。随着现代化社会的不断发展，“以人为本”理念的不断深入，教育教学对“人”的影响因素逐步重视起来，音乐研究学者从乐器研究逐步转向音乐心理研究。相关音乐乐器研究学者表示，内心听觉在钢琴演奏中占据首要地位，即“耳有冥听、深层功能”。通过对内心听觉在钢琴演奏中的作用进行分析，从中我们能够发现，内心听觉在钢琴教学演奏中具有如下特征：

（一）内心听觉是一种深层次的心理活动

与外部听觉相比，内心听觉是一种深层次的心理活动。外部听觉仅是指日常生活中所聆听到的各类声音，在传播过程具有一定的振动频率，这种听觉与人们的生命健康具有密不可分的联系，是人与生俱来的特性，无需外部刻意的训练。内心听觉是一种以外部听觉为基础，通过回忆、联想，以音乐意象的形式表现出来，融入人的特定思维。但是内心听觉对外部声音并不是完全与生俱来的，可以通过后期训练提升。

（二）音乐意象是内心听觉的心理过程

音乐意象是内心听觉区别与外部听觉的主要特征，是通过对听过的音乐进行回想、想象的一个过程，即回忆、想象被称为“音乐意象”。因此，音乐意象具有非单一性，涉及多项内容，需要聆听者将个人情绪带入其中。

（三）内心听觉能够指导音乐演奏

演奏不但需要演奏者拥有高水平的演奏技能，还需要演奏者拥有良好的演奏活动，演奏者全身心的投入到演奏活动中，使演奏者的内心世界与演奏内容协调统一。由此可见，演奏者的内心活动能够为音乐演奏活动提供支撑，演奏者的内心听觉能够为音乐演奏提供相应的指导。

二、内心听觉的形成过程

内心听觉是一种特殊形式的音乐心理现象。从心理学角度分析，人对外界事物进行感受时，外界事物在人脑海中留下的记忆被称为意象，此后在特定的条件下意象在人脑海中浮现。人对身边事物进行感知产生的印象是想象的源泉，印象是音乐的基本特征，人脑海中所呈现的音乐多为听觉意象。音乐具有较强的灵活性与多样性，受人思维形式的影响，音乐意象在不断发展变化。演奏者在演奏过程对音乐拥有不同的认知与理解，所形成的音乐意象也有所差异。因此，音乐意象在人脑海中从形成到作用的过程属于内心听觉的形成过程。

（一）记忆

记忆是内心听觉的构建基础，若演奏者没有记忆，演奏者的内心将无法形成音乐意象。记忆的形成过程是一种具有复杂性、多样性的心理活动与生理活动。从心理学角度分析，记忆是人对所经历的事物的一种直观反映。人在形成音乐记忆时，需要经历四个阶段，即识记阶段、保持阶段、回忆阶段与认知阶段。通过音乐材料对人的大脑产生一定的刺激作用，使人能够在无意识或者是有意识的状态下对音乐材料进行记忆；人将识记的音乐材料在脑海中保存一段时间，这段时间是人对音乐材料的主要记忆过程；通过回忆，可将储存在大脑中的音乐材料提取出来，并对音乐材料进行认知与分析。

（二）意象

意象是人对客观事物进行感受时，刺激在人的脑海中留下的记号，当刺激消失后，由刺激所留下来的记号依然存在，在某种特定环境下记号会再次出现。意象同瞬间记忆相比具有相似之处，但意象同瞬间记忆最大的不同点在于，意象对乐谱或者是音响没有依赖作用。意象是演奏者内心听觉的基本心理活动，意象的形成与发展历与记忆、思维、想象等心理活动具有密不可分的关系。

（三）想象

想象擁有广泛的应用范围，例如在音乐、文学、绘画、舞蹈等领域的应用，不同的应用领域想象的意义有所不同。音乐想象是将现有经验为基础，对有待认识的事物进行分析与探讨，通过对意象进行加工使其形成一种新的音乐形态，整个心理运动过程对联想与通感具有较强的依赖性。

三、内心听觉在钢琴教学中的应用策略

（一）提升学生音乐感知能力

每一个人拥有不同的音乐感知能力，所形成的听觉意象也有所不同。从宏观角度分析，音乐感知能力可分为音乐感觉能力与音乐知觉能力；从微观角度分析，音乐感知能力主要涉及人对音乐强弱的感知能力、对音乐旋律的感知能力、对音乐节奏的感知能力、对音乐速度的感知能力等。通过提升钢琴演奏者的音乐感知能力，有助于提升钢琴演奏者的音乐创作能力。因此，在钢琴教学活动中，提升学生音乐感知能力十分重要。提升学生音乐感知能力的方法有很多，例如在钢琴教学中，学生先开展慢节奏的音乐节奏练习活动，学生通过聆听慢节奏的音乐旋律，分析指法的运用技巧，并与乐谱进行对比，注重理论与实践的结合，在潜移默化中提高学生对音乐慢节奏的感知能力。

（二）提升学生音乐记忆能力

良好的记忆力是开展钢琴演奏的基础，对学生钢琴演奏技能的提升具有直接影响。记忆力作为内心听觉的主要构成元素，通过提升学生的记忆力能够不断提升学生钢琴理论知识与技能，还能够提升学生的内心听觉能力。通过音乐对人的大脑产生刺激，使人的大脑生成音乐记忆。在钢琴教学活动中，学生通过背诵大量的乐谱理论知识，结合理论知识开展实践演练活动，加强理论知识与实践应用的结合，不断提升学生音乐记忆能力。

（三）提升学生音乐想象能力

人脑对印象的改造与创新过程被成为想象。内心听觉的最高层次为音乐想象力。学生通过提升自己的音乐想象力，能够有效提升个人内心听觉能力，正确掌握钢琴弹奏技巧，将个人感情与演奏曲目所传达的情感协调统一。在钢琴教学活动中，学生应不断提高对乐曲节奏的掌握能力以及对乐曲曲调的掌握能力，全面了解乐曲创作背景，分析做作曲者在歌曲创作时所要表达出来的思想感情，提高对乐曲的感悟能力与理解能力，并将个人感悟融入到钢琴演奏中，开展一系列音乐想象训练活动。

（四）提高学生音乐预感能力

听觉预感是内心听觉中的一种特殊形式，与学生音乐素养的提升具有密不可分的联系。教师在钢琴教学活动以视唱练耳的教学方式，培养学生音乐模唱能力、音乐构唱能力、音乐节奏学习能力、音乐旋律学习能力，提升学生音乐预感能力。

四、总结

综上所述，随着音乐教学研究工作的不断深入，人们对音乐心理学研究不断重视，音乐心理学成为当代音乐研究的重要内容，通过将音乐心理学运用到钢琴教学活动中，能够提高演奏者对音乐的理解能力、个人思考能力，使演奏者能够在演奏过程达到理想的先走效果。

参考文献

[1]徐寅.论内心听觉在钢琴教学中的实践[J].戏剧之家，2015（07）：232.

[2]徐媛媛.论内心听觉在钢琴教学中的实践[D].天津：天津音乐学院，2014.

[3]邢晨.《巴赫初级钢琴曲集》内心听觉能力培养及运用的教学研究[D].长春：东北师范大学，2012.

作者简介：郭轶（1975—），女，本科，讲师，现就职于辽宁省艺术学校，主教钢琴专业。于1998年考取雅马哈国际电子管风琴演奏及指导五级资格，研究方向，古典钢琴演奏。