当代电声小提琴演奏艺术中的旋律感培养

阎谨

【摘要】随着时代的发展，我们迎来了信息化科技时代，而电提琴也从原先的木制时代走向电子时代。电声小提琴虽然没有原有木质的古韵，然而其优美的音色和独特的韵味仍然备受大众所偏爱，是一种被大多数年轻人所追捧的时尚乐器，因此，被普遍运用到各大型音乐会中。本文主要解析当代电声小提请演奏艺术中的旋律培养方式，以供参考。

【关键词】电声小提请；演奏艺术；旋律感

【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A

小提前属于音乐王国中的古典音乐传承者，有乐器皇后的美称，不管演奏的是古典音乐还是流行音乐，节奏都非常到位，特别是电声小提琴。由于糅合了各类时尚元素，因此演奏的旋律让人耳目一新，可以说，是现代社会的一种文化象征。

一、什么是旋律感

旋律是一首曲子的主要构成元素之一。一般情况下，人们所理解的旋律就是节奏，其实专业的来说还应当包含旋律线，又或者称为音高线，两者有效的联系在一起组成旋律。倘若一首乐曲缺少了旋律就相当于缺失了声部。只有有效配合和声，才能让小提前演奏优美的乐章。和声和旋律相交构成的声音，通常情况下纵向的声音是和声，横向的声音是旋律，从本质上来说两者区别比较大，然而只要有效地结合在一起就会演奏出完美、悠扬的乐曲。

二、演奏电声小提前有助于培养旋律感

（一）电声小提琴大众化音乐作品

大多数电声小提琴的作品都比较简单易懂，且蕴含时代特点，也更加贴近人们日常生活，再加上电声小提琴本身的旋律感就非常的强。比如在作品《Victory》和《Viva》中，人們可以很简单地得知其旋律，与此同时，大众化音乐在欣赏的时候会不由自主地理解其内涵，这无疑又培养了自身的旋律感。

（二）电声小提琴音乐作品立体性强

电声小提琴立体化效果主要依靠的是演奏环节和伴奏环节的协调。倘若缺少演奏环节，那么整段演奏将会失去核心内容和乐曲的灵魂。如在《Big Love Adagio》乐曲中，一开始演奏的部门就是乐曲的伴奏环节。因此，在此环节的演奏上传达给观众的主要是微弱的情绪和感觉，随着伴奏的收尾，主旋律的兴起，虽然这个阶段电声小提琴展示的音量还不是很高，然而已经较为饱满、细腻、稳定，而此阶段的电声小提琴的演奏已经恰到好处的展示整个乐章的迷人面。在演奏的时候不会喧宾夺主，还可以保证高度的和谐，对伴奏环节的主旋律也起到情绪上的烘托作用，再加上低音的支持，相辅相成，实现立体化效果。

三、电声小提琴演奏艺术作品时旋律感的培养

（一）正确断句是演奏好乐曲的基础

在电声小提琴演奏过程中，倘若演奏人员分不清分句、音乐思路不清晰，那么展现出来的效果就比较混乱。所以，不管是大师级别的演奏者还是业余人员，在演奏之前都需要正确断句。

（二）分清楚乐曲的主次

对一名演奏人员来说，要想培养旋律感就需要正确划分乐曲的主次部分，只有清晰地区分出来，才能保持头脑清晰，不会错弹或者在乐曲的重点部分上轻描带写的演奏。运用此方式弹奏的乐曲，不仅仅无法表现音乐的真正灵魂，还会改变原有的风格，致使旋律错乱，丧失电声小提琴的流畅感。

（三）深入了解音乐作品

为了演奏高水平的歌曲，就需要了解其创作背景、组成结构等相关状况。乐曲的创造都是曲作者心灵的最真实的写照，因此，在此环节上要以重点演奏的方式，必要的时候可以在乐曲上做好标记。由于小提琴演奏需要的技巧比较高，所以需要合理安排好整个曲目的结构，以此才能用指法演绎真正的内涵。

（四）提升演奏人员的综合素质

在电声小提琴演奏的时候，根据演奏的场所、曲目的选择、欣赏的观众等因素，可以使用各式手法进行表演。只有将指法和各项因素有效结合起来，巧妙的予以搭配，剩下的就全靠演奏者依靠纯属的演奏技巧和极强的综合性素质。由于演奏者在舞台上面除了依靠自身技能发挥乐曲内涵之外，还需要有效解析现场观众，只有演绎出不同的音色，才能征服观众，达到人与乐曲共鸣的现象。可以说，只有将电声小提琴真正的优势展现出来，才能确保和观众融为一体。

五、结语

总的来说，音乐是有生命的，而电声小提琴的演奏在一定程度上传达着音乐的心声。为了保证演奏可以和观众达到思想上的共鸣，就需要在演奏技术和技巧培养过程中，添加旋律感学习，以此才能给予音乐质变，并给观众呈现听觉上的盛宴。此外，要想让电声小提琴发挥音乐皇后的魅力，演奏者还需要注重自身修养和素质的培养、注重对作品的理解和感悟，只有用心地演奏每一首乐曲，才能将整个身心交付于舞台。

参考文献

[1]刘钰.当代电声小提琴演奏艺术中的旋律感培养[J].音乐时空，2015（01）：86.