浅谈古筝协奏曲中的演奏技巧与情感运用

肖桐

【摘要】随着古筝的创新与发展，古筝协奏曲层出不穷。作为一门古筝表演艺术，演奏者深刻了解乐曲，结合自身演奏理解与技巧运用对乐曲更好的进行情感表达。本文笔者结合自身演奏体会以古筝协奏曲《望秦川》、《枫桥夜泊》为例从乐曲背景、力度与音色这两个方面对情感运用上做以探究与分析。

【关键词】古筝协奏曲；情感；演奏技巧

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

协奏曲一词源于西方，英文为concerto，源于意大利文concertare，意思为“一起”“联合”。十六世纪，协奏曲指的是不同乐器之间、独唱与合唱、尤其是人声与器乐之间的合作演奏（唱）。直到十七世纪，协奏曲有了更深层次的意义，增加了“竞争”“对抗”的意思，指的是近代协奏曲中独奏者或独奏组与乐队之间的那种对比关系。协奏曲同时又分为三个部分。一是大协奏曲即独奏小组与乐队之间的竞争与抗衡；二是乐队协奏曲即乐队与乐队之间的抗衡；三是独奏协奏曲即一件独奏乐器与乐队之间的抗衡，本文所提及的《望秦川》《枫桥夜泊》两首古筝协奏曲均为独奏协奏曲。

在古筝演奏中，我们不仅仅要忠实于樂谱、了解乐曲背后的历史背景，更要在此基础上在演奏过程中谙熟内心与肢体上的情感表达，甚至根据自己的见解对乐曲进行二度创作，赋予古筝曲新的生命力，增强乐曲的凝聚力与感染力。下面笔者结合自身演奏体会以古筝协奏曲《望秦川》《枫桥夜泊》为例从乐曲背景、力度与音色这两个方面对情感运用上进行探究与分析。

一、乐曲背景

《望秦川》是景建树与王中山作曲的一首古筝作品。作品创作之初有感于唐代诗人李颀《望秦川》中的诗句，同时借用诗句也表达了作者王中山为纪念恩师李婉芬的思念之情。此曲具有浓郁的陕西地方特色风格，根据陕西同州梆子音乐创作，音调深情悲怆，表达了浓浓的乡情与亲情，以及对旧事的无限回忆与哀思。

《枫桥夜泊》是作曲家王建民先生创作的一首古筝作品。作品创作之初受到唐代诗人张继《枫桥夜泊》中的诗句启发“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”表现了中国文人精神，并融入了昆曲、苏州民歌、丝竹等曲式的音调特色，呈现出精致典雅的水墨画般的风格特点。

二、力度与音色

《望秦川》由于是具有浓郁的陕西地方风格特色的作品，所以乐曲中的fa与si要进行颤音处理。乐曲的第一小节直言情感，在力度上做渐强处理，在音乐情感上好似以倾诉般的口吻诉说故事。从乐曲第六小节开始左右手的力度要逐渐渐强，将音乐情绪逐渐打开，表达出质朴而又真挚的情感。十一小节整体力度变弱，演奏者需安静地等待乐队旋律的进入到下一乐段。十六小节开始，乐曲进入主题旋律，在演奏时要注意音色的变化，可在在演奏位置与强弱上进行必要的处理。十五小节要尊重乐谱标记，通过左手捂弦演奏出断音的效果。进入乐曲的下一乐段时即乐谱标记速度为一分钟56拍，此段落情绪上做抒情处理，特别注意的是fa与si要做颤音处理，在音乐情感上应为哀思，回忆往事的情绪。作品快板段落进入时速度由慢渐快，节奏为中速。由于段落中有许多切分音，切分音中的八分音符为休止符，所以左手可在低音小指加入音符，以此可以更好的与乐队配合。快板段落从四三拍子开始，速度要从每分钟96节拍到116，后十六分音符的托劈运用传统的演奏技巧，突出音头，可扎桩，强调颗粒性。扫摇部分需要强调重音，速度需要达到每分钟136节拍，左手可在琴码左侧刮奏以此来渲染激烈地气氛。乐曲的技术难点段落在右手连续的十六分音符处，指法安排要妥当，手指指力下沉，音符颗粒性饱满。

《枫桥夜泊》是一首非传统五声音阶的乐曲。整首乐曲安静、静谧。引子部分左手用小指弱处理的进入，舒缓，惆怅，烘托出夜晚江枫渔火的画面。进入乐曲主题时，右手音符旋律要加强，左手用小指突出低音的浑厚感，肢体动作不要过大，内心情绪饱满，强弱分明。此部分左手小指有许多同音反复的音符，在力度上要与右手旋律线的起伏对应，切记不可一个力度。乐曲转入降E调的同时，演奏者进入时需要有呼吸调整，带着欢快的情绪演奏，此段落为快板部分，右手靠近前岳山演奏约四个手指的距离以此使得音符更加清晰明亮。整首乐曲中共涉及三个调式，分别为降B大调、降E大调以及F大调上。乐曲结束于F大调上，此段落是乐队与古筝的对话式的旋律交替进行，演奏时需注意与乐队的密切配合。

《望秦川》与《枫桥夜泊》均为带有古诗词历史背景的创作曲目，但所要表达的意象却各不相同。《望秦川》表达的是情与意，《枫桥夜泊》表现的是画卷，二者在情感感受上不同。演奏者在遵循乐谱的同时，还需要形成自己独特的演奏风格，基于原谱的基础上适当进行二度创作。