浅谈器乐演奏舞台表演能力的提升

来扬博

【摘要】器乐演奏需要舞台表演，器乐表演者更需要具备相应的舞台表演的能力，这样才能够让其表演更具艺术魅力。所以，器乐教师需要在日常教学之中加大对学生舞台表演能力方面的指导和训练，使学生能够具有更加高超舞臺表演方面的能力。本文根据自身的教学经验，深入探究器乐舞台表演的重要意义和技能技巧，以期能够对器乐舞台表演能够有所帮助。

【关键词】器乐演奏；舞台表演；重要意义；技能技巧；培养提升

【中图分类号】J62 【文献标识码】A

在平时的课堂之中，器乐表演者都在学习相应的理论知识和技能技巧，表演者舞台表演能力方面的培养和提升，在更多时候还是需要进行舞台表演方面的练习。只有器乐专业的表演者具备了舞台表演方面的能力和水平之后，其表演才能够抓住欣赏者的眼球，吸引他们的注意力，博得他们的认可和赞赏。所以，器乐表演者进行舞台表演方面的实践训练是十分必要的。在此基础上，创新教学模式与方法，进行科学系统的练习，在一定的角度和程度上都能够更好地培养提升器乐表演者舞台表演方面的能力。

一、器乐教学中舞台表演的重要意义

（一）有利于培养器乐舞台表演者的舞台意识

器乐教师在平时的教学之中，通常将全部的注意力都集中在学生乐器演奏技能方面的练习，并且这方面的练习力度相当大，这就造成了缺少对学生在舞台表演意识方面的塑造和培养，学生在舞台表演的过程之中往往都会出现紧张的情绪，表情不自然，和欣赏者缺乏交流，手腿颤抖等紧张情绪的表演形式都会出现。为了能够尽可能避免这些紧张情绪的出现，器乐教师需要在平时上课的时候为学生们渗透一些舞台表演方面的相关知识，传授一下乐器演奏到什么时候，什么乐段的时候可以依靠什么样的肢体动作来同欣赏者进行相应的交流，还可以传授一些舞台表演之中需要注意的事项等。在这些理论方面的学习之后，教师可以让表演者尝试着多次舞台表演方面的练习，可以汲取其他表演者的优点，再辅以相应的评价，使学生们能够知晓自己在器乐舞台表演方面存在着的优缺点，分析其中不足之处的原因，科学有效地进行训练。这样一来，表演者在教师的指导下，能够不断提升自己的舞台表演方面的能力。

（二）有利于提升器乐表演者的艺术表现力

器乐舞台表演艺术表现了集中体现在这些方面，例如作品情感的抒发、舞台演奏的效果、肢体动作的使用。首先是器乐舞台表演中作品情感的抒发，不管是民族还是西洋乐器，表演的最终目的都是情感方面的抒发。其次是舞台演奏的效果，这需要表演者具备扎实雄厚的演奏基本功，能够让表演者在舞台表演之中轻松自如的演奏。最后是肢体动作的使用，恰当的肢体动作，良好的表演形象，恰当的行为举止，这些都能够为欣赏者留下良好的印象，这也成为器乐舞台表演中的重要内容。只有将这三方面的内容都能够合理的掌控，这才能够称之为良好的舞台表演。

（三）有利于激发器乐表演者的演奏欲望

“器乐表演者在具体的表演时，舞台的绚丽夺目的灯光音响以及阵阵掌声的欣赏者，这种被赞赏的感觉都是器乐表演者所不懈追求的目标。”[1]在经过不断的舞台表演实践之后，可以有效帮助表演者熟悉舞台，能够更好地调动表演者舞台表演的欲望，让表演者不断憧憬舞台表演，掌握学习的主动性。

二、器乐舞台表演的技能技巧

（一）选取适当的作品

在舞台表演之前，表演者应该对表演的作品进行筛选和考虑。第一步是要知晓表演时所面对的欣赏者，根据欣赏者的欣赏风格来确定所需要表演的作品类型；第二步是要筛选出表演者自身已经掌握的表演技能能够完全驾驭的了所选取的作品。在作品适合欣赏者的审美要求后，又有了演奏技术方面的作为后端，这样表演者就从心里方面就可以轻装上阵，减轻压力的同时还能够取得良好的演奏效果。

（二）联想技巧的运用

在比赛和公开表演的时候，通常都会让学生进行创作性表演作品，此时，表演难度就会在无形之中加大，面对这种场合，表演者在新颖作品的时候更多展现出的是无从下手。在此种情况下，教师教给表演者使用联想的方式将会把这些令学生不知所措的问题迎刃而解。在整个的器乐表演实践之中，表演者或多或少都能够积累出一些题材、风格、形式不同的舞台表演的作品。在确保音准、节奏、旋律等基本要素下，发挥联想，迅速的对比出同某一部表演作品有相似、相近的地方，将这些有难度的部分，着重提炼出来反复进行训练，既能够有效缓解因作品不熟而带来的紧张情绪，又能够在最大程度上发挥出自己的演奏潜能，更好的凸显出作品的内涵，这也随之成为最为理想的表演状态。

（三）画面导入的使用

在器乐舞台表演之中，应该倡导学生逐步具备踏上舞台的能力，通过头脑之中不断回放成功型舞台表演画面的好习惯，这样的方法既能够为表演者自身提升表演的自信心，又能够激发表演者表演情感，还能够带领表演者步入到曾经获得成功的场景之中。当表演者持有成功心态踏上舞台的时候，便会对将要表演的作充满着自信心和表演热情。受先入为主这一思想的左右，表演者就会用自己已经掌握的技能与技巧充分驾驭作品，这样的演奏通常都会受到良好的艺术效果。

（四）先声夺人的效果

通常来讲，器乐舞台表演之中第一个音质的效果能够给作品的演奏带来较大的影响。一般来说，漂亮音质的开头能够带领表演者顺利的不如最佳的表演状态之中。表演者自信满满的眼神，先声夺人的表情，就能够博得欣赏者们良好的第一印象。因此说器乐舞台表演良好开头的最佳方式就是表演之前，在内心里不断哼唱第一句的旋律，这才能够在舞台表演之中发挥出先声夺人的效果。

（五）自我调整的方法

“心理调控是音乐表演的一个重要的基础，良好的临场心理可以让我们从容地进入到自己的音乐环境中”。[2]为了能够更好的适应舞台表演的氛围，避免演奏的心理压力，所以，教师通常都会要求学生在登台之前努力将自己的心态调整好。此时最佳的呼吸方式就是鼻子呼吸气，这样能够让表演者均匀的调整呼吸，进入表演状态。倘若表演者能够在注重一下自己的表情，那么带着自信和热情的表演，就能够更加吸引欣赏者。

（六）风格格调的把握

有些时候，表演者需要接连表演两首及两首以上的音乐作品，面对这种情况，表演者既要思考作品之间的合理衔接，又要注意舞台表演分寸方面的合理掌控。大多数情况下，表演者都会在第一收作品时为欣赏者留下深刻的印象，然而，后面的作品却让欣赏者提不起兴趣。究其原因，就是表演者把这些作品都采用了自己比较熟悉的表演手法进行演奏。然而，不同的地域、风格都需要不同的表演技巧来予以展现，因此，在表演不同作品的时候，需要根据其中的方格与特点进行恰当的演奏。

（七）课堂指导的加强

课堂教学的指导能够让表演者把平时基本功的训练状态和熟练程度直接展现在舞台表演之中。规范和提升表演者专业技术方面的能力时课堂教学的重要目的，舞台表演实践能力也随之成为课堂教学的集中体现。应该说，缺少艺术实践教学不能称之为完整的教学。课堂上教学效果将会对表演者舞台表演产生重要的影响，必须加强课堂教学的指导，才能够更好地为器乐舞台表演所服务。

总而言之，器乐舞台表演始终是一个有广度、有深度、有意义的研究课题，值得我们不断深入的探究。作为器乐教师来讲，需要在日常教学之中培养学生舞台表演方面的能力，“鼓励学生多参加一些舞台演出和比赛，帮助学生更好更快地适应舞台表演”。[3]

参考文献

[1]刘国平.试析高师声乐课堂教学与舞台表演实践的平衡[J].艺术教育，2007（07）：89.

[2]陈静.论音乐表演者舞台表演能力的提高[J].当代音乐，2015（3）：83.

[3]李鑫春.如何培养器乐专业学生的舞台表演能力[J].当代音乐，2015（04）：42.