和弦化旋律在传统和声与现代和声中的区别

唐翊斐

【摘要】旋律是构成音乐的基础要素之一，旋律孕育了和声的产生与发展，旋律与和声紧密联系，各自独立，又相互影响缠绕，在和声中体现旋律性，在旋律中充斥着和声。和声利用不同的音高关系的和弦音填充在旋律中，创造出变化莫测的旋律组合，使旋律线条更加立体丰满。

【关键词】传统；现代；和弦；旋律

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、相关概念的界定和解释

在西方和声体系被称为大小调体系和声和非大小调体系和声，传统和声与现代和声这两个名词的出现主要是由于国内学者根据本土习惯称谓，将不同时期不同特点的和声划分为传统和声与现代和声加以区分，和弦化旋律是指在一段旋律中多次出现和弦音，和弦外音等，使旋律在进行中不断交织着和声色彩，层次清晰分明，并且由于和弦音等的加入有了一定的结构，在音响效果上旋律更加立体丰满，因此被作者称为和弦化旋律。

二、传统和声中和弦化旋律的特征

传统和声中以协和和不协和的音响效果来区分和弦的功能，和弦的结构原则就是三度迭置，三和弦是传统和声的基础和弦，属于协和和弦，七和弦属于不协和和弦，九和弦的功能性较为模糊，因此使用较少。

（一）和弦外音的运用

在音乐作品中，频繁的使用和弦外音增加了横向声部的旋律线条，同时在纵向和声上添加了不协和因素，使音乐更具有动力与戏剧性，并且效果会不断加强。在拉赫玛尼诺夫的钢琴曲《悲歌》中，和弦外音又呈现出另一种表现形态，从2、4小节旋律部的平行三度旋律线条来看，它代表的下属功能2级七和弦和声内涵不清晰，第6小节，单靠上方平行三度的音阶进行，使和声进行的功能性相对模糊，所以后延续原来SⅡ级第一转位和弦解决到主和弦的变格进行以后，使上方呈现出大量和弦外音的聚集，从而形成下方清晰的和声基础与上方自由的音流相融合的肢体形态。

从上图谱例中三度双音下行中，可以看出和弦外音不仅添加了和声的色彩性，也在一定程度上丰富了旋律的表现力。

三、现代和声中和弦化旋律的特征

经过两个世纪的发展，在传统和声的基础上，现代和声在和弦结构上有了新的变化，首先是出现了非三度迭置，更使追求新颖、创新的现代人容易接受。由于时代的发展变化，人们渴望变化，渴望新鲜，渴望冲破内心的枷锁，嘶喊出内的情绪，如不满、极度、极端兴奋等一些传统和声做出来的音乐所不能给与的情感寄托时，一些极端的音乐元素开始出现，尖锐的噪音，大量的不协和音程、和弦的使用似乎更能让人们接受，而传统和声中的严谨、平淡的协和音响不再被重视，因此作曲家们不断探索新的和声音响，四度迭置、混合结构的和弦、曾经不协和的七和弦、功能模糊的九和弦被大量运用；现代和声更多的注重和弦的色彩性，他们为追求丰满的音响效果，意图运用大量的色彩性和弦，增加了和弦的表现力；以及能不能形象的通过音乐手段表达出想要表达的情感，使新颖的和弦色彩层出不穷，因此和声功能不再占主导地位。

（一）和弦外音的运用

自拉謨1722年发表《和声法规》创立的功能和声开始，经过近两个世纪的发展，直到20世纪，音乐创作中更多的追求个性自由、风格多元化，在和声运用上打破了传统的三音叠置的三和弦、七和弦及功能序进原则，丰富和声色彩性为其常用表现手法，如附加音和弦、复合和弦、非三度叠置和弦等。

四、总结

在传统和声中，和弦外音与旋律的糅合依然构建在传统和弦三度叠置、严谨的基础上，在横向旋律线条与纵向和声功能二者中还是更加重视纵向的和声进行法则；而在现代和声中，和弦化旋律打破了传统和声功能结构，频繁使用非三度叠置和弦与旋律糅合在一起，和声的色彩性较为突出，注重横向旋律线条与纵向和弦二者进行，更加在意情感是否能被形象的表达而非和声功能是否严谨。在传统和声中，24个大小调式体系有着不可撼动的地位，极少会有人去打破这种原则；但到了现代和声中，为了追求音乐的自由、多样性，平均律律制等的出现，频繁的转调使大小调式体系的地位被动摇。作者认为和弦化旋律作为一种音乐的表现手法，区分手段以和弦外音和调性的使用较为频繁，是用以区分传统和声与现代和声的方法之一。