论声乐演唱与情感的融入

【摘要】音乐的艺术是没有国界和民族之分的，正因为其所表达的情感是人类共同的，源自于情感上的共鸣往往会使不同文化背景、风俗习惯的人们都会被声乐作品中所蕴藏的深厚情感所感染、触动。因此，可以说情感才是一个优秀声乐作品的灵魂，也是演唱水平的直接体现。这就要求声乐演唱者必须要将自身浓郁的情感融入到演唱之中，用饱满的情感使声乐作品得到升华。本文首先明确了将感情融入到声乐表演中的重要性与作用，又分析了声乐中情感融入的方式，最后提出了如何将深厚的感情与声乐演唱相结合的具体策略，希望能够为声乐演唱的感情表达能力的提高提供借鉴。

【关键词】声乐演唱；情感；融入；重要性；作用

【中图分类号】J676 【文献标识码】A

引言

所有的艺术表达形式，能够被观众认可、欣赏的根本原因就是在作用里蕴藏着浓厚的情感，情感能够激起人的共鸣，能够使欣赏者与作品本身所表达的意境获得情感上的交融，声乐也不例外。如何使声乐演唱更加富有感染力，能够使声音直达观众的内心，那么就需要使声乐演唱具有着浓郁的情感因素，才能够得到观众更加真切地认可。尤其是对于声乐演唱者来说，在演唱的过程中也是一种自我表达，是将自身的情感以及心境通过演唱的方式在向观众展示，真挚的情感能够使观众获得更加愉悦的精神体验。声乐的演唱就像是一个桥梁，是为了建立起演唱者、欣赏者以及作品本身三方面情感沟通的渠道，三者的精神、情感能够互相认可、达成统一，才能够获得最终的情感共鸣。声乐演唱者需要将自身所表达的情感清晰地传递给观众，这就要求着声乐演唱必须要融入情感，也是优秀的声乐演唱者所必须具备的基本素质。因此，如何使声乐演唱中的情感更加浓厚，使情感更加容易传达，是每一个声乐演唱者都孜孜不倦的渴求。

一、在声乐演唱中融入情感的重要性及作用

声乐演唱的魅力所在就是可以沟通演唱者与欣赏者之间的情感交流。声乐演唱是有声音的，但是这种情感交流却是没有声音的。人的情感往往是复杂的，通常都是多种情绪糅杂在一起的，很难用直接的言语进行表达，而声乐正是能够在演唱过程中以音乐的形式来表达复杂的情感。脱离了情感的音乐是不存在的，也无法称之为艺术。对于声乐演唱而言，其本身目的就是为了将人们内心的情感展示出来，由此足见声乐演出融入情感的重要性。

声乐演唱中融入情感的作用是巨大的。第一，演唱者在声乐延长中融入情感，才能够更好地表达出声乐作品本身的情感。声乐作品本身也是有情感表达的，这种情感表达是其作者赋予给声乐作品的灵魂，而演唱者必须要深入体会这种情感，才能够使演唱过程中的情感与其保持着高度的一致，从而使自身的演唱所表达的情感符合声乐作品本身的内涵，将作品本身的情感更好的表达出来，用情感来引领自己的声音。就好像不能用欢快轻盈的声音来演唱一首悲伤的歌曲一样。演唱者要带入自身的情感才能够使作品的情感表现更加鲜活；第二，将自身的情感融入到作品中，才能够让演唱者本身更加融入进行角色代入。许多演唱者能够给观众以身临其境的感受，正是因为在演唱的过程中将自身的情感、心态、神情能够与角色相符，能够将作品想表达的整体情感更加具有张力的表现出来，从而让观众获得更加直观的视听体验，仿佛情景的重现。而无论如何，在声乐演唱中必然要融入感情，否则声乐就只是语言和音调的单纯堆砌，不仅没有艺术价值，也难以让观众获得更加愉悦的音乐享受。

二、声乐演唱中情感要素的分析

声乐的创作目的以及演唱目的都是为了表达情感，这种情感表达是隐晦的、寓意深长的，需要观众来领会其中所蕴藏的款款情深，无论是旋律、节奏、速度以及声音都是为了表达情感而服务的。而通过这些因素的变化，也能够表达出情感的波动，从而使整个声乐作品的情感表达更加丰富，更加鲜活。例如节奏变得缓慢，则情感更加严肃、深沉，节奏变快则更加愉快、轻松。在声乐的演唱过程中，观众们自然而然地会在眼前浮现出不同的画面，对应音乐再进行变化、演出。

所以，声乐的演唱首先要具有悦耳动听的音色，才能够帮助听众更好的演绎画面，其次，则是演唱者本身必须要具有夯实的演唱基础以及灵活的演唱技巧，能够通过声调的变化转折来表达出不同的情感以及韵味。最后，作为一门艺术演出，肢体动作也是必不可少的。肢体动作作为声乐表演的“形”，能够作为动作语言使声乐情感表达的更加完整，更加具有直观的感染力。“形”的运用在实际的演绎中也极为常见，例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，演员们的生态、动作都做到了极致，使角色的形象给观众们留下了更加深刻的印象。

三、声乐演唱中融入良好情感的策略

（一）深入分析作品内涵，突出情感特点

声乐演唱者若想更好的把握情感，其就需要对作品有着更加深入的了解，这也是给听众们传达情感的重要基础。首先，结合对作品歌词的深入分析，演唱者能够更好地理清创作人的创作思路，同时对歌曲本身的情感因素也能够更加的了解，依托对作品的理解，演唱者也能够更好的对歌词的行腔进行适当的调整，凸显出实际演唱的层次感。而结合对其旋律以及曲式、伴奏等方面的研究，演唱则能够抓做曲调的特点，提升自己对作品的情感体验；其次，演唱者除了要对作品本身内涵进行分析，还要重视作品的其他特点，例如其创作背景、时代背景等，当演唱者对这些因素明确之后，其就能够在实际演唱中表现的游刃有余，并更好的把握其情感节奏。此外，演唱者还要做好吸收“百家之长”的工作。认真赏析其他演唱者的版本，对那些比较突出的、鲜明的进行吸收利用，融入到自身的表演中。

比如说在演唱《血染的风采》时，首先要了解其时代背景以及出处——自卫反击战，而这首歌主要歌颂的是浴血奋战、舍身為国的军人形象。为此演唱者在演唱中，应带着缅怀英雄、缅怀战士，并又突出战士保家卫国的使命精神。总之，演唱者想要更好的去演唱一个作品，就必须了解其相关的内涵与北京，这样才能够真实地、准确地、表达出作品的情感内涵。

（二）适当运用技巧，突显个性特点

由于每个演唱者的学习、生活、经历的不同，所以他们的观念感官、意识形态、表达方式上都存在着一定的差异性。而想要更好地给听众传递作品的情感，其就必须结合适当的技巧，并将技巧与自身的特点结合，在发挥作品情感的同时，激发听众更加深层的共鸣。

对于声乐演唱来讲，好的声音虽然占据成功演唱的大部分，但是其还需要拥有对音色的优秀控制能力，这也是演唱者自身务必具有的技能。演唱者在实际演唱的过程中，要对作品音符的每一次变化，都需要结合自身的技巧以及情感，突出作品的独特性。演唱的风格越是鲜明、情感表达途径越是独特，带给观众的情感体验也就越发深刻。所以，演唱者在突出技巧性的同时，还要做好突破听者的心里定势，并突显出自身的个性。

此外，演唱者在注重自身唱的同时，还要注重身体语言的表达。想要表达出作品的情感，不仅要依托演唱者的唱，还要结合自身的表情与行为动作，通过眼神、表情来最大化地提升作品情感内涵。

（三）依托艺术想象，融入角色体验

演唱者在表达作品情感的时候，是极为需要艺术想象的，这也是作为声乐演唱中表达情感的重要内在因素。声乐艺术将文学的意境以及音乐的表达良好地融合在了一起，从而在情感表达上要比单独的一者更加鲜活，富有感染力。而演唱者往往需要在掌握角色的整体形象与性格核心的基础上，将自身带入到角色中，重复发挥自身的想象力与创造力，将角色的形象变得更加细腻，完善更多的细节，从而能够使角色展示得更加全面。这也要求着演唱者往往需要像看剧本的演员一样，能够领会角色的感情，在表演的过程中将自己完全融入到角色的身份当中去，并且在原创的基础上增加自己的理解，使演唱更加灵活，富有性格与特征。这种带有个人色彩的演唱往往才会使作品情感表达的更加真切。例如著名青年歌手刘和刚所演唱的《父亲》，许多人都潸然泪下，其中正是由于饱含作者对父亲深厚的感情。刘和刚曾因为父亲是一个在街上卖红薯的人员而觉得父亲让自己丢脸，长大了才知道父亲工作的艰辛以及对自己深沉的爱。所以《父亲》中表达的情感有爱也有愧疚、悔恨、感激，如此多浓郁复杂的感情才使其作品能够感人至深。

（四）提升自身的职业素养，不断丰富演唱经验

对于声乐演唱者而言，提升自身的演唱技巧以及各项能力可以说是值得为之奋斗一生的事业。而想要将情感融入到演唱中，传达给观众，那么自身所具备的声乐演唱功底是必须的。如果没有基础能力，既不能够领会作品中所蕴藏着的情感内涵，也无法将实际延长中进行传递。因此，演唱者必须要不断学习，对自身的专业素养精益求精，才能够实现自身水平的提高与升华，最终使演唱也带有浓厚的个人风格。也要重视实践，珍惜重视每一次的演唱机会，不断丰富自身的演唱经验，并且在经验中不断总结、反复磨练，才能够使情感的表达更加圆润自在，也可以多学习名家风采，向先人模仿，最终融入到自身的演唱中，使情感表达能够更加深刻。

四、结语

总而言之，情感是声乐作品的灵魂，演唱者在声乐演唱中必须关注情感的表达。歌唱技术是基础，情感表现力则是关键。因此，演唱者要在充分掌握声乐作品特征的基 础之上，结合自身熟练技巧，利用情感表现形式将作品的 情感内在充分展现出来，使声乐作品焕发生机，感染听众。

参考文献

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作者简介：燕阔（1980—），讲师，硕士研究生，山西大同大学音乐学院。