中职钢琴教学中存在的常见问题及其对策

【摘要】音乐不仅能陶冶情操，培养人的感性思维，在锻炼着人技术性方面的理性思维。而钢琴作为西方古典键盘乐器，被誉为“乐器之王”。伴随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，中职学校的教学理念、教学目标也与时俱进，发生了众多变化。钢琴作为艺术院校开设的音乐专业的主课，在学校教学模式和教育成果中都起着不可替代的作用。本文从目前中职学校钢琴教学课堂现状入手，目的在于指出其所存在的问题，加以分析，并提出相应的对策。

【关键词】中职教育；钢琴教学；问题；对策

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

中职学校相对于一般中学或者普通高校来说，教学内容、教学方式、教学重点以及针对的学生特点都不同于一般类院校。伴随着“钢琴”以一种高雅的艺术形式越来越频繁地出现在人们的生活中，音乐专业也成为目前中职院校中学生争相选报的热门专业之一。中职院校本着培养专业性强、技术过硬的应用型人才为主要教学目标，在钢琴教学中不仅要满足学生的学习需求，更要以强大的师资队伍、完备的人才培养方案以及系统的教学体系为轴，同时结合中职院校学生的特点共同来完成教学任务。

一、中职学校钢琴教学存在的问题分析

（一）侧重技能练习，忽略音乐素质的培养

乐器教学在初期注重的皆是规范姿势以及掌握基础练习方法等训练，钢琴更不例外。教师在钢琴课堂上对学生的弹奏姿势以及弹奏技巧进行指导是不可缺少的一部分，但这也造成了部分中职钢琴教师单一地注重指法技能训练和演奏技巧的教学，使教学过程明显地带有单纯的功利化倾向。尽管理论上来说教学的直接目标是要帮助学生掌握相应的弹奏技艺，但音乐主体并非是单一、静止的，而是带有灵活性和生命力的。每一首作品的背后都有作者在当时的时代背景下想要表达的思想，能否意识到这一点将直接关系着学生的弹奏能力和音乐表现水平。在钢琴课上，部分学生以及教师追求简单地应试速成教学，造成课堂上过于注重乐曲的机械化练习和记忆，不能深入感知音乐本身，不能正确把握作者意图，长此以往，则不利于乐感的培养，仅仅是把谱面弹对了而已，对于更深层次的内容却没有表现和理解。

（二）教学方式落后，课堂模式单一

就目前来说，众多中职院校的钢琴教学都采用最原始的手把手、一对一的教学模式。虽然这种方式能够较好地照顾到每个学生的差异，以一种针对性很强的方式达到学生与老师的“教学共识”。教学过程单一导致学生成为纯粹的模仿者，失去成为感悟者和创造者的机会。学生眼观耳听，手指机械运作，一定程度上会造成学生指下的音乐苍白无力，乐感粗糙，缺乏激情和生命力，更不用说去领悟乐曲更深层的内涵了。

二、中职学校钢琴教学的改进措施

（一）日常技能训练，重视乐感培养

钢琴讲究正确的弹奏方法，例如，触键时掌关节要灵活主动，发力点要放在指尖，整个手臂呈放松状态，要用手指带动手臂等。这是需要教师在课堂上不断去监督和指正的，但更重要的。应该是培养学生对音乐的聆听和表现。这就需要教师帮助学生树立正确的音乐认知和学习理念，抛开功利性目的，引导学生享受音乐，理解音乐，并爱上音乐。

（二）运用现代信息技术，改革课堂模式

信息技术的发展方便了各类教学资源的调用。在课堂上，教师可以通过多媒体演示多种乐器演奏现场，引导学生养成聆听的习惯。以此训练学生听辨乐器音色，感知各重音色的运用特点，主动积极地去学习，甚至创造音乐，帮助学生让自己指下的旋律活起来，达到音乐表现的效果。教师应积极构建自己独特的教学模式也有一定重要性。有机地将大班上课、小組指导、个别辅导及个人独立练习结合起来，提高课堂任务的完成度和效率。

（三）注重专业知识，加强实践锻炼

基本功是一切高级技能训练的基础，因而激发学生重视基本功训练成为重中之重。基于此，教师首先要让学生明确学习目的以及“学以致用”意识的重要性和突出性。从钢琴弹奏入门时的坐姿、手臂之间力量的运用到弹奏时断奏、连奏等细节中的处理以及训练学生手指的灵敏性、音准、乐感等，促使学生有意识地不断更正和完善，打好基础。还要重视学生的实践能力，不仅在于成品展示，更有即兴编创要求，技术与乐感相结合，以将来工作需求和实用性为导向，帮助学生更多接触课外实践，积累丰富经验。

三、结语

音乐是感性与理性的结合，因而中职钢琴教学不仅要注重专业知识的讲解与灌输，更要注重学生综合艺术素质水平方面的培养。音乐灵感不是与生俱来的，而是与后天的主观学习有着密切关联的，因而，教师帮助学生更好地理解音乐是极为重要的。

参考文献

[1]裴娜.高职钢琴教学中音乐能力的培养方法初探[J].中国成人教育，2010（6）.

作者简介：周晓毅（1980—），女，汉，河南人，本科，讲师，研究方向：钢琴教育。