高校琵琶教学的审美能力培育与优化研究

【摘要】琵琶是我国民族乐器中的一种，高校琵琶教学要注重学生审美能力的培育。教学不仅要传授琵琶音乐的技术和技巧，而且还要培养学生的美学修养，要将学生对琵琶学习的音乐感知融入到心灵之中，注重培养和训练学生的琵琶音乐美感，使美学理念融入学生的琵琶学习之中，更好地实现对琵琶的艺术传承和发展。

【关键词】高校；琵琶教学；审美能力；艺术

【中图分类号】G4 【文献标识码】A

在我国两千多年的琵琶历史发展进程中，琵琶艺术成为我国民族艺术中不可多得的瑰宝，积淀和承载了我国民族的文化内涵，具有极为深厚的艺术底蕴。因而在高校的琵琶教学过程中，不仅要重视对学生琵琶演奏技能的培养，还要注重对学生的感修养的培育和熏陶，要在琵琶教学中提升学生的音乐艺术欣赏能力，激发学生的艺术想象力和创造力，提升和培育学生在高校琵琶学习过程中的艺术美感。

一、高校琵琶教学的审美内涵分析

琵琶是我国传统的民族乐器之一，它的弹奏教学不仅要求学生把握演奏技巧，还要注重提升学生美感修养和审美能力，要将对事物的直观美感体验转化为内在的能力和素质，从而使学生在琵琶教学中体悟到琵琶演奏内在美感。

（一）高校琵琶教学的文化内涵之美

琵琶乐曲具有深厚的文化性，这就要求琵琶演奏者要具有深厚的文化底蕴和修养，要能够在琵琶乐曲演奏中，体悟和传递出琵琶乐曲的内在意蕴，高校教师在传授琵琶过程中，要让学生积累文化知识，侧重把握琵琶乐曲中的文化情感，通过琵琶演奏提升学生的文化领悟力，参透琵琶乐曲内在的精神和特质。尤其是对于一些叙咏曲，勾勒出栩栩如生、惟妙惟肖的音乐文化意境，对于培养学生的文化修养具有不可忽略的重要作用。例如琵琶乐曲《飞花点翠》就是一首文化底蕴深厚的琵琶乐曲，在这首乐曲之中，松柏寓示了一种气节、一种顽强不可摧毁的意志和精神，在琵琶演奏过程中，应当彰显这种文化意蕴，并与主题相映衬，点缀出雪花飞舞衬松柏、松柏苍翠傲飞雪的迷人境界，琵琶演奏者需要具有高洁、深厚的文化功底，才能赋予这首《飞花点翠》以全新的活力和生命力。又如在琵琶乐曲《阳春白雪》，教师在教学过程中，要融入对曲目的文化背景介绍，让学生了解相关的文化知识，从而在琵琶悠扬中体验到心灵与音乐的交织，感受到这首古色古香的乐曲给人的宁静与祥和。

（二）高校琵琶教学的艺术内涵之美

高校琵琶教学不仅要突出文化性，还要彰显其迥异的艺术特色和风格。诸多琵琶乐曲是由地方小调或戏曲改编而成，带有极强的地域性和民族性，因而在琵琶教学过程中，要注重培养学生的艺术修养，引导学生领略不同地域和民族的琵琶乐曲风格和特色。例如在琵琶乐曲《寒鸦戏水》的教学过程中，教师要注重浓郁的闽南特色及风韵，运用左手吟揉展示出潮州乐曲的艺术特色，引导学生进行体悟，从而在琵琶演奏中准确诠释潮州乐曲的内在艺术风韵。又如在琵琶乐曲《渭水情》的教学过程中，教师要让学生了解这首乐曲所融合的陕北民间乐曲的风格和特点，体会渭水景色所内蕴的民族风情，同时也描绘出旅途之人对家乡的思恋，在演奏中要注意融合历史和自然元素，揭示其地域性和民族性，深入诠释琵琶乐曲《渭水情》的艺术内涵。

二、高校琵琶教学的审美能力培育与优化路径

在高校琵琶教学的过程中，要对学生进行审美能力的培育和训练，这包括对学生的音高素质训练、节奏能力训练和乐感素质训练。其中：音高素质训练。要针对学生音高素质的差异性，引导学生对不同琵琶乐曲的音高进行欣赏和体悟，通过欣赏名曲，实现对琵琶音高的准确把握；节奏能力训练。琵琶具有极强的节奏变化特点，可变化明快、舒缓、悲伤、低沉等不同的节奏和情绪，要通过对节奏感的体会和把握，提升自身的能力；乐感素质的训练。琵琶乐曲具有深厚的美学知识底蕴，这就要求学习者要博取众家之长，创新和培育自己的乐感。

（一）注重培养学生琵琶演奏过程中的情感融入和展示

在高校琵琶教学中不仅要求学生把握相应的专业技能，还要求学生树立心理美感，在乐曲演奏过程中实现自我心理调整。教师在示范演奏的过程中，要注入自身情感，引领学生欣赏琵琶乐曲中的艺术和文学美感，帮助学生融入自己的生活体验和想象力，以演奏技巧为辅助，充分展示琵琶乐曲内在情感和美感。在乐曲练习时，教师要提醒学生跟随音乐进行心底的哼唱，这样可以避免情绪浮躁，在基础练习曲的训练中找到琵琶乐曲的音乐美感，并在内心哼唱的引领下，使音符在手指下优雅展现和传递。

（二）注重培养学生的听觉美感

在高校的琵琶教学过程中，学生听觉美感的培养和生成也非常重要。音色是琵琶演奏的重要元素，好的音色可引领学生感悟琵琶声音的美感，奠定美的声音概念。由于琵琶较扁、发音孔较小，自然音色则显得薄而硬，因此教师要培养学生的音色分辨能力，要求学生熟练把握音色处理，学会用自己的耳朵分辨声音和曲调，在准确掌握音色的前提下，用手指准确地加以表达和传递，呈现出“意先于音，音随乎音”的艺术和美感。

（三）注重培养学生运用想象力挖掘琵琶乐曲的美感

在高校琵琶教学中，教师要鼓励学生充分发挥想象力和创造力，以想象力为介质，使琵琶演奏这种抽象化的艺术形态成为一种血肉丰满的艺术形态。教师还要引导学生体悟琵琶乐曲的意境，结合乐曲的背景、人物性格特征、艺术风格等，深入挖掘琵琶乐曲的艺术和文化价值，鼓励学生融入自己新时代的生活体验和感受，进行具有想象力的二次创作，赋予琵琶乐曲以时代气息和新的情感内涵，展现乐曲新的艺术生命力。

（四）注重培养学生琵琶乐曲演奏时的情理诠释

高校琵琶教学过程中，可将刘德海先生的论述作为理论基础，即“技”差而无“情理”，为劣之劣者；“技”佳而无“情理”，为匠之劣者；以“情”感人、以“理”服人，而技术又以副之，为“优”之优者。这道出了琵琶乐曲演奏技与艺的关系，指出琵琶演奏者不仅要有指法的基本功，还要在演奏中实现对乐曲的解读和诠释，让听众欣赏到琵琶乐曲的不同风格和蕴意。例如在琵琶乐曲《十面埋伏》的演奏过程中，教师要示范出一种激昂澎湃、惊天地泣鬼神般的战争场景，让学生感受到这首琵琶乐曲中“呐喊”的激烈场景和剑拔驽张的气氛，体验到战争场景中的变化莫测，这也是学生審美能力培养的重要方面。

三、结束语

综上所述，在高校的琵琶教学过程中，教师要注重对学生音乐审美能力的培养。在传授演奏技巧的同时，培养学生的听觉美感和形态美感，树立音乐审美意识，丰富文化修养，在琵琶演奏过程中融入自己的生活情感体验，实现对琵琶乐曲的艺术诠释和解读，提升琵琶演奏的艺术性和文化性，将琵琶乐曲中的情感淋漓尽致地表现出来，对琵琶乐曲进行个人理解前提下的二次再创作，使琵琶演奏更为真实和美妙动人。

参考文献

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作者简介：童莹（1980—），女，南京，硕士研究生，副教授，研究方向：中国乐器演奏及教学研究。

课题：1.南京艺术学院教学研究立项课题——“琵琶重奏教学的应用研究”（项目编号2016JYYB03）阶段性成果；2.江苏高校2017“青蓝工程”优秀青年骨干教师培养项目阶段性成果。