试论二胡名曲《二泉映月》中的不平衡美

【摘要】《二泉映月》是一首极具代表性的二胡名曲，由我国杰出民间音乐家华彦钧（阿炳）所作。自问世以来便广为流传。如今这首经典乐曲已走向世界，几乎成为了人们心目中二胡的代名词。与其说，阿炳创作了《二泉映月》，不如说是《二泉映月》成就了阿炳。本文将从乐曲创作背景、音乐形式以及艺术价值等方面来赏析这首乐曲，感受其音乐中的别样美感——不平衡美。

【关键词】二泉映月；阿炳； 不平衡美

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

一、创作背景

《二泉映月》约创作于1938年，于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。此曲是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，幼年丧母，在父华清和道士的影响下，对民间音乐有较好的掌握。但在其年过“而立”之后，阿炳境遇急转直下，先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历经了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。阿炳希望通过音乐表达自己对痛苦生活的感受，揭露当时旧社会的黑暗，《二泉映月》由此应运而生。阿炳所处时代的不平衡导致他内心的不平衡，他想要对旧社会进行控訴。《二泉映月》正是他寻求内心的平衡与安慰所作。因而，《二泉映月》本身就是作者对外界与内心交织的不平衡的表达，这种不平衡美颇具深意。

二、音乐形式

从音乐形式来看，《二泉映月》采用江苏民间音乐素材写成，民族风格浓郁，旋律优美，荡气回肠。作曲家在乐曲开头第一、二小节便用656432这样一个下行式阶梯乐汇，表达出深沉苦痛的叹息，仿佛在向众人诉说自己的忧愁苦闷，把听众引入到音乐将描绘的深邃意境之中。纵观全曲，此后再也没有出现过相同的乐汇，这与王次炤先生所著音乐美学书中音乐形式美的法则之平衡性原则内容相悖，但这一句下行叹息式音阶又何尝不是用得恰到好处，意味深长？在我看来，这一声长叹不是阿炳偶然而发，是他历经各种苦难之后，在57岁时有这样一个机会发出积聚已久的一声长叹。短短与众不同的两小节，可以说是全曲的点睛之笔，它预示听众作者将用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇，又仿佛在乐曲开始之前，作者已在心中默默说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，他在倾诉着心灵上一种无法解脱的哀痛，在讲述着辛酸悲苦而又坎坷的一生。音乐的平衡固然重要，但阿炳的叹息是积蓄已久的，是富有深意的，仿佛怀着无限的惆怅与感叹，向听众预示着故事即将展开。试想，如果阿炳的《二泉映月》前后都充斥着这种痛苦哀叹，听众可能也不会感受到原作所带来的意犹未尽之感，反而会觉得阿炳的悲痛是过分渲染。正是这种由内而外的不平衡才带给听众更多的不满足感，从而获得更强烈的心理体验和审美效果，以达到与作者的感情共鸣。现代众多流行音乐是不能与之相提并论的，往往矫揉造作，无病而呻，过分注重音乐的形式而轻视音乐本身要表达的内涵，让人觉得千篇一律，过于肤浅。音乐的本质是情，情动于中而形于声，声成文谓之音。阿炳凭着自己对生活的体会，把自己的所见、所闻、所感化为一段段扣人心弦的旋律，催人泪下的音符，而不是按照教条主义去创造音乐，这样的音乐才是有灵魂的。

三、艺术价值

《二泉映月》所体现的不平衡是作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗，憧憬光明的真情流露。跌宕起伏的旋律巧妙结合二胡多种运弓技巧和不同力度变化，带给听众前所未有的心灵震撼。世界著名指挥家小泽征尔曾在中央音乐学院听完17岁的姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》后感动得热泪盈眶，呢喃着说：“这种音乐只应跪下来听……断肠之感这句话太合适了！”1991年，一位英国音乐家在美国的一场音乐会上听了《二泉映月》的录音后激动地评价：此曲为中国的《命运》。我想，《二泉映月》之所以在国内国外获得如此高的美誉，成为不朽的艺术瑰宝，一部分原因就在于乐曲内外所体现的不平衡美。细细品味这首独具魅力的《二泉映月》，感受它的艺术价值，并将民族音乐发扬光大！

参考文献

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作者简介：谭乔馨（1994—），女，汉族，四川绵阳人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，研究方向：器乐演奏与教学。