简析贝多芬钢琴奏鸣曲演奏技巧

【摘要】贝多芬是世界著名钢琴演奏家，他创作的钢琴曲在钢琴乐曲中都有很重要的地位。贝多芬创作的钢琴奏鸣曲有三十二首，每一首都有鲜明的自我风格。以下内容将从贝多芬钢琴奏鸣曲的创作背景和演奏风格方面对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧进行简单的分析。

【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏技巧

【中图分类号】J605 【文獻标识码】A

一、贝多芬简介

贝多芬全名路德维希.凡.贝多芬，德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家，1770年12月16日于德国波恩出生，1796年他的听觉日益下降，这种伤痛也为贝多芬后期的钢琴奏鸣曲的创作提供了灵感的来源，贝多芬在57岁即1827年3月26日逝世[1]。贝多芬创作的作品在音乐作品发展的历史上有着不可动摇的地位和不可磨灭的音乐贡献。

二、奏鸣曲式的结构把握

奏鸣曲是在十七世纪中期确立的一种音乐形式，十八世纪发展成熟。奏鸣曲是一种乐器音乐写法，一般是由三到四个乐章组成，第一乐章一般是由奏鸣曲式写的快板；第二乐章的形式一般由三部曲、变奏曲或自由奏鸣曲组成的慢板；第三乐章是小步舞曲或是谐虐曲；第四乐章使用的是极板或快板。贝多芬和海顿、莫扎特虽然同时被称为“维也纳古典乐三巨头”，但是贝多芬奏鸣曲的结构形式和莫扎特、海顿不同，贝多芬奏鸣曲的结构更有助于在演奏过程中表现出段落感，使钢琴奏鸣曲的演奏更完美[2]。贝多芬作为海顿最喜爱的学生，继承了海顿的作曲风格，例如在创作时喜欢使用短小的动机来展开。在乐曲创作中通过这些技巧方法，能十分准确、形象的表达创作者自身的内心想法，抒发创作演奏者的内心情感。贝多芬的钢琴奏鸣曲的大部分都有气势恢宏、对比明显、冲突强烈等特点。

三、演奏要求

贝多芬作为海顿的学生，继承了很多海顿演奏创作的技巧，因此演奏者在演奏过程中应当将海顿奏鸣曲和贝多芬奏鸣曲结合起来，这样更有利演奏者提升演奏贝多芬奏鸣曲的弹奏水平。而莫扎特的钢琴奏鸣曲有着浓烈的情感色彩，常有咏叹调等长调的旋律，熟悉莫扎特的演奏方式，也有助于提高演奏者的音乐修养、提高演奏者演奏技巧。在演奏前，演奏者应当充分了解乐曲的特点和作者的创作背景。了解呈示部、发展部、再现部等各部的具体特点，除了了解这些主部的演奏特点还要了解这些主部连接的小部分的特点，才能更流畅地表演整部乐曲，表达整部乐曲的情感。贝多芬钢琴奏鸣曲的结构相对其他作曲家来说更长、更大，这是贝多芬钢琴奏鸣曲的特点之一，这种形式使音乐演奏达到了巅峰，使乐曲情感表达到极致。

四、力度和强音

音乐的力度和强音对音乐的情感表达很重要。贝多芬钢琴奏鸣曲力度幅度大多是较大的，有很多的变化并且出现了很多的强音。贝多芬在创作演奏中经常标记各种符号，这种习惯不仅表现了贝多芬对艺术的热爱和对工作的敬畏，这也是贝多芬创作的和演奏的需要[3]。在演奏Mozart的奏鸣曲时，因为他的作品力度跨度不是很大，因此整首乐曲用同样的力度演奏是可以演奏下来的。但是如果使用同样的力度演奏贝多芬的乐曲时，是不可能完成的，因为贝多芬奏鸣曲力度跨幅大，同样力度从头到尾演奏是表达不出作品的情感的。通过渐强渐弱、弱拍中出现强音等方式在听觉上给人的感觉营造不同的感受，也是贝多芬与众不同的音乐表达特点。

五、音色和踏板

踏板在钢琴奏鸣曲中的使用，会使音乐变得更丰富。例如在贝多芬奏鸣曲《月光》一曲中，因为使用了踏板的原因拥有不错的燕鸥效果；在《暴风雨》一曲中的第一章中写了踏板记号，因为使用了踏板使整个乐曲的层次丰富起来了，没有那么枯燥了。在该乐曲的第219小结中也使用了踏板，使人听起来像从远处传来的轰轰雷鸣的感觉，十分悠远。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲也是巴赫四十八首钢琴文献中的主要部分。通过多样细腻的变化手法，贝多芬奏鸣曲具有丰富的情感变化。

六、结语

在音乐艺术中发展中。贝多芬可以说是一颗璀璨的星星，他创作的钢琴作品都具有自己独特的生命力，也为钢琴创作、演奏开辟了一个新的篇章。贝多芬是古典音乐的巨头之一，但是他的三十二首奏鸣曲的风格和其他古典钢琴乐曲风格不同，因此在演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲等作品时，需要通过不同方式的强化训练和对贝多芬创作背景的了解分析，才能真正的走进贝多芬钢琴奏鸣曲中的灵魂并提高钢琴演奏技巧水平。

参考文献

[1]仇博.贝多芬钢琴奏鸣曲演奏技巧[J].黄河之声， 2017（20）.

作者简介：董宁（1981—），男，汉族，河北人，本科，讲师，研究方向：钢琴教学及钢琴演奏。