浅析古典吉他右手演奏的基本要领

于龙

【摘要】古典吉他在很大程度上能够将古典乐曲的韵味表达出来，自传入我国以来受到很多音乐家的喜爱，古典吉他主要是通过右手的演奏技巧来完成的，是否掌握了古典吉他右手演奏的基本要领，决定者演奏者能否能够正确表达音色、音量、速度和表情等。基于此，本文将从古典吉他右手演奏基本要领分析出发，对古典吉他演奏与右手指的关系进行解析。

【关键词】古典吉他；右手演奏；基本要领

【中图分类号】J623 【文献标识码】A

初学者学吉他，初期很多老师在教学时总强调左手的按弦动作和练习，右手的控制技巧往往忽略，右手的重要性不言而喻，几乎所有的吉他技巧的都需要右手“发动”，因为左手再完美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的，因此右手是弹奏吉他最关键的一个部分，尤其是用古典吉他演奏曲目。

一、古典吉他的基本特点及其对音色的要求

（一）古典吉他的基本特点

古典吉他又被成为西班牙吉他、尼龙吉他、弗兰明哥吉他，在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽、音质纯厚，主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格的要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。古典其他有一个共鸣箱，共鸣箱中间的孔叫做音孔，一般的右手弹奏位置在音孔附近稍偏后的位置，在不同的位置弹奏会产生不同的听觉效果。

古典吉他名曲很多，比较具有代表性的包括《爱的罗曼史》《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风格绮想曲》《泪》《阿狄利达》《晨之歌》《魔笛变奏曲》《罗密欧与朱丽叶》等，著名的古典吉他大师包括泰雷加、塞戈维亚、巴利奥斯等，古典吉他演奏的学生们可以从模仿和研究开始，领悟大师们在演奏古典吉他时的状态，为自己的演奏奠定理论基础。

（二）音色要求

从美学角度来看，音色是乐曲传达情感的基本形式之一，它的优美在于直接影响欣赏者的听觉甚至想象力，让欣赏着跟随者乐曲变化而发生情感变化，最终促使欣赏者达到一种身临其境的境界。所以对于演奏者来说，创造美妙的音色就成为关键，音色的差别区别于不同乐器，相同乐器采用不同的演奏方式也会产生不同音色，例如在弹奏钢琴时，它的音色会因为手指触键速度不同而产生不同的音色，或浑厚或尖锐或暗淡或明亮，这种音色的变化是根据演奏的曲目情感表达而决定的，所以在弹奏古典吉他时也要根据乐曲决定音色爆发力大小和给欣赏者带来的听觉效果是什么样。例如演奏《空巷》就要营造出一种伤感、凄凉、低沉的听觉感受，《魔笛变奏曲》就要给人一种灿烂华丽的听觉感受，《泪》就要给人营造一种小孩流出天真可爱的眼泪的声音，不同乐曲的演奏技巧多多少少都会存在不一样的地方，这就要求演奏者多加练习、多加领悟，才能为欣赏者带来更好的听觉盛宴。

二、右手的演奏姿势

要想弹出动听的曲目，单纯依赖手指是不可能的，最重要的是要充分发挥整个右手的相互配合和协调，整个右手的姿势对于演奏至关重要，右手姿势的把握是右手演奏技巧习得的基础，当然这也是初学者甚至是学过一段时间的学生最容易产生错误与误解的地方，所以在平常练习中一定要养成正确的弹奏姿势，给右手手指运指弹奏奠定坚实的基础。

我们都知道“用力过猛”和“用力不到位”都无法弹出动人的曲目，说明手指在拨弦之前从手臂到手腕、从手掌到各个手指都不应该过于紧张，要处于一种自然放松状态，但是也不可以过于放松，不然就显得整首曲子很松垮。要求弹奏者右上臂、前臂和右手放松自然地悬垂，右手的手型在自然放松的基础上握成球状，成握球状，从手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圆弧，手腕处最高，呈拱形状，给手与琴弦间留出足够的空间。其实对于初学者而言可以学习导师给出的控制方法可能由于刻意而显得不自然，此时就要多观察生活中的状态，不要过于紧张，一次调整不好姿势可以多试几次，对姿势的角度也没有其他过多的限定，是以弹奏者最舒适的角度为宜。这就需要弹奏者在平时多加练习，找到适合自己的那个角度，千万不要刻意摆出理论上来看是正确的姿势，因为正确的掌握右手弹奏艺术对于表达曲目的内涵真的非常重要。

三、右手手指的运指技巧

（一）拨弦

右手手指不是简单地触碰琴弦而让其振动就可以了，右手地运指拨弦运动包括触弦、压弦、绷弦和放弦四个过程，其中触弦最关键的一步就是要为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，才能保证右手食指、中指、无名指三个手指能够以指甲、指肉同时触弦。压弦是在触弦之后的很短时间内的一个动作，也因此被很多学习者忽略掉，压弦是利用整根手指瞬间发力对弦施加压力将弦垂直压向音孔方向，压弦的深度决定了弦的反弹幅度，也决定了音量的大小。绷弦是紧接在压弦后的一个环节，将弦压到一定深度时，通过拨弦的方式将弦绷住，这是一个瞬时动作，要求演奏者用手指将琴弦绷紧保持住，利用手指三个关节主要发力，其他两个关节辅助发力，从而达到最佳绷弦状态。绷弦动作完成之后要使得整根手指立即松开，感觉到手指力量的撤离并自然舒展，放弦的动作就像拉弓射箭一样，放弦时要干脆、果断，不要犹犹豫豫，放弦的动作速度越快爆發力就越强，才能最大程度使得琴弦得以振动，从而获得最好的音量和音色。

（二）拨弦发力

无论是在弹奏古典吉他还是其他乐器时，老师们都会强调用力适当的道理，用大力不如用巧力，蛮力在弹奏中是非常不可取的，这就要求演奏者右手手指始终处于相互交替的发力与放松状态，只有做到松弛有度、动静结合才能弹奏出动人的乐曲。

利用右手手指拨动琴弦是一套综合性很强的动作，在拨弦发力过程中不可能只依赖某一个手指环节发力的局面，而是需要所有手指的密切配合，首先是大关节的主动发力，在大关节的带动下中小关节辅助发力，通过相互配合起到力的传递作用，从而养成正确的拨弦发力习惯。所以对于学习古典吉他演奏者而言，学习用大关节发力是右手手指弹奏的训练基础，也是培养演奏者右手独立操作、操作持久、演奏敏捷的关键。

利用右手手指拨动琴弦要注意避免一次性发力运指，因为这样容易产生明显的击弦杂音，因此绝对不能在触弦之前就发力拨弦，一定要在触弦后瞬间发力压弦使得弦绷紧，紧接着立即放松手指，进行第二次发力压弦，但凡能够控制好音量、发出好听声音的演奏者都会经过两次发力动作。

（三）拨弦放松

很多演奏者在表演结束后都会感到手指特别累、尤其酸痛，这就是在演奏中没有控制好力度，没有达到最佳放松状态导致的后果。这样的演奏状态不仅会消磨演奏者的表演兴趣和积极性，不正确的弹奏方式也会对演奏者的身体健康造成危害，那么演奏者究竟应该怎样得到放松？放松手指是指手指从发力后回到自然状态，触弦之后手指瞬间发力压弦使得琴弦绷紧，放弦后手指又立即松开呈现自然松弛状态，但说起来非常简单的动作，实际上在实践操作中还是很难控制的，这就要求演奏者要把握好右手运指中保持一定弹性，手指从发力到放松状态的过程要快速、绝不拖泥带水，所谓的一触即发就是这个意思，在此过程中千万不能犹豫，否则就会导致手指感到更为紧张、疲劳，那么后面的演奏效果就更加无法得以保证。

右手手指的运指技巧对于很多学习古典吉他来说非常重要，当然对于弹奏者来说，只有对音乐作品进行全面了解，再加上运用右手演奏技巧，才能表达出一首音乐作品的技术优势和艺术审美内涵，才能让人沉浸在音乐的氛围中，感受艺术的熏陶和影响。

参考文献

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