浅谈爵士和声在电贝司演奏中的巧妙运用

【摘要】爵士乐的兴起成为20世纪最重要的世界性音乐现象，爵士乐是一种对和声有着高要求的音乐，本文粗浅探讨了爵士和声在电贝司演奏中的运用。随着时代的不断发展，电贝司被越来越多的人所熟知，笔者认为，在演奏中音乐基础理论的支撑必不可少，需不断扩充学习理论知识方可在演奏中收放自如。

【关键词】爵士和声；电贝司演奏；运用

【中图分类号】J628 【文献标识码】A

一、爵士和声的发展历史

欣赏不同时期及不同类型的音乐并分析它们的音乐背景以及和声走向，会对爵士和声的发展历史更为了解，从早期爵士乐到新奥尔良时期爵士乐，再到摇摆乐时期、波普音乐时期及自由爵士和融合爵士时期[1]。不同时期的作品，其演奏方式、韵律及和声走向亦是不同。早期爵士乐主要是黑人音乐，形式以歌曲为主，对爵士乐的迅速发展有着直接影响。黑人在异国他乡辛苦劳作的同时也在不停地传播非洲民族优秀的传统文化；等到了新奥尔良时期逐渐开始出现集体即兴演奏。形式一般都是在一定的和声框架中进行，演奏者在基本的和声框架中进行节奏与旋律的自由变化；20世纪30年代摇摆乐开始盛行，音乐多采用每小节均强4拍的节奏。节奏舒缓、旋律线清晰而活泼，使得人们情不自禁地跟随着旋律和节奏摇摆身子扭动起来，因此，人们又称之为Swing；受美国当时历史背景的影响，大编制的乐队开始逐渐解体，3到6人的小乐队形式开始兴起，形成了波普音乐时期；随着爵士乐中即兴理念的不断植入，慢慢进入到了自由爵士时期，开始采用自由调性，演奏者们演奏时渐渐离开了功能和声，這种音乐是反调性、反和声、反传统的音乐；前面几个阶段多以七和弦为主，属于传统爵士的范畴。进入到融合爵士时期初期，爵士乐的即兴演奏开始与摇滚乐结合，随着各种音乐的不断发展，渐渐地任何音乐都可成为融合爵士在创新的素材。随着时代发展，电声乐器开始强烈冲击原声乐器，融合爵士则开始大量使用电声乐器，比如用电贝司来代替低音大提琴、电子合成器代替钢琴及不常用的乐器，使音乐更加现代与流行[2]。与此同时，爵士和声还需考虑表演者或创造者预期所要形成的风格。爵士和声与传统和声一样，使用的和弦结构由简单到复杂、和声变化的速率由慢到快。可以清楚地意识到，在爵士乐的演奏中，并不是每一次都重复相同的音和节奏。在演奏时，首先需要了解作品所处的时期及作品的风格，根据演奏特点和变化来改变自己的节奏和律动，从而演奏出更为美妙的音乐。笔者认为，通过不断地学习与积累，听不同的爵士大师演奏，分析他们的演奏方式，学习他们的演奏方式，并将自己的个性融入其中，才能不断提高自己的演奏水平。

二、爵士和声在电贝司演奏中的应用

电贝司来源于低音提琴，属于电声乐器，是爵士乐队中必不可少的乐器，负责担任低音声部。一般情况下常使用和弦分解来伴奏，在一定情况下加强和弦根音，为了使音响效果达到一定的程度，往往不再像传统音乐一样常规地使用三和弦作为其音响基础，而是以七和弦为基础。更加确切地说，电贝司在爵士乐中主要负责扮演着“Walking Bass Line”的角色，主要形式便是由分解的和弦构成低音行进线条。一般练习时可在和弦基础上，按照五度圈进行12个调的常用和弦练习，如大七和弦、属七和弦、小七和弦及半减七和弦等。在熟练和弦原位的基础上进行转位的变化练习。笔者认为，和弦是基础，熟练掌握每一个和弦才能更好地根据乐曲和声走向来演奏出完美的线条，并在此基础上加入自己的东西，弹奏出属于自己的“贝斯 ”旋律。此外，在“Walking Bass ”时可采用以下几种方法：以C大调II—V—I和弦进行为例，最经典的方式是walking时完全使用音阶音，上四度及下五度都可，但注意下五度时顺序不可变；如果想使旋律性更强一些，可通过使用该和弦5音的方式，从而达到所期待的效果。需要注意的是，以上提到的方法都是在连续密集且在一个区域内的音阶音。此外，在walking时也可使用和弦音，采用和弦分解的方式，使其达到具有展开性的效果。既然七和弦是爵士乐的基础，那么在七和弦之上叠加更高位的和弦便是爵士乐的重要发展手段，统称其为高叠和弦，这时将会出现九和弦、十一和弦、十三和弦，而十三和弦实际是三度音程重叠七次形成的和弦，它实际上包括了整个音阶中的全部音级。但在实际应用与演奏中只能使用四个或五个音。随着九、十一、十三音的普遍使用，促使了众多横向音阶的形成。通过不同音阶的练习可以大大提高即兴能力，对处理乐曲solo上也有着很大的帮助。

三、结语

如果把一首作品比喻成一座楼房的话，那么“Walking Bass Line”就是这个楼房的基础框架，只有稳固的框架才能使得作品呈现得更加完美。这就要求演奏者具有较强的和声能力及合作意识，这种素质需要演奏者不断地学习与练习，需要通过不断的基础练习与和声理论才能提高演奏水平。

作者简介：张聪聪，女，硕士研究生在读，研究方向：流行电贝司演奏专业。