浅论中国钢琴作品教学应用于高校音乐教育的策略

【摘要】每个民族都有属于自己的音乐，我国钢琴音乐作当中融合了很多民族传统文化，是钢琴艺术中的新鲜血液。高校钢琴教学中使用我国的钢琴作品，不仅是对我国钢琴音乐作品的价值认可，同时也让我国的传统音乐得到了新生。基于此，本文对我国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用进行简要分析。

【关键词】中国钢琴作品；高校音乐；策略探讨

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

钢琴是来自于西方的乐器，进入我国以后，与我国传统音乐相结合，形成了独特的钢琴音乐形式，并且有大量的作品出现在演奏中，这些都是我国音乐领域的宝贵财富。高校钢琴教学中引入我国自己的钢琴作品，不仅打破了西方钢琴音乐作品在我国高等教育中的统治地位，同时也使得传统文化得到了很好的宣扬。

一、变更传统高校的课程教学体系

高校钢琴教学，主要的教学素材是西方的作品。因此，要结合教学情况合理调整，将中国传统乐曲融入其中，进而完善教学体系。例如，课程教学过程中，理论课程安排方面，需要对中国的钢琴作品进行简要介绍，譬如由中国古曲《梁祝》改编的钢琴曲就很具有中国特色。学生对中国传统钢琴作品进行鉴赏的同时，也要将中国钢琴家的生平事迹介绍给学生，并将其列入到考试中，让学生对中国的钢琴发展史有一定的了解。技能课程教学中，需要制定出学生能在一个学期内完成的内容，并在演奏标准的规定中，更为明确地对中国钢琴的学期考核比重和地位进行重新定位，使学生在学期初期就能明确本学期需要完成的学习内容。在演奏练习中，部分曲子学生感觉陌生，特别是与传统音乐相结合的曲子，由于其中的很多内容在钢琴教学中涉及的较少，所以练习起来十分困难。教师要适度进行指导，让学生对其有简单的认知，并在指法熟悉的情况下，让学生能明确其内涵，进而在调整与变革中让钢琴作品的表达效果更佳。

二、特殊音色处理法

声音是中国钢琴作品的特殊性之一。教师要结合中国传统乐器的声音特点，在钢琴表演中适度加入，使其整个表演更具有张力。例如，在进行乐曲《夕阳箫鼓》钢琴曲演奏时，需要适度对萧的声音进行模仿，特别是在弹奏滑音、颤音的时候，要将箫的黯淡与凄婉的情感更好地表现出来；在模仿琵琶音色处理的时候，可以使用由快转慢的轮指方式，让音色在这个过程中进行转换，进而让装饰音增强，让学生在锻炼的过程中尽量提高手指的灵活度，在转换过程中将不同乐器的音色表现出来。

三、特殊演奏技巧的训练

我国的音乐有自己的乐谱形式，即音阶、五声调式、复调等方法。但是，类似的西方作品中这种音阶表现形式没有，所以，在表演的时候会产生困难，需平时多加训练。指法上的训练突出表现在，演奏中国钢琴作品时，要让表演者在临近手指小三度的位置進行音级训练，特别是在隔指和临指的使用上。连贯音阶使用时，指间的跨度大，使用的时候更需要灵活，最好使用平行的四、五度和音程的交替，然后在加以平行三、六度形式，这样才能让音阶的过渡更好，使整个乐曲更加流畅。由于和弦的指法使用偏于复杂，所以每个手指都要灵活，只有每个手指都能灵活地进行按键的触碰，才能将和弦完美地表达出来。其次，装饰音处理方面，中西方音乐的不同之处是没有定量化要求，部分装饰音要根据表演者对乐曲理解进行适度的展现，所以，要求表演者对乐曲有极高的把握度。演奏方式上，需要加入一些特殊的演奏方式，特别是在手指移动速度、臂弯力量等方面要进行适度调整，以适应中国乐器作品的要求。在模仿民族乐器笙的双音效果时，要求手指的弹性要好，触键的时候最好有所缓慢，收尾的时候略显利落，音色会更为协调，能避免颗粒性的装饰音出来，使得整体的音色更为流畅。模仿二胡时，需要借助于臂力，让手指平稳，保障触键的平稳、连贯。

四、结语

综上所述，钢琴艺术在中国已经有百年的历史了，中国的音乐家在民族责任感的指引下，用自己所学改编一些中国乐曲，如中国的二胡《赛马歌》《梁祝》等都变成了优美的钢琴曲目，广为流传，使中国的文化传播西方。在东西方艺术结合的过程中，更需要重视民族艺术财富的作用发挥，并在多元化趋势的带动下，包容并蓄，引领世界文化潮流。中国的钢琴作品展示出的独特意蕴和神秘的魅力将会为中国的民族文化传承奠定坚实的基础，继而能让我国钢琴教育发展向前走出一大步。

参考文献

[1]宋玲玲.高校钢琴教学中运用中国本土钢琴作品的意义及应用技巧[J].北方音乐，2016，36（05）：185.

作者简介：周沁林（1992—），女，湖南南县人，硕士，湖南信息学院艺术学院，助教，研究方向：钢琴。