声、情、意的永恒——德彪西之音乐美

郭红霞

【摘要】德彪西，19世纪法国作曲家，被后世称为印象主义音乐的始祖。印象主义音乐作为音乐界的一种新风格，有其独特的艺术特点和审美特质。本文通过简述德彪西的音乐特点，结合相关的音乐美学方面的知识，分析、归纳、论述了德彪西音乐的美学特征。

【关键词】德彪西；印象主义；色彩；意境

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、乐之本色

克洛德·阿施尔·德彪西（Claude Achille Debussy，1862～1918），19世纪末20世纪初法国影响颇深的作曲家，“开创了19世纪晚期辉煌的‘印象主义风格新音乐”[1]被后世称为印象主义音乐的始祖，他确立了印象主义音乐的创作理念和风格特征。印象主义一词最早见于绘画艺术，指线条粗糙、画面模糊，音乐中的印象主义沿用自绘画。19世纪，欧洲的各种革命运动、哲学思想、科学技术都促使文艺流派的革新，艺术界兴起了“印象主义绘画”和“象征主义文学”两大流派。德彪西总是喜欢与象征派诗人、印象派画家们来往，受其影响，他将印象派画家重视光色变化的创作理念和象征派诗人隐晦朦胧的表现手法运用于自己的创作中，使音乐关注的也是光色变化和直觉印象。德彪西于1918年3月25日在巴黎辞世，距今整整一百年。

德彪西的音乐创作涉及多种体裁，其中钢琴音乐占首要地位，管弦乐创作数量不多但各具特色，音乐特征主要表现在：一是音乐题材多以自然景象、民间风俗和神话传说为主，如月光、流水、节日、仙景等；二是曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充等表现手法，旋律短小、零碎，和声上和弦结构增加，和声色彩丰富；三是重视调式功能的表现力，采用多样的调式音阶，如五声音阶、中古调式及全音音阶；四是节奏上多使用复节拍，节拍的不规则划分减弱了音乐的推动力，使音乐呈松散流动的态势；五是音色方面运用各种乐器以及各种乐器的色彩变化，配器与织体安排独到，弦乐组细分且常以互换音区的方法使管弦乐色彩多样；六是乐曲结构自由，段落界限模糊，不再如古典、浪漫时的交响乐那般冗长。

二、乐之美韵

“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。音乐曾使数以万计的人为之动情、为之感奋、为之倾倒，也曾使人类的精英——伟大的思想家、文学家、科学家为之发出由衷的赞叹。”[2]音乐之所以具有这样吸引人的气质，是因为它具有一种特有的美的品位。

（一）音声融合——色彩美

“色彩”一词最早见于绘画艺术，王次炤先生曾说：“音乐中的色彩性，并不是指由声音的音色造成的视觉上对颜色的联想，而是指在听觉空间中声音本身的丰富性。”“音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。”任何一部作品给人的印象总是从构成它的物质材料开始的，音乐艺术的感性材料是声音（音色），它总是以音响标志着其存在。然而，音响的色彩又不仅仅指简单的音色，更重要的是指各种音色和技法的组合，和声和配器就是最能表现色彩性的因素。在德彪西的音乐中，色彩性和声远重于旋律，他打破了传统的和声进行规则，增加了和弦结构，运用高超的配器技法将各种音色的乐器完美地结合起来，并在不同的调式调性上呈现，使音乐独具色彩美。如钢琴曲《水中倒影》，和声是最重要的表现手段，作曲家通过增减和弦结构得到丰富的色彩和声，以不同的调式音阶和多层次的织体，栩栩如生地描绘了荡漾水波所反射出来的光影闪动的景象。

法国作曲家柏辽兹曾说：“配器法是应用各种音响要素为旋律、和声和节奏着色，”配器丰富了乐曲的音色，是音乐色彩性展现的重要手法之一。德彪西的管弦乐曲极其重视配器，他广泛使用各种乐器，将管弦乐队细分，不同音色的乐器在不同音区展示出缤纷的音乐色彩。交响三折画《夜曲》可谓是将色彩美展现的淋漓尽致的一部作品，创作于1899年，由三幅音画组成。第一首《云》，作曲家说“这是天空呆滞的形象”，乐曲一开始单簧管和大管以声部平行的和弦奏出主题的动机，象征笼罩着天空的灰色云层；随着弦乐的持续浮动、调性的转换、调式特殊音的处理使音乐弥漫在一种灰色、惆怅的氛围之中；中段长笛奏出的五声音阶给人一种新鲜感，但很快进入再现段，明亮的长笛终究没有冲破天空原有的灰色。第三首《海妖》更是色彩十足，作曲家在丰富的管弦乐中加入了女声合唱用来表现海妖形象，竖琴、英国管、单簧管等乐器的色彩性使用，展现出海妖既可怕又活泼的一面；随着拍子的转换、三连音和六连音的运用、合唱的起伏预示海面逐渐沸腾，最后在竖琴的泛音和合唱的低语下结束，全曲展现出一种朦胧而又神秘的色彩。

（二）画意诗情——内容美

内容，相对于形式而存在，音乐的内容一般分为音乐性内容和非音乐性内容，音乐的内容时而模糊时而清晰，但往往经由非音乐性内容的介入而变得透彻。音乐中非音乐性的内容主要有两种，一种是通过听觉想象在音乐中获得的各种视觉形象及画面，也称绘画性内容。音乐表现画面主要是通过模仿自然界的声音、渲染气氛等方式来暗示、象征某种画面或情景。德彪西的音乐吸收了印象派绘画描绘感官印象的特征，主要表现了作曲家通过听觉、视觉、幻觉所捕捉到的自然现象、景物、人物的瞬间感觉和印象，使音乐的内容有一种画面感。

交响素描《海》是德彪西最为人知的管弦乐作品之一，全曲三个乐章，塑造出多幅不同的海景画面。在第一乐章《在海上——從黎明到中午》中，乐曲一开始弦乐从低音慢慢滑向高音，从弱到强，随着远方红日的缓缓升起，远方微明，暗示出一幅晨光初现、海面平静、海浪轻抚海滩的令人沉醉的画面；第二乐章《浪花游戏》是一首活跃的、节奏轻快的谐谑曲，乐曲一开始，弦乐以震音的方式象征大海的平静、辽阔，钢琴和竖琴的完美配合展现出一幅波光粼粼的画面，随着英国管、长笛、小提琴的不断加入，浪花之间嬉戏打闹的场景开始生动起来，各种乐器的碰撞、声部的递增，在钹和鼓的进入下使整个喧闹的场景达到高潮，生动地营造出一幅海浪欢腾、波动跳跃的画面；第三乐章《风和海的对话》更是神奇，乐曲一开始定音鼓预示着海面不再平静，铜管的音调也显得狂暴，力度和速度的不断推进，和声的急速变化，这一切都使大海和狂风的对话紧张疯狂地进行着，最后随着圆号音色的进入，海面又逐渐恢复了原来的平静……而这一切，仅听着音乐眼前就能浮现出相应的画面。