谈古筝曲《高山流水》演奏的二度创作

璀璨

【摘要】一说到中国古典音乐人们多会想到《高山流水》，它已成为高雅艺术的代名词。《高山流水》本是古琴曲，现存传谱于《神奇秘谱》。“高山流水”的典故最早出自《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，曰‘善哉，洋洋兮若江河！”另有戏曲家冯梦龙的白话小说《俞伯牙摔琴谢知音》（载于他的话本集《警世通言》）也使得此曲广为流传。

【关键词】古筝曲；《高山流水》；演奏；艺术特点

【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A

这首乐曲传达了“君子之交淡如水”的人生境界，使人们想到俞伯牙与钟子期高山流水会知音的故事。浙江筝曲《高山流水》的原型，是浙江桐庐县赵镇关帝庙皮虚灵和尚在佛教法会“水陆道场”中吹奏的一首笛曲，后由箏家王巽之先生移植成古筝曲，由古筝家娄树华先生订谱传世。1956年，中央音乐学院华东分院（后改名为上海音乐学院）成立民族音乐系，王巽之被聘为古筝及三弦专业教师。在建立学院的古筝教程的同时，他在学生的协同下，对浙江筝派曲谱和演奏技法开始了较系统的整理、充实与发展工作，为浙江筝曲的发展提供了基础。

一、筝曲意境

1961年，王巽之又带领他的学生孙文妍、项斯华、范上娥等，编写出了上海音乐学院第一部古筝系列教程。1961年10月，王巽之赴西安参加全国艺术院校的古筝教材会，向大会提供了上海音乐学院的古筝教程，演奏了《月儿高》等浙江筝派的代表曲目。引起了与会者对浙江筝派的兴趣和关注。由于王巽之先生的执着追求及一代人的努力，浙江筝派已成为我国各大筝艺流派的后起之秀，王巽之先生在艺术上的革新精神值得我们学习。

乐曲受到佛教音乐的影响，清灵、虚空、淡薄、雅致的美学原则也被移植到筝曲当中。不同筝派的《高山流水》有着不同的版本。由于浙江筝与杭滩、江南丝竹、《弦索十三套》有着深厚的关系，因而表现的内容较广泛，浙江筝曲《高山流水》与武林筝曲有所不同，旨在表现超凡脱俗、清丽古雅的境界，舍去了纷繁的演奏手法。此曲借景抒情，在描绘自然风光的内容中表现了一种人生境界。它古朴典雅、细膩的特点受到广大音乐爱好者的喜爱，被认定为中国古筝名曲，并选入《中国古筝名曲荟萃》《中国古筝考级教程》《古筝教学法》。发挥想象，入情入境。慢板描写高山，动作要大气、舒展。连续的滑音突出了浙江筝曲的特有韵味。演奏时，滑音要到位且旋律自然、连贯。曲中所想象的二人对答部分要弹得灵活、精细，用以表现和模拟人物对答之趣味。流水部分注意刮奏的音色，不同乐句有着不同的音色。如表现不同状态的水流，可运用强、弱、渐强、渐弱等表现手法熟练泛音，曲末的泛音给人余音绕梁之感。

二、演奏特点

乐曲模拟自然的声形状态，表达了人的情感。高山的雄伟、流水的清澈从侧面反映了在高山与流水的交织中寻到知音的美好过程。在理解过程中可将乐曲分为三个部分，即“高山”“流水”“山水交融”。

第一部分慢板，典雅而舒展。乐曲开头的十六个小节具有引子的效果，多次运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，将高山的雄伟、层峦叠翠描绘出来，犹如国画中的大写意，刚劲有力。滑音的连续出现表现了浙江箏曲的地方特点。慢板又可理解为两小部分，即遇知音，两个音区不同的就好像刚刚相遇的两个人，相互应答问候对方；“识知”好似两人在思索着什么，一番谈话让彼此之间有了初步了解，开始有了共同的话题。

第二部分稍快，旋律流暢而优美。连续运用上下行刮奏，在刮奏中突出旋律音并加入颤弦、同度按弦等技巧，仿佛是山间的流水淌过，瀑布映入眼帘，时而湍急，时而缓缓流动。有的是碰到山壁时的急促，有的是遇到急弯时的猛烈……水流状态可谓千姿百态、声震寰宇。两人在流水潺潺之中相互交流，更加熟知对方。连续刮奏是古筝表现流水的特色之一，刮奏的强与弱细腻地描绘了流水的丰富、多变的状态。

第三部分尾声，将高山的雄伟、流水的柔美融为一体，就像是两人从相遇、相识，最终相知，彼此间有了默契。“君子之交淡如水”就是这样的境界吧！右手低音区的旋律配之以左手的刮奏，好似山与水的交融，令人心旷神怡，趣味无穷。最后的泛音是全曲的点睛之笔，丰富的情感终汇聚于此，空灵、剔透的旋律久久回荡耳畔。

三、结语

这首乐曲模拟自然并非仅仅追求客观地反映山光水色，而是借景抒情，通过对自然景象的细致描绘来抒发情感，表达雄浑髙远的志向，这实际上也是咏物抒怀类筝曲的共同特征。一曲《高山流水》让人想到不朽的传说，让人体会生活的美好，让人感悟情景交融之意境。

参考文献

[1]王冠.浅谈当代古筝演奏技法的传承与发展[J].黄河之声，2017（05）.

[2]李若婕，张巨斌，丁岩.传统作韵技巧在现代古筝演奏技法中的应用[J].艺术教育，2016（06）.