钢琴练习之慢练探析

邱岳

【摘要】钢琴练习中很多学习者都有急于求成的心态，严重影响了其钢琴演奏的水平及质量。钢琴的慢速练习则有助于锻炼演奏者的手指力量，心理承受力并提高音乐的完成度。本文就通过对钢琴慢练的重要性，钢琴慢练的方法步骤，及钢琴慢练的原因及意义的具体分析。

【关键词】钢琴慢练；重要性；方法；乐感 意义

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、钢琴慢练的原因及重要性

（一）普遍受用

钢琴的快速演奏不是对所有练习者都作用的。因为这种练法局限于演奏者手指筋肉的灵活度及演奏者练习时的心理状态。而慢速练习不受这些因素干扰，易于掌握。

（二）有利于解决指法问题

慢练时演奏者有充足的时间和耐心思考手指力度，动作路线及组合以保持弹奏不变形，并找到最佳触点。为日后快速练习打下坚实的基础，保障不会因为指法混乱影响弹奏作品的质量。

（三）有利于解决读谱问题

对于钢琴初学者来说，识谱是最大的难题。初学者的基本功与技巧度都没达到快速练习的水平，因此他们练习时一定要放慢速度，提高识谱的准确度。慢速练习会给练习者充足的思考谱子的时间，在此过程中不仅有利于眼手耳的高度配合协调，还让初学者将调号，拍号，音符，强弱度，情感分配理解到位。

（四）有利于解决放松问题

钢琴演奏时最重要也最不可控的就是身心放松，高度的精神紧张演奏不出优美的音色及动听的旋律。而放松分为两种：肢体放松和心理放松。

心理放松。大多数人上台表演都会出现紧张的情况，这种状态对人的心理活动产生了抑制和阻碍的消极影响。过度紧张会使演奏没有层次感，音律混乱。甚至导致肢体僵硬，手指动作不协调。慢速练习可以缓解紧张情绪，更容易使演奏者身临其境。

肢体放松。钢琴演奏需要肢体配合与协调。慢练可以使我们细致地观察动作细节。比如当弹运用大指和小指的八度练习曲时，初学者手臂手腕会感到酸痛。而慢练则可以体会力度与技巧，找到不酸痛的方法反复练习就可以轻松完成八度练习曲了。

二、钢琴慢练的主要方法

（一）练习多种触键方法并快慢结合

交替运用强弱奏，用强奏练出手指爆发力，用弱奏练出手指控制力。坚持“慢速度，快下键”原则，将手脑结合，锻炼协调能力并让手指记忆习惯指法位置，以便日后加速练习。触键后的连贯性也很重要。比如在弹奏双音与和弦时，通常会出现音色不准，连接困难的问题，这种问题只能依靠慢练找出正确的指法步骤与动作，摸索触键方法。从而流畅自然地演奏钢琴作品。

（二）将单手慢练与双手慢练相结合

先分手慢练再双手慢速练习，不仅锻炼指臂腕的协调能力，还锻炼练习者的耐心与练习态度。左右手分别代表不同声部，将各声部的动作熟练掌握并理解各阶音乐内涵，方能在快速的双手弹奏中稳定节奏，制造优美音色。当进行音阶练习时慢速练习也会为日后快速弹奏音阶奠定基础，提高我们的基本功水平。

（三）慢练以掌握指法指序的规律性及技术难点

旋律性的指法分为两类，一类是一般规律，一类是特殊规律。一般规律的指法如琵琶式跑动，顺指法及音阶，都可以通过慢练找到其“材料性”建设的音乐特点，使双手协调配合。技术难点也需要通过慢练逐个攻破，提高演奏质量与技巧性。

（四）个体难点与整体全篇慢练的结合

技术难点是一个钢琴作品的绊脚石，只要克服难点一个作品自然就能弹奏下来。初学者的演奏顺序不仅是从慢到快的练习，还要在熟练后进行慢速练习。从慢练中体会作者思想，音乐价值与内涵。在掌握各种细节后的弹奏会更吸引听众并增加练习者兴趣。事半功倍，以此达到练习钢琴的真正目的。

（五）视奏时的慢速练习

很多初学者在第一次拿到新曲子时会急着快弹，这样既容易造成音符的缺失，又容易使作品缺乏连贯性与美感，长久以来，甚至会形成习惯性的演奏错误，难以改正。此时视奏练习就显得尤为重要。

三、总结语：

“冰冻三尺，非一日之寒”，鋼琴练习不能求急冒进，慢练贯穿钢琴练习始终，是练习钢琴的最重要方法之一。慢练为演奏更完美的钢琴作品奠定基础。而上文总结了慢速练习的原因意义及练习方法。慢练与原速练习相辅相成，慢练是原速练习的基础，原速练习是慢练的结果，因此其不止于速度要求，还应循序渐进，从量变达到质变，希望本文可以帮助钢琴练习者更好地演奏作品。

参考文献

[1]刘潇.浅析钢琴练习之慢练[J].艺术科技，2016.

指导教师：张帆