达尔克罗兹教学法在小学唱歌课中的应用

赵亮

【摘要】达尔克罗兹音乐教育体系是音乐教育中常用的教育体系之一，由瑞士人埃米尔·亚克·达尔克罗兹（Emile Jaques Daleroze）教授在1905年國际音乐教育会议上阐述，标志着该体系正式建立，至今有100多年历史其对许多现代音乐教学体系具有一定影响，并为儿童音乐教学提供了更多内容、方法与形式。本论文抛砖引玉，期望达尔克罗兹教学法为小学唱歌课的教学实践增添一份更贴合实际的新思路，新方法。

【关键词】达尔克罗兹教学法；小学；唱歌课

【中图分类号】G63 【文献标识码】A

一、基本理念

（一）音乐教育是唤醒人类本能，培养情感的教育

我们本具有与生俱来的对音乐活动的良好反应，就像幼儿听到音乐会手舞足蹈一样。有些因为后天原因导致这个与生俱来的能力弱化，通过音乐教育再次唤醒激发我们与生俱来的能力，也培养对人体极为重要的节奏感，达到身心和谐。通过音乐教育中的审美教育可以丰富人的情感，培养全面的人，阻止片断式人格生成。情感是音乐的来源，通过体态律动与相关活动的合作培养情感，从而更好地进行音乐实践。

（二）音乐教育应以体验感知为前提，以体态律动为起点

音乐不具有语义确定性与事物的具象性，音乐教学需要从聆听体验进入，通过听觉与动觉体验接触音乐要素获取相关知识技能。和乐动作即体态律动，是达尔克罗兹教学中的核心内容，是人体对音乐的反应极重要的本能，音乐的起点应从自然的本体进入并非器乐与音乐理论知识。

（三）音乐教学应以放松的情景、自然的方式进行

音乐教育重在审美体验，在审美体验的过程中，放松的情景能让学生更充分地无情绪阻碍体验感知音乐。人对音乐的反应是人体本能之一，唤醒激发本能需要从生活中自然的事物进行，从而建构起学生良好的音乐认知。

（四）音乐教学中通过活动培养学生对音乐学习的兴趣

兴趣是音乐学习的根本动力，达尔克罗兹主张音乐教学应在学生积极主动参与下，获得相关情感，体验音乐要素等。体态律动与即兴演奏等活动，为学生提供丰富有趣的音乐实践，带动学生愉快地进入音乐学习中。

二、应用意义

（一）培养并发展学生对音乐的内在听觉与表现出的外在肌肉动觉

音乐是一门听觉艺术，具有着极强的实践性，通过聆听与表现体验音乐中的要素、风格、情感等内容。内心听觉连接着聆听与表现，是聆听与表现的中间环节。学生通过听，在内心刻录下音乐的要素，通过自己的再度创作作出一定的表现（演唱、演奏、综合性艺术表演或是仅仅简单的肌肉动觉），因此，内在听觉是体验音乐最重要的构成之一。达尔克罗兹教学法中，利用卡农练习活动培养内在听觉，在节奏对位活动、聆听音乐、利用身体表现节奏与节拍活动中使抽象的内在听觉通过外显方式来发展内在听觉的等活动培养发展学生的内在听觉，与此同时，也培养并发展了学生的外在肌肉动觉，通过促进肌肉动觉发展的活动，增强学生对音乐的感受与欣赏能力，深刻理解音乐要素与音乐中的情感等内容。促使学生在表现音乐时能够自我放松，音乐情感表现更加到位，增强表演自信心及合作能力。

（二）激发培养音乐感知力，强化意识与身体对音乐的快速反应能力

音乐也是一门极其富有时间性的艺术，在无论是聆听还是表现音乐过程中，音乐的音响转瞬即逝，对音乐的快速反应能力的强弱在聆听或表演过程中有着重要的影响。快速反应，是大脑中视觉，听觉与思维意识内部的反应和内部反应后与外在身体肌肉产生的动觉反应。达尔克罗兹教学法中利用各种活动（如传递网球，气球，画节奏线条等活动），使学生处在一个放松的大背景下，体验感知音乐，锻炼对音乐的快速反应能力。

三、执行方法

（一）适用于导入环节的达尔克罗斯教学法

1.“名字”活动（适合年纪较小的初学者作为节奏训练）

大家围成一个圈以传递式进行。

①让学生由常态语言说：我叫……

②加入拍手并同时说名字

③拍手为拍子，要求稳定，说的字要于拍子对应上

④加入跺脚动作，跺脚可以为双八节奏

⑤跺脚，说名字的时候加入手部和乐动作（一轮做完后可改为一人做一个动作大家模仿）

此活动由生活常态语言为元素，让学生平滑地进入节奏节拍训练，在做和乐动作时模仿能力得到锻炼，模仿时合作能力与快速反应能力又得到锻炼。活动为什么是一个最好的方式呢？因为活动让人以放松愉悦为大背景感受音乐内容。根据不同年段的学生可以调节活动难度，例如，提高说出名字节奏的难度。

（二）适用于学唱环节的达尔克罗兹教学法

1.速度与音量“反向”活动

教师先弹唱一个旋律片段，让学生模仿该旋律片段。

教师弹唱一个速度较慢的旋律片段，要求学生模仿并唱出一个比老师弹唱速度快一倍的该旋律片段。

教师弹唱一个速度较快的旋律片段，要求学生模仿并唱出一个比老师弹唱速度慢一倍的该旋律片段。教师可以随机弹唱不同速度的该旋律片段，要求学生快速反应唱出与教师速度相反的该旋律片段这个环节。教师速度中速但声音较小地弹唱此旋律片段，要求学生速度与教师一样但声音较大地唱出此旋律片段。教师速度中速但声音较大地弹唱此旋律片段，要求学生速度与教师一样但声音较小地唱出此旋律片段。在这个环节中，教师弹唱的该音乐片段速度可以选择快或慢，声音可以选择大或小，要求学生唱出与教师速度快慢与声音大小截然相反的该旋律片段。

此活动训练学生音乐的快速反应能力，体验音乐中速度与强弱的要素，并通过各个环节熟知旋律片段，储存内在听觉。在快速反应的游戏中，让学生愉快地记忆旋律。

（三）适用于巩固环节的达尔克罗兹教学法

1.“网球”活动

体验探究2/4拍强弱规律与乐句时，先是学生围绕着老师半圆式排列播放或弹奏2/4拍的音乐，让学生首先在音乐音乐的重拍时向下拍网球，根据网球一下一上感知探究2/4拍子的强弱规律，接着学生围成一个圈，以传递式进行，学生站成一个圈之后，播放或弹奏2/4拍的音乐，学生同时以顺时针传递手中的网球，要求在重拍时将网球传递给身边的同学，弱拍传递给自己另一只手（在过程中要求学生哼唱旋律）。学生基于以上动作后加入步伐，整个围成的圈按照顺时针走，当乐句改变时改变行走时针（在过程中要求学生哼唱旋律）。体验探究3/4拍、4/4强弱规律与乐句也可以使用这个方法，要注意的是教师应该设计好不同的拍子，每一个环节的具体动作要使力量要素与拍子规律相结合，做到平衡、顺利。

四、执行原则

（一）使用目的明确原则

在音乐课中，使用达尔克罗兹教学法的目的是，以自然的方式培养学生审美能力，增强学生的兴趣，调动起学生积极主动性，从而提高课堂参与度。教学法的应用应该突出不同课的不同教学目的。因此，在活动与相关教学环节设计时应注意好尺度，首先活動要有明确性，不能为了活动而活动，忽略活动要体现的音乐要素，忽略要达到的教学目标以及意义。

（二）贴合学生认知原则

在活动设计要多方面思考，要考虑好学生不同年段的不同心理，例如：1-2年级的孩子，好动好奇热情，所以在活动中自由度不可过高，以免导致活动丢失其核心意义——音乐的教育；要考虑好相关教学资源，设计出最贴切、最本土化的活动。

（三）教学双边性原则

活动要与“三中心”相吻合，三中心即“学生”“经验”“做中学”，活动要以学生为主体，老师在其中担任主导性角色，整个课堂是一个学习的共同体，所以教师在课前准备好活动，思考好活动中可能会发生的情况以及相应的预案。

总之，要熟悉达尔克罗兹教学体系的理念、原则与目的，灵活运用，不断地反思与改进。

五、相关链接

教版教材小学二年级上册《小红帽》。

教学过程：

1.导入部分。教师在原本的《小红帽》旋律上，加入自己编创的歌词，该歌词为教师提前准备，歌词内容是：“从前有一个善良的小姑娘，她常常带一顶小红帽，那天他要去看望外婆，但是他在路上遇见只大灰狼，好猎人的出现，救了小红帽，她又能开开心心去外婆家。”然后以给同学们讲故事的形式，用吉他边弹边唱。

2.新知部分。学习该乐曲的拍子与情感时，应用体态律动，让学生脚原地跺出拍子，手打节奏，随着教师弹唱两种不同的情感版本的《小红帽》，提问并让学生分组讨论有什么不同，哪一种更好，更贴切这首曲子。

3.新知部分。学习该乐曲的乐句时，教师交给学生每人手中一个网球后弹唱《小红帽》，要求学生在第一拍重拍，将右手中网球交给右手边的同学左手里，第二拍弱拍，将自己由左手边的同学手中得到的网球传递到右手上，周而复始。教师再次弹唱，要求学生在第一乐句顺时针按拍子行走，当乐句改变时（改变时教师要加入特殊音效，并提前告诉学生听到特殊音效要改变行走方向）变换行走方向，小声哼唱旋律。教师在第三次弹唱时，要求学生满足第2步的要求，同时要跟着老师一起唱乐曲。之后提问学生，我们在哪里改变了行走方向？如果有学生回答在特殊音效处，并追问那么都在什么地方老师加入了特殊音效？

4.巩固部分。让学生分角色扮演歌曲中的人物，给学生分组，让学生每组讨论并研究如何应用以往所学的体态律动的动作表达扮演的角色，老师给每组发钢片琴，要求教师提前设计好和声，只保留其和声部分的钢片。在小组表演时，应用相关打击乐器，加上学生的角色扮演，巩固这节课所学的知识。

参考文献

[1]尹爱青.当代优秀音乐教育体系与教学法研究[M].东北师范大学出版，2009.5

[2][美]贝内特·雷默著，熊蕾译.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，2003（05）.

[3]尹爱青，姜宝君.关于开放式音乐教学策略的研究——从促进学生个性发展的维度[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2014（03）.

[4]滕缔弦.达尔克罗兹，奥尔夫和柯达依三种音乐教学法的共性[J].人民音乐，2003（12）.

[5]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].长春：东北师范大学，2012（06）.

指导教师：姜宝君教授