声乐表演中的传情达意、字声相谐研究

周雨竹

【摘要】声乐表演的意义就在于用语言艺术来表达出声乐的艺术，通过语言的传情达意构出艺术的内涵，而声乐表演讲究的正是传情达意和字声相谐，把语言和发声训练结合在一起，就可以准确地表达出声乐表演的意义和感情。本文就对声乐表演中的传情达意和字声相谐进行研究，供相关人士参考。

【关键词】声乐表演；传情达意；字声相谐

【中图分类号】J676 【文献标识码】A

引言

我国是一个善于歌唱的民族，不管是哪個国家的声乐表演都必须是建立在语言的基础上的，因此可以理解为声乐的艺术就是语言的艺术，声乐艺术是离不开语言的。人类的语言本来就是音乐模仿的主要模型，而声乐的构成是音乐和诗歌的结合。从中可以看出，在声乐表演当中只有做到传情达意和字声相谐才能真正地展现出声乐表演的内涵。

一、汉语普通话的发音特点

声乐表演实际上是从人类的生活当中提炼出来的，通常我国的语言艺术都是从汉语普通话开始的，汉语普通话的声母都是运用舌头和喉咙或者是嘴巴等发音器官和气息相结合形成的，但是这是不具有音乐性的，在声乐方面这反而被看作是噪声。韵母是指一个汉语普通话的后半部分，可以将其分成单韵母和复合韵母以及鼻韵母，韵母在发声的时候一般都比较顺畅，但是发声的时候嘴巴和舌头的变化形状的不同可能会造成发声不相同的现象，因此在声乐表演当中一般都是以韵母为主。声母和韵母的构成形成了一个完整的汉语发音体系，并且每一个汉字的音素都不一样，有的比较少有的又比较多，比如像“阿、哦、于”就只有一个音素，而“它、发、马”就有两个音素，少则一个多则四五个，像“小、种、见”就有四五个音素。在声乐表演《顾误录》中对于汉语普通话的形成都做出了比较详细的区分，当中有说明“头、腹、尾”三个部分是怎样构成的，这也就形成了音韵，在头腹尾三者当中，韵居其殿，是最重要的。一些声乐方面的专家对于声乐的咬字和归韵以及吐字都有很好的见解，比如在进行表演的时候会用不一样的字音来编写很多首不一样的声乐作品，并且每一首作品在演唱的时候都会用叠韵字的形式展现出来，而涉及到的文字基本上包含全部的汉语普通话。

二、声乐表演中的传情达意

声乐表演中的传情达意主要是以语言的声调来表露的，尤其是语言声调的四声，四声是由汉语普通话当中的声、韵、调三者中的调组成的。调是分辨声音高低的方法，能够清楚地听出声乐表演的高低起伏和情感，因此在声乐表演当中尤为重要。在《方诸馆曲律》这首声乐作品中曾经说道：者，平、上、去、入也；平指的是仄仄平平中的平，而上、去、入就是指的仄，讲究的声调就是四声，这是汉语语言的基本特点。四声不仅能够提高人们对汉语词义的辨别能力，还能够使得汉语变得简洁很多，并且四声能够将声乐作品的真实内涵和情感表露的更明显一些。假如人们在说话的时候是没有任何声调的，那么就不能理解对方所想要表达的意思，也就失去了语言的含义，又比如把四声弄混了，将“揪”听成了“九、救”等就会造成很多误会，因此，在声乐表演当中只有将四声控制好，才能保证声乐作品的表演能够做到传情达意。

三、声乐表演中的字声相谐

在声乐表演当中的字声相谐主要是通过字正腔圆来表现出来的，而字正腔圆在声乐表演的艺术中又是由吐字真切和以字行腔构成，从而达到字声相谐。宋人沈括曾经在一个声乐作品当中有道出“古人善歌者有语，当使声中无字，字中有声”，其中就展现了古代歌唱时候的一个重要思想，就是声中无字，意思就是说字音首部分辅音的字正，因此需要又快又准地将字到声以字腹元音为主完成以字行腔的过程。使得在声乐表演的过程中一直保持着顺畅圆滑，不会出现由于吐字不准确而造成声音有阻碍的情况。通过字正腔圆的语言艺术，能够用声音来表述语言的微妙，并且形成声乐艺术的表现形式。要想达到字声相谐，就要先做到字正腔圆，首先要做的就是先将语音进行训练，做到能够准确的说出语音，因为只有语音正确才能在传情达意的基础上升华，完成字声相谐。在声乐表演当中只有把传情达意和字声相谐结合起来，才能将声乐作品的隐藏情感展露出来。字正腔圆不仅是完成字声相谐的主要手段，还是声乐表演艺术的最重要要求，就是将五音、四呼和字音的头腹尾三部分的表演技巧和要求联系在一块，在字音和字音之间也必须要有完美的连接，在这些的基础上，再和四声相结合就可以达到字正腔圆。如果是一个没有接受过正规、长期声乐训练的人是不可能发出字正腔圆的声音的，更别说是完美的字声相谐，必须要先了解理论，然后再有接受训练的毅力，只有这样才能在训练当中体会到真正的字正腔圆和字声相谐，最终将声乐作品完美地表演出来。

四、结束语

声乐表演能够体现出中华民族的文化和气势，因此，要想将声乐作品的情感和内容流露出来就一定要做到传情达意和字声相谐，在声乐表演中这也是最基础的要求。

参考文献

[1]颜广秋.声乐表演要做到“传情达意”——谈声乐表演中情感传递的重要性[J].科技信息，2009（26）：252-253.