浅析中国歌剧艺术的推广与传播

【摘要】本文总结了中国歌剧推广与传播的经验和教训，提出一些具体的推广与传播的措施，从而让更多的人了解、接受和喜爱中國歌剧，让中国歌剧艺术得到更好的发展。

【关键词】中国歌剧；推广；传播

【中图分类号】J822 【文献标识码】A

一、中国歌剧诞生以来的推广与传播途径

（一）萌芽时期

二十世纪初，歌剧传入中国，黎锦晖借鉴其创作手法创作了第一部儿童歌舞剧，如《麻雀与小孩》《葡萄仙子》等，内容大都以自由平等、民主科学为主，可以说是中国歌剧的开拓者。虽然不能完全用来阐释歌剧，但已经具备了歌剧的基本内容，这是中国歌剧的雏形。

（二）形成时期

中国民族歌剧历史上第一个具有里程碑意义的歌剧是《白毛女》，之后也诞生了很多优秀的歌剧作品，如《洪湖赤卫队》等，当时的很多作品都具有政治色彩，取材于民间，符合时代发展的主旋律，所以深受群众喜爱。

（三）新中国成立后至今

新中国成立初期，相继建立了很多歌剧表演团体，作曲家对创作歌剧的方法、技巧运用越来越熟练，歌剧的发展步伐加快，涌现出许多优秀的中国歌剧，并把它们拍成电影，如《洪湖赤卫队》《红珊瑚》等。这些歌剧大都取材于民间，贴近人民群众的生活，深受群众的喜爱。

二、推广与传播面临的主要问题

（一）其他艺术形态的冲击

改革开放以来，推崇鼓励“百花齐放”的战略，鼓励多元文化的发展，尤其是通俗音乐的迅速发展，使得中国歌剧艺术的发展受到了很大的冲击。

（二）剧本和音乐创作乏味

中国歌剧大多取材于历史故事、小说、抗日爱国等题材，内容与人物刻画比较单一，这就很难得到年轻人和一些海外人士的青睐。另外，音乐创作也越来越西方化，缺失了本土特色，这样也很容易流失掉一些歌剧爱好者。

（三）舆论支持力度不够

在现代网络媒体如此发达的时代，几乎世界各地发生的所有事情以及想了解的任何内容，大家足不出户便可知晓。然而，很少能够看到中国歌剧的有关资料。

（四）表演团体数量、质量不够

要想很好地阐释一首歌剧，拥有一个优秀的表演团队是至关重要的，对于歌剧演员的专业素质要求也极其严格。如今，缺乏高质量的歌剧团队，而且很多的歌剧演员在技术水平上都非常的优秀，但对于歌剧情感的把握以及整个剧本的剧情发展表现还缺乏张力。

三、推广与传播的具体方略

（一）剧本和音乐创作不断创新

现今，很多中国歌剧可以说是把戏剧简单音乐化了，多是可以脱离剧情而存在的宣叙调、咏叹调唱段，这样就缺乏了音乐的感染力，仅仅是简单的旋律线条。所以说，在音乐创作上，在遵循创作原则的基础上，要更加具有感染力，比如说，一个具有地域特色的歌剧，就不在音乐创作上为了所谓的“高大上”而全盘用西方式的音乐手法，而忽略了剧本原本应该有的音乐内容。

（二）加大歌剧表演的宣传力度

随着社会的进步，中国歌剧的发展也应该紧跟时代的步伐，学会运用主流媒体这一新时代的媒介，借助这个平台让更多的人了解歌剧。也可以将歌剧排成电影、电视剧，让普通观众更容易接受。

（三）普及艺术教育

现在的高校声乐教育，大多以美声、民族唱法为主，所以，仅仅是专业人士比较喜欢歌剧，很多外专业的人并不了解什么才是真正的歌剧。这就需要从小学、中学开始普及艺术教育，丰富大家对歌剧的认知，才有可能让中国歌剧得到更多人的青睐。

（四）表演团体进社区、进学校、进企业、进军营

打破歌剧只能在剧院演出的观念，歌剧表演团队可以更加近距离地把中国歌剧展现给观众，让一些没有条件到歌剧院观看的人也可以看到歌剧。

四、结语

中国歌剧发展从诞生之日起经历了漫长而曲折的过程，我们应该正视发展至今取得的优秀成果，总结其发展的经验和教训。作曲家可以认真创作真正优秀的剧本；歌剧表演团队不断健全，并提高自身修养；国家扶持，主流媒体加大宣传力度；培养新一代的歌剧欣赏者，从而让更多的人尤其是普通民众真正了解、熟悉并喜爱歌剧，让中国的歌剧艺术发展得越来越好。

参考文献

[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]宋春燕.歌剧艺术的发展与赏析[M].北京：中国书籍出版社，2012.

作者简介：杨焜（1996—），女，山西省晋中市，北华大学，2017级硕士，研究方向：声乐表演。