论二胡演奏中对音乐意境的营造

【摘要】只有真正具有感染力的二胡演奏才能在引起演奏者与听众情感上的共鸣。想达到这种理想演奏效果，就需要演奏者在熟练掌握二胡操控技巧的基础上，对演奏艺术进行不断再创作。正是由于演奏者们娴熟的技巧和持续的演奏能力再创造，才使得这项音乐艺术得以得到传承和持續发展。只有在特有艺术氛围里，二胡的表演的特有艺术魅力和意境才能最大程度的被大众所认知。本文将对如何营造二胡表演意境进行重点阐述。

【关键词】二胡；演奏；意境；营造

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

一、领会作品、投入情感

情感投入是二胡演奏者成功营造意境的最复杂环节，因为充分理解和领会创作者情感还是不够的，还需将自己的实践得来的思想感情融入其中。还需在情感投入基础上做到情感的准确释放，演奏的目的就是将情感对听众进行释放。二胡演奏者不仅要平衡作者情感与自己情感，还要平衡投入情感一释放情感，所以，这是他们必须面对的重要挑战。演奏者不仅要做到“情寓于音”，还要做到“音中有情”，既要做到进入作品，又要做到外于作品。

二、加深作品理解、进行再创作

创造性想象和再造性想象是音乐想象的两个组成部分，正是这两种想象的互相补充和转化构成了音乐的创造意境。所以，对二胡演奏者而言，充分想象在创造意境过程中是非常必要的。通常，为了充分营造新音乐作品的意境，二胡演奏者需要做到以下几点。为了做到熟练掌握旋律的音调并精准地把握乐曲的内在感情，需完成乐谱的视唱；演奏者需要深入了解乐曲的创作背景并加以分析，从而使得作品内容和内涵被充分把握；尝试通过想象进行艺术再创造，创造作曲意境，从而完成乐曲意境的塑造。对演奏者而言，在对作品欣赏、理解基础上进行的演奏，才是严格意义上的演奏。因此，音乐意境再创造就是演奏者在熟悉和理解把握作品后，通过想象分析生成的音乐形象。二胡音乐实践中，如果初次接触一部音乐作品，对它理解的理解往往停留在表面，感觉它在讲与己无关的故事或者抒发与己无关的情感，如果做不到对作品信息的透彻理解，其意境额营造不可能成功。所以，作者认为，只有在对背景信息进行创造分析基础上，以音乐作者视角去理解，真正做到融入作品内涵，才能做到音乐想象力的提升。唯有如此，才能使自己更好领会作品“意境”，从而将作品效果自然展现给观众，进而将这种“意境”传递给观众；为了再想象内容得到丰富从而充实演出效果，二胡演奏者应充分发散自己创造性形象思维。

三、加强欣赏、培养内心视觉

听觉与音乐作品之间存在着异常重要的联系，因为声音是音乐艺术最常用的表现形式。所以，听觉方面培养的好坏直接关系到是否能学习和演奏好二胡这项艺术。能很好鉴别声音对二胡演奏学习非常重要，“多听”是实现这一目标的唯一有效途径。作者认为，二胡演奏者学习过程中，听觉、内心视觉的培养应引起足够重视，在培养过程中，可以通过多面性思维想象来实现。同时，音乐作品“视觉形象”会在听觉、内心视觉培养过程中，被完整构建出来；为锻炼内心视觉素养，只能在平日加强对名家名作的欣赏；二胡学习者只有在加强自身学习的同时，在教师的循循善诱的指导下，才能有效完成演奏前的音乐作品的分析。在学生欣赏名家作品过程中，教师需要对该作品的演奏技巧和创作风格进行讲解，从而有效加深学生对作品内容和特点的理解。学生在老师讲解后，在自己头脑中构建自己理解的情景，然后进行该作品的表演展示，在日常学习过程中，学生可以通过录制音频的方法，记录自己的训练过程，然后进行前后对比分析，从而加强对演奏作品形象的理解，找出自身优势与不足。例如经典作品《空山鸟语》是一首极富形象性的作品，描绘着这样一幅情景画面：在一个空气清新的早上，鸟儿在清幽的山谷中欢唱，你呼我应你应我呼。在该乐曲中，引子慢速带装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进，恰似空谷回声，刻划出一种幽渺、静穆的意境。第一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，展现出一幅鸟声四起。争相飞鸣的喧闹情景，表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。尾声部分再现一段旋律，末句采用分解的大三和弦的上行旋律，明亮有力，表现人们对美好生活的热切追求。演奏者只有在充分了解该作品内容和背景的基础上，想象出作品想描述的视觉形象，才能充分理解作品想表达的意境，然后使用熟练的演奏技巧，将纸面上的乐谱转化成“鸟鸣山更幽”的经典场景并展现给听众。所以，如果没有内心视觉，仅靠演奏技巧，根本无法做到将作品的艺术意境传递听众。

参考文献

[1]宋新.二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现[J].音乐研究，2004（04）.

作者简介：兰颐（1998—），女，汉族，江西省宜春市人，本科，江西师范大学，研究方向：二胡。