俄罗斯艺术歌曲《夜莺》的艺术处理与音乐表现

【摘要】19世纪，俄罗斯音乐代表人物有阿利亚比耶夫、古里辽夫等人。音乐曲目改编大师格林卡又丰富了这一领域的题材表现和技巧表现方式。也正是这一时期创作者的不懈追求，带动了俄罗斯浪漫曲的满天繁星。阿利亚比耶夫的《夜莺》主题旋律简单而优美动听，抒情且具有感染力，充满了浓烈的俄罗斯民族气息，同时音乐表现上以不断变奏的创作手法带来丰富的变化性，非常具有技巧性，成熟度高，代表着浪漫曲的高成就作品，造就了此曲目拥有极高的高传唱度，广受中外歌唱家青睐，各种版本的演绎皆精湛且相得益彰，并成为广大声乐学习者的必学曲目和参赛常见曲目。

【关键词】俄罗斯；艺术歌曲；《夜莺》

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、《夜莺》的创作背景

（一）歌曲《夜莺》的改编始末

《夜莺》是一首旋律优美的俄罗斯民族特点鲜明的艺术歌曲，原曲短小而精湛，仅四小乐句构成。歌曲改编显示了大家对其特色和地位的肯定，历史上众多音乐家都尝试着对于这首歌曲进行改编，但遗留史册并备受大家推崇的还是格林卡和李斯特的钢琴曲目改编。他們对这首歌曲的改编各有特色，都充满了自己的独到见解。从格林卡的改编上看，钢琴改编注重钢琴演奏和感情抒发的互相交融。

（二）歌曲《夜莺》的结构特征

阿里亚比耶夫的《夜莺》是一首改编自旋律优美而主题简单的俄罗斯民间歌曲，它短小精悍，加之轻巧的花腔介入，在众多花腔声乐作品中具有显赫的地位和辨识度，受到众多中外著名歌唱家的青睐。在结构特征上表现为主题简单，花腔技巧纯熟，主题的不断变奏。

二、《夜莺》的演唱处理

（一）不同歌唱家的演绎版本

在歌剧界领域，《夜莺》拥有其独特的魅力，一直是众多歌唱者体现歌唱功底的最好例证，经常成为花腔女高音展示自己炫彩歌喉的最佳选择。1828年，这首歌曲首发，茨冈的实力歌手花腔女高音塔尼亚倾情演唱。在我国早期，中央戏剧团有沈湘、郭淑珍等演唱家竞相演唱，她们歌唱功力的雄厚与完美的艺术演唱受到众人的好评。

（二）个人的演唱体会

笔者曾演唱过此作品，为笔者在声乐学习过程中兴趣最为浓厚、最为钟爱的一首经典曲目。经搜寻大量资料、视听不同歌唱家的演绎版本、反复练习思考，积累了一些演唱体会。笔者认为，演唱要注重花腔部分的重点把握，同样的，首先最重要的是体会作者的感情抒发，在对整体感情有重点把握的基础上，才能将这首歌曲传唱得惟妙惟肖。

1.俄文歌词及咬字

《夜莺》的歌词，字面内容很简单，“夜莺，我的小夜莺，歌声嘹亮的小夜莺；你往何处飞翔？整夜你在何处歌唱？”不断重复歌唱，抒发强调，并以旋律的花腔为载体，起伏发展。

学习俄语原文歌词发音过程中，练习难点集中在一个音节上，它是全曲最重要的一个字节。（1）辅音字头“vi”不能浊化“v”即不能浊化牵动大的胸腔共鸣共振；（2）不能拖长辅音，即不能分离辅音字头“vi”，与紧接的元音“e”，即不能读成“vi”-“ye”；（3）不能省略不读紧密附带于“v”后的“v‘i”，即不能读成“ve-i”。

（三）花腔演唱注意的要点

对于《夜莺》的演唱功力首先要注重合理的呼吸，正确的呼吸能保证每个音都有足够的气息去表现才能将音乐的神韵表现出来；其次，要有恰当的起音，从整首歌曲的感情起伏来看，起音可以给观众一个感情基调，让人们有更好的观感；最后，要讲究声音的连贯、灵活性，从而引起共鸣，音阶之间不能出现过于生硬的起伏。从整首歌的表现上看，要把握住歌曲的控制力度，将每一次歌声的颤音、震音、高音都完美地发挥出来，这样才能有更高的花腔表现。

三、歌曲《夜莺》对声乐专业学习者的意义

歌曲《夜莺》无论是演奏技巧还是唱法，都对声乐专业学习者有着巨大的借鉴意义。它是众多音乐会上深受广大花腔女高音所喜爱的曲目，也是许多歌唱家用来炫技的常用经典之作。其婉转动听的曲调受到世界各国人民的欢迎与喜爱，是世界经典名曲之一，为世人所传唱。

《夜莺》属于艺术歌曲，艺术歌曲是十八世纪末、十九世纪初盛行于欧洲的一种曲调，其主要特点是适合用来抒发心中感情，表现其思想动态的。最突出的特点是将诗词的内容与歌曲的曲调相结合，既有诗词的文气，也有歌曲的乐气，侧重抒发和表现人内性世界的情感，有着很强的表现力。

综上，声乐专业学习者演唱《夜莺》，需注入丰富的个人感情，才能真正将歌曲的艺术魅力所表现出来 ，才能达到人歌合一的境界。

作者简介：童心，陕西师范大学优秀毕业生，在读研究生。华师大宁波艺术实验学校音乐教师，浙江省声乐专业委员会会员。区优质课一等奖，曾与宁波交响乐团合作，演唱莫扎特歌剧选段。