关于音乐教学中视唱练耳的应用分析

赵一鸣

【摘要】音乐教学中视唱练耳属于基礎教学内内容，需要保持专业性形式与内容，充分掌握不同学生心理状态、不同时代技术辅助，让课堂教学与生活化教学得到有机的融合，让音乐训练成为学生日常生活的一部分。

【关键词】音乐教学；视唱练耳；应用

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、当下视唱练耳教学中的常见问题

（一）练耳教学随意性大

在练耳训练中，教师认为更加多样性、不同的旋律可以更好地帮助学生提升听觉能力。因此，在教学中会随意地做旋律音程的弹奏，缺乏逻辑，没有有序的章法，进而引发学生日常无法更多地接触调性音乐，降低学习成效。而高效率的练耳训练一般是在调性基础上而来，让学生读谱与听音乐融合在练习中，可以有明确清楚的调性指向。对于升降号问题，需要做好等音纠正，让学生更深入地懂得调性。在旋律音程的学习中，需要让学生意识到“F”是变化音，而不是“G”。如果缺乏清楚的认识，需要强化练习，优化学生的音乐感知能力，有效的掌握音律。

（二）视唱教学

视唱教学中首调体系可以降低音乐学习中的难度，让复杂调性得到了有效简化，对于初级学生，则有较好的引导作用。然而如果从音乐发展来看，运用简谱教学属于少量运用的状况。运用简化处理，让视唱练习变得价值下滑。因此在实际的教学中，需要减少该简化教学的运用，避免学生运用首调延长，减少变音记号变多的状况。该教学受到国内外音乐教学体系的认可，存在的价值不容小觑，需要充分地运用在音乐教学中，优化学习的综合音乐素养。

二、视唱练耳在音乐教学中的应用

（一）练耳

训练学生的音程感。音程可以分为旋律与和声等两种音程，主要是两者间音高关系或高距。和声音程可以展现和弦联想。如果出现大小二度与七度以及增减音程方面的不和谐情况，需要尤为关注，需要依据乐理习惯做管控。如果是F大调，该谱例调性清晰确定，当产生不和谐音程情况下，需要依靠最为简单的逻辑做就近稳定音的调配，由此让学生对和声音程中的和弦价值做更深度的认知，也了解不和谐音程的价值。如果属于G大调，该谱变化音主要是经过音或辅助音，大多的变化音都是这样的特性。需要在一定程度上遵照古典音乐规律，遵循升高音向上做调节，降低音做向下调节操作。旋律音程如果进行横向的延伸则可以产生旋律。调性逻辑是让学生能够形成较好的听觉。调性学习上，离调与转调需要依照特定规则开展。旋律音程的听记方面如果弹奏无章法的杂乱内容则无法优化音乐休养，也是不负责的教学态度。旋律音程需要清晰的展现调性，依照逻辑展开。如果是C大调，需要对调性归属于和声走向做清晰明确的展现，这样可以让学生在学习中得到调性归属的训练，让分辨调性与规范和声得到逐步的内在吸收。

（二）视唱

视唱是视谱演唱，主要是要基于五线谱的学习基础，做划拍、击拍等图式，对节奏调性、时值、拍号、调号等学习掌握，训练内在的速度感。如果有复杂节奏轻快，需要做局部击拍；如果面对较难音程，需要运用构唱来完善音准。在操作中需要关注乐曲表情记号与语法，依照乐谱来操作。此外，需要关注教学中学生心理状况，依照合适的材料，积极地运用现代先进教学方式与技术，让教学拥有更为丰富的音乐风格，让音乐表现力更为形象生动，提升音乐作品的自身感染力，让学生学习兴趣提升。

（三）节奏

视唱练耳需要注重节奏训练，节奏是音乐学习的基础。要注重拍子稳定，需要指导学生逐步的认知到速度标记把控的价值与方法，在节奏学习中需要运用击拍来让节奏清晰的展现出来，可以展现了解不同节奏表现的音乐与风格艺术价值。节奏训练中有可以划分为心跳、呼吸、行走等个方面训练。

心跳训练中演奏人员需要把控心脏速率来对演奏速度做控制，从而让演奏有较为明显的节奏感。呼吸训练上是通过意识来对肌肉做控制，达到不同呼吸强度。可以让学生保持平卧放松，保持自然的呼吸状态，而后依照呼吸节奏与肢体活动同步来让学生体会到自然呼吸的状态，让呼吸感官形成节奏感。在演奏前需要适宜的调控呼吸，一方面可以达到放松的限购，有助于把控节奏。行走训练方面属于日常训练较为常见的方式，行走有一定节奏感，因此可以通过行走来达到边走边唱的音乐感训练。将行走划分为跑步、慢走等不同状态，依照律动感来划分为二分、四分、八分等音符状态，让学生把控节奏律动感。在行走训练中需要做好动作精准表现时值的控制，让这种差异性时值能有效在内心意识层面内化，让节奏感逐步形成，避免节奏不稳定的状况。

三、结束语

视听练耳教学属于音乐教学的重要部分，要充分调动学生的积极性，培养学生乐感，将训练融入到日常生活中，积累丰富感受认知能力，提升学生综合音乐素养。

参考文献

[1]刘扬.高职音乐教学中视唱练耳与声乐演唱的内在联系[J].船舶职业教育，2016.