中提琴教学在非专业音乐院校需要注意的问题

【摘要】中提琴作为弦乐家族的重要成员，虽然没有小提琴那么声名显赫，但是它在音乐家作品的从属声部中扮演着不可替代的角色。对于很多不了解西洋乐器的人来说，曾认为中提琴就是来给小提琴伴奏的，这打击了人们学习中提琴的积极性，更减少了专业从事演奏的人数。

【关键词】中提琴教学；非专业音乐院校；问题

【中图分类号】J61 【文献标识码】A

一、中提琴教学模式概述

目前中提琴的教学模式已经产生了许多改变。首先，注重“一对一”教学模式的开展，样不仅能够培养学生的个人能力，更是对学生合作意识的培养。其次，教师在教学过程中更加注重自身经验的结合，比如，在解决音准问题的方式上，教师就可以在中提琴专业教学的基础上，辅以视唱练耳教学。该过程中，不仅是要培养学生的演奏技能，更是学生对中提琴演奏的兴趣、学生自身音乐知识能力和音乐审美能力的提升。整个中提琴的教学模式，可以按照简单到复杂、具体到抽象分为六种水平，依次是知识、理解、应用、分析、综合和评价。教师要通过组织教学过程，让学生们真正体验到艺术的美妙和真谛，并且能够主动地去研究和练习中提琴的演奏，不断在教学过程中提高音乐素养。

二、 中提琴教学在非专业音乐院校需要注意的问题

（一） 不断提高演奏技术

在大多数的非专业音乐院校中，把中提琴作为自己主修科目的学生数量较少，但是中提琴是一个交响乐团不可或缺的一部分。对于大多数学习中提琴的学生来说，他们大都有着良好的小提琴基础。因此在教学过程中，教师一定要通过声色分辨等来教导学生们了解和掌握中提琴的特点，这直接决定了学生演奏能力的高低。尺寸问题将会在一定程度上决定中提琴的发音方式和发音效果。由于中提琴的琴背板长，份量足，声色要比小提琴饱满得多，因此，若是用演奏小提琴的方式演奏大提琴，就不能够充分发挥琴弦的张力，得不到正确的中提琴发音。

（二）加强教学研究

教学过程不是一成不变的，时代在发展，音乐也在进步，教师只有不断加强教学研究，才能不断适应现在的形式。教师们应该开诚布公地探讨自己在教学过程中的心得，共同研究演奏技艺共同提高。

（三）合乎使用乐器

随着学习的不断深入，演奏的曲子难度会越来越深，但学生们使用的工具却不尽然。学生们并不能负担得起高昂的乐器费用，因此，我们只能要求学生们手里都有最初的中提琴，并严格按照要求来对其进行使用和保养。有老话说到，一个拉琴的人若是对琴一点不懂，那也就没有资格去当教师或者职业的演奏家。一个学生若是不合乎使用乐器，如何才能更加有效地学习呢。因此，教师一定要对乐器是否合乎使用给予密切的关注。

（四）加强重奏训练

器樂重奏是室内音乐演奏的一种重要形式，其不仅内容丰富，更是能够帮助很好地提高演奏者自身的演奏水平。在一般情况下，非专业音乐院校中大部分学生的中提琴演奏技术并不是很好，参与到弦乐四重奏中更是困难连连，因此教师一定要加强重奏的排练演出，多进行二重奏、三重奏、五重奏等演奏形式的训练。首先，教师可以选用一些演奏难度较低的曲子来进行练习，如周宏德的《弦乐四重奏小品集》，先经过一段时间的训练，让同学们充分磨合和训练，然后再投入到多乐章套曲的练习中去。器乐重奏，最重视的便是整体声音与演奏技术的和谐统一，乐句等也要准确、协调。因此，重奏就对学生们的高度默契性提出了严格的要求。对于刚进入高校的学生来说，更加熟悉的应该是个人演奏，因此教师应该主动带领大家进行音准、节奏、合奏等方面的基础训练，然后不断开展教学活动，让学生们之间能够通过长时间的磨合建立默契。中提琴虽然是辅助的角色，但是它在中声部的演奏将直接影响到整个作品的“感觉”和“震撼力”。

三、总结

综上所述，虽然对于大部分非专业音乐院校的中提琴学生来说，大家专业基础有些薄弱，但是对新知识、新思想等都有着强烈的渴望，也想着通过自己的刻苦学习和练习来不断提高演奏水平，为适应将来社会的发展打下良好的基础。教师在教学过程中，应该结合学生的实际情况，循序渐进地教导学生理解正确的演奏方法，不断拓宽学生的知识面，增强学生的舞台实践经验。教师们本身也应该不断吸取前辈的经验，同时结合自己的教学实际情况，不断完善自己的教学体系，为促进我国音乐事业的发展贡献自己的力量。

参考文献

[1]董莹.非专业音乐院校中提琴教学需要注意的问题[J].艺术研究，2015（01）：160-161.

作者简介：高丽（1976—），女，汉，陕西省安康，研究生，中级，专业，公共文化事业管理，研究方向：中提琴演奏与教学。