用声音塑造的凄美爱情

刘雅坤

【摘要】作曲家栾凯创作的歌曲《牡丹亭》是一首取材于同名古典戏剧的声乐作品。作品中融合了戏曲音乐、流行音乐的说唱等元素，作品新颖独特。歌唱家王喆对作品的演绎也独具特色。多种唱法相融合的声乐作品为当代声乐艺术发展的一大趋势，值得研究。

【关键词】牡丹亭；戏曲音乐；融合

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

一、歌曲《牡丹亭》与戏剧《牡丹亭还魂记》

歌曲《牡丹亭》创作取材于明代戏剧家汤显祖创作的戏剧作品《牡丹亭還魂记》。戏剧《牡丹亭》讲述了少女杜丽娘因家塾先生所授《关雎》一节触动情丝。数日后由家中花园踏春归来，梦中与一书生作诗谈天，情投意合。此后丽娘竟相思成疾，药石无医。丽娘死后其游魂与书生柳梦梅相遇相恋。痴情感动天地，丽娘重生与书生柳梦梅结为夫妻。《牡丹亭》为昆曲的经典剧目，哀婉动人的爱情故事与婉转动人的昆曲“水磨腔”相结合将一出爱情神话故事展现得淋漓尽致，至今仍为人们所乐道。

二、歌曲《牡丹亭》本体分析

（一）歌词分析

词作家王磊以诗化的语言将一段离奇的爱情神话重现在世人眼前，歌词以旁观者的视角叙述了这段传奇爱情故事，并对其抒发了感慨与议论。歌词中将杜丽娘比作盛开的寂寞牡丹，游园后将梦中“长亭外的邂逅当成毕生缠绵”，相思成疾，终药石无医。再度与心上人相见已是阴阳两隔，“荒芜时空陷入几多痴缠，凡世间红尘分作两半，那张记忆中的容颜如此美轮美奂。”痴情可感，丽娘起死回生，有情人终成眷属，“宿命中的故事不该曲终人散”。凄美的爱情，感天动地，引发无限感慨“牡丹亭伤感弥漫，且让有情人爱恨纠缠；牡丹亭今生缘，唱一曲骊歌唱人世悲欢”。感慨之余更发人深思，歌曲最后多次重复的“都说是痴情难，一去不复还”似一句评论，更像是一种质疑。痴情难得，但正是一份痴情成就了杜丽娘与柳梦梅的一段佳话。

（二）歌曲分析

作品分为三部分，第一部分为一个四句的多乐句乐段，起承转合的结构与两段歌词巧妙结合，精练地将牡丹亭的故事呈现在世人眼前；第二部分为一个两句体的对比乐段，将旋律推向高潮；第三部分为一段说唱，将前两部分以说唱的形式进行再现，强调主题，与第二部分的旋律形成对比，也为其再现做准备。最后结束句反复出现，总结收束全曲，亦留下无限回响。

整首作品旋律特点突出，融入了戏曲和说唱的音乐元素。前奏中昆曲元素明显，奠定了整首作品的基调，也与其所要展现的取材于古典戏剧的爱情传奇相得益彰。除戏曲元素外，说唱也是该作品的一个亮点。说唱元素的加入为古典色彩浓重的作品增添了一份现代气息，使古典戏剧的经典作品重新焕发了活力。

三、王喆演唱版本分析

歌唱家王喆是歌曲《牡丹亭》的首唱，其对作品的诠释为歌曲赋予了鲜活的生命力。歌唱家王喆在作品的演唱中运用了多种唱法相结合的方式。作品的第一部分采用了流行唱法的表现方式，流行唱法因其发声状态更为自然，更接近说话的状态，成为了以叙述口吻从旁观者的角度讲述牡丹亭故事的最佳选择；第二部分歌曲进入了高潮部分，歌唱家采用了民族唱法与戏曲唱腔相结合的方式来表现。第二部分旋律高昂，歌词抒发了强烈的感慨，采用民族唱法与戏曲唱腔相结合的方式，既恰如其分地表达了出了作品所抒发的感叹，也与作品前奏中融入的昆曲元素相呼应。由于戏曲唱腔的加入进一步拉近了与古典戏剧作品的联系，为作品增添了一份古典美。

四、声乐作品中多种唱法相结合的思考

作品《牡丹亭》中流行唱法、民族唱法与戏曲唱腔等相结合的表现方式令人耳目一新。类似的声乐作品近年来也是层出不穷，屡见不鲜，成为了现代声乐作品的一个重要发展趋势。这一发展趋势的出现给人们带来听觉上的新鲜感受，同时也对广大声乐学习者提出了更高的要求。想要表现好这一类型的声乐作品，需要演唱者能够做到熟练地掌握多种唱法，并能自由转换。这也需要声乐学习者在平时的学习中放开眼界，不拘泥于对一种唱法的学习，也要注意对其他唱法的学习，做到融会贯通。在学习声乐的同时对其他艺术，如戏曲、戏剧艺术的研究学习。融合多种唱法的声乐作品的出现，丰富了人们的艺术体验，为声乐艺术注入了新鲜血液，让人们对声乐艺术有了新的认识。

参考文献

[1]张正学.《牡丹亭》“蓝本”新辨[J].戏曲艺术，2017， 38（01）：55-61.