探讨流行唱法的演唱技巧及演唱特征

张平平

【摘要】如今，在多媒体技术以及各种互联网应用的条件下，不断有新的流行音乐流传到大众的生活中，很多流行音乐者凭借其特殊的唱法等在人们的心中留下很深的印象。本文首先探讨了当前我国流行唱法的基本演唱特征，然后就其主要演唱技巧展开研究，希望可以有效促进我国流行音乐事业的繁荣发展。

【关键词】流行唱法；演唱技巧；特征；分析

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

引言

伴随着我国经济与社会文化发展水平的不断提高，人们对文化生活方面的需求也随增加，流行音乐作为当代文化艺术体系中的重要组成结构，其音乐表现形式与效果直接影响着人们的生产与生活。

一、流行唱法的基本演唱特征

我国流行音乐的基本演唱特征主要体现在以下几方面。

首先，气息及呼吸方法的运用。流行唱法中目前应用较多的呼吸方法包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合式呼吸三种，表演者的呼吸系统直接决定着呼吸方法的应用效果。因此，一定要保证演奏者呼吸系统的最佳状态。流行唱法的气息运用具体包括慢吸慢呼、快吸快呼以及快吸慢呼等，需结合不同作品的节奏情况以及风格灵活转换气息，并且通过日常实践慢慢摸索技巧，积累经验。

其次，共鸣腔体的使用。在演唱过程中应用共鸣腔体的次数对于表演者的发音大小以及质量有很大的影响，在表演过程中应结合不同作品的表演需求合理应用共鸣腔体。在遇到中音与低音的地方可以应用自然声音充分融合表演者声音与气息的效果，使作品听起来更加自然流畅。针对其中的高音区域，若是作品当中的音域高于表演者本身的音域，则应通过表演者鼻腔以及头腔部位发挥共鸣腔体的作用，使作品整体效果拥有立体感的同时显得更加柔和。[1]

再次，声音位置的把握。与美声唱法、民族唱法相比较而言，其声音的发出位置具有很大的差异性。在流行唱法中，强调将作品中的高音以低音的方式展现出来，而美声与民族唱法均要求低音部分运用高唱方法表示。一般流行音乐作品的表演过程中都是用真声的方式对其中蕴含的内容以及情感进行表达，吸引更多受众对此产生共鸣。这种以高吟低唱的方式需表演者对自身发声的位置进行严格把握，同时结合气息的合理配合，使作品情感表达得更加真实。

二、流行唱法的演唱技巧分析

当前，我国流行唱法的主要技巧包括以下几点。

首先是气声方面的技巧。流行音乐演唱中的气声技巧是作品表演中的核心技巧，应以不同作品的具体演奏要求适当调整气声，以此进一步提高作品的整体表达效果，实现情感的深入表达。简单来讲，气声就是表演者将气声音及气息按照特定的状态要求组成的一种特定发生手段，不同的组合方式下会产生不同的表演效果，通过这种方式促使流行音乐的各项情感特征和歌曲内容能够被准确地传达出来。在应用气声技巧的过程中一定要确保声音和气息之间的有效融合，使其在合适的范围内实现气声的漏气以及关闭，使发出的声音以及节奏更具穿透性，直击人心，带给广大受众别样的流行音乐作品体验。表演者在应用气声漏气技巧的时候会发出听起来比较沙哑的声音，这种声音会向受众传达出一种悲伤、难过的感觉，对作品当中的情感进行更加细腻的描绘，使作品更具灵魂性。

其次是混声方面的技巧。与流行音乐作品的传统表演方式相比，混声技巧具有很大的相似性，二者均注重假声与真声的有效结合，并且进行真假声音的灵活转换，提高作品的流畅性，使作品情感表达得淋漓尽致。在应用流行音乐唱法的时候常会产生卡音问题，这就需要表演者加强对于混音应用技巧的准确把握，同时应用真假声的相互结合与转换对作品的音调进行有效承接。

再次是话筒的应用技巧。在演唱过程中，对于话筒音量的把握、演唱者对话筒的使用方式以及话筒的硬件配置等差异，其产生的声音效果也不尽相同，这与流行唱法的演唱成效相关联，因此，表演者在表演过程中会格外重视对话筒技巧的应用，以期进一步提高作品的表演效果，使受众得到更加深刻的情感体验，从而产生情感共鸣。在表演前应对话筒进行设置，并且选用性能较好的话筒配件，保证话筒功能的有效发挥。另一方面，还应注意话筒的使用方法，尽量手持其末端，防止由于手握位置不恰当而影响其声音傳播效果。

三、结语

综上所述，流行音乐作品的表演具有很大的技术性，想要保证作品的表演效果就一定要对不同作品的演唱特征以及需要应用的演唱技巧等进行全面分析与准确把握，只有这样才能更好地将作品中所蕴含的精髓展现出来，提高流行音乐作品的感染力。

参考文献

[1]冯文鹂.流行唱法的演唱技巧及演唱特征探析[J].艺术研究，2016（02）