环县道情皮影戏剧目及音乐特征分析
2018-05-14包宝宗王亚娟
包宝宗 王亚娟
【摘要】皮影戏作为我国一种传统的艺术,曲目较多,样式复杂多变。关中地区的皮影戏,不仅具有令人沉醉的声腔艺术,也能够展现出黄河流域所表现出来的文化特征。环县道情皮影戏以悠久的道情说唱方式为基础,将当地部分剧种和民歌进行融合,加上当地方言的声腔为其当做主旋律,使环县道情皮影戏流行于西北地区。本文主要针对环县道情皮影戏的剧目以及音乐特征进行分析,希望能够了解环县道情皮影戏剧目以及音乐的魅力。
【关键词】环县;道情皮影戏;剧目;音乐特征;分析
【中图分类号】J82 【文献标识码】A
环县道情皮影戏是我国民俗文化中一只艳丽的瑰宝,享有“世界电影的始祖”的美名。其以丰富多彩的剧目、优美的唱腔、灵活多变的板式、精美绝伦的雕刻成为广大受众喜爱的表演艺术形式。因为皮影戏在我国流传的年代久远并在多个地区出现,所以经过不同区域的演化,逐渐将各个地方的戏剧、曲艺、民间小调等精华融合到皮影戏当中,从而形成了多种多样,既相似又不同的众多流派。在我国西北皮影戏流派当中,环县道情皮影戏是其中翘楚,甘肃环县更是被誉为“皮影之乡”,可见其魅力。环县道情皮影戏更是我国皮影戏能够良好发展的重要楷模之一,其成就了优秀传统皮影戏的演出方式。
传说从宋代开始,中原皮影戏开始逐步向西进行迁徙,在此过程当中,皮影戏初具规模,并传入甘肃地区,并在此地发展壮大,流传至今。环县道情皮影戏经过多年发展,已于2006年经国务院批准,被第一批列入国家非物质文化遗产名录当中,可见环县道情皮影戏对于西北地区皮影艺术的影响。本文主要针对甘肃环县道情皮影戏的剧目特点以及音乐特征进行分析。
一、 环县道情皮影戏简述
皮影戏是在我国土生土长的戏剧艺术,传统的民间表演方式为皮影戏提供了良好的发展基础,促进皮影戏发展的同时也在不断丰富其表演内容,将传统民间表演方式与皮影戏剧结合,创造出独特的表演方式。雖然皮影戏这种表演方式已经很早就开始广为人知,但其发展路程经历了较长时间。传统戏剧在不断完善的过程当中,逐渐地针对表演形成规范制度,出现了较为饱满的表演形式,主要表现在演员自身素养,即“唱、念、做、打”四项基本功上,这是皮影戏的最基本要求。
环县道情皮影是道情与皮影戏相互融合产生的,距今已有千年的历史,不断地发展完善才形成了别具一格的道情皮影戏。它以环县为中心,向四周延伸,在甘肃地区广为流传,其主要价值表现在优美独特的道情音乐以及说唱形式和精湛的皮影技术上,具有极高的艺术以及研究价值。
二、环县道情皮影戏剧目特征
环县道情皮影戏传统剧目通常都具有浓重的道教文化色彩。对于戏剧来说,剧目是其生存以及发展的重要基础,环县道情皮影戏之所以能够流传至今也是因为其有很多优秀的剧目。环县道情皮影戏剧目最明显的特征就是其“内容是宗教的,形式确实文学的。”其所有剧目始终以高台教化、因果循环、宣传善意、严惩罪恶的道教文化四项,环县道情皮影戏的内容主要就是以历史文化故事、民间传说、乡村文化故事、神话传说。秉承着神仙多、鬼怪多、因果循环、人在做天在看为故事主体。例如,以神话故事为题材的剧目有《白蛇传》《三打白骨精》等,将广为流传的神话进行取材改编,进行展示。以祈福为主或者是显示神佛威力的剧目有《天官赐福》《大赐福》等,并且其他剧目当中也时常会出现神佛相助、鬼怪帮助人们、真心祈祷得到心愿得以实现等故事情节,比如《葵花镜》戏剧中,贤惠孝顺的儿媳孟日红为了孝顺年迈的婆婆,不惜割肉熬汤给婆婆喝,在她进行割肉的过程当中就得到了土地公公的保护,虽然孟日红流的血很多,已经能够染红地皮,但感觉不到疼痛。从环县道情皮影戏剧目的这些特征就能看出,人们敬畏鬼神、尊老爱幼、惩恶扬善、以及浓重的宗教色彩。
环县道情皮影戏到今天为止在剧目上还保留了一定数量以“图”和”卷“为名称的影戏剧目,就是从古代的画卷演变过来的。以此能够看出环县道情皮影戏在剧目上仍然处在一个原始状态,并没有随着市场的发展而改变。这种剧目方式更考验演唱人员的功底,因为一些地方戏剧和元杂剧等剧本当中都会明确标注出板式声腔的唱法,以便表演人员进行演唱。但是环县道情皮影戏所使用的剧本却很少会这么做,板式的安排完全取决于演唱人员的唱功,一样的唱法,由不同人进行演唱,风格调子也会出现差异。每个人都根据剧情安排使用唱腔。由此可以看出,环县道情皮影戏很大程度上保留了传统皮影戏的剧目。
三、环县道情皮影戏的音乐特征分析
(一)唱腔中的音乐形态
早期,甘肃地区的皮影戏说唱色彩较为浓厚、唱腔较为单一、剧本的选材富有说教色彩、影偶的造型朴素。到了中后期时,其戏剧化程度逐渐增强,音乐唱腔、说唱技术、剧本的选材、影偶的造型逐渐丰富多彩起来。
皮影戏大部分时候都是由一个人进行主唱,要求演唱人员用灵活的嗓音进行多种变化,以此来配合不同角色的演出,特别是要能够掌握好真嗓、假嗓两种发音方式的使用技巧。环县道情皮影戏中小生使用本嗓进行演唱,大净和武生则用喉音,以此来表现出人物的威风形象,旦角就要憋住嗓子进行演唱,发出的声音要细。由此可以看出,一个人进行演唱时,真假嗓音要的运用基本与大戏是一样的,就是演唱的方式比较自由,节奏更加明亮,曲调配合也是自由的,清唱与伴奏相同,更接近于说唱音乐。
1.唱腔之调式调性
环县道情皮影戏在音乐方面一直以来都受到了地域文化的影响,整体曲调都较为高亢、悲凉,又大气豪放,独树一帜,使用的音高大部分以C调为主,增加了演唱难度。前面的人物表演可以通过演唱者嗓音的变化进行不同人物的表演。通过嗓音变化丰富了模拟剧中人物形象,比如生角就用真嗓进行演唱,旦角就用假声演唱。
2.唱腔之腔调与板式中所使用的音律
环县道情皮影戏是传统的板腔体戏曲形式,根据其常常使用的音乐来看,可以根据音乐的特征和速度分为以下几种:“花音”,通过对环县道情皮影戏使用音乐的研究发展,其所使用的花音慢拍主旋律常常用到do、re、mi、sol、la等五个音节。使用的曲调也是微调式,主要是为了配合剧种较为明朗、活泼等情绪的。“苦音”,其情况就相对复杂,虽然也是以徵音为曲调的主音,但是在音律上唱用到的却是sol、si、do、re、fa这五个音节,能够使整个曲调大放光彩。
(二)帮腔中的音乐形态
我国很多地方的皮影戏会使用帮腔这种演唱方式,环县道情皮影戏中就以“嘛簧”的演唱方式出现,就是说在板路中与唱腔进行完美融合的帮腔、合唱或者使用拖腔,这样演唱方式也很常见,同时在戏剧中也贯穿始末。在使用“嘛簧”的长句当中,前面演唱部分由前台的演唱者独自一个人进行清唱,常常使用实词,节奏也相对自由,表现出明显的说唱特征;后面的部分则加入后台伴奏者的合唱,并有少数乐器进行伴奏,节拍就会变得稍微正式一些,极其具有抒情色彩。使用的词语多数用“哎”“啊”“咦”等虚拟词,前后进行交接的部分会用到一个字作为衔接,出现这个字以后前后台的表演者就会共同演唱,使两个部分能够做到无缝衔接。
环县道情皮影戏中的嘛簧在不同板式、不同的上下句都使用固定曲调以及固定的结构,加入演唱五段四句的花音慢拍,有可能会出现二十句不一样的唱词,但是会使用相同的花音慢拍中的梢簧和尾簧进行重复表演十次。因为重复出现的次数多而且还有伴奏,很容易掌握嘛簧规律。从嘛簧的音乐形态上可以看出,不管是一板、两板或者是使用四板句幅,其主打的旋律走向都是下降式,在表现情绪方面住叹息式特征,同时演唱的方式又是同奏和同唱,所以不管是虚词还是衬词,嘛簧都能将其表现得更为酣畅淋漓。
因为甘肃环县位于黄土高原的腹部,从古至今发生过多次天灾,在这样的自然环境下自然就会使人们更容易以悲情的方式进行表达。因此,嘛簧的下行音调一般会配上几个壮汉的吼声,将其心底压抑的苦闷以及无奈全部嘶吼出来,以此来获得观众的共鸣。
环县道情皮影戏的主要演唱方式就是以板腔变化进行演唱,各种板路的唱腔在多对上下句或者是同样的板式不一样的段落中间,音调变化幅度较小,与分节歌类似。叫板与分板都通过前台完成,中间所演唱的四对八句,分别由三吹以及前台交叉演唱。如果下一句结尾出要送簧,那么一旦发生落音不准的情况出现,就无法完成嘛簧。因此,要由前台进行演唱。由此可以看出,環县道情皮影戏中的唱腔是以主腔与帮腔两种方式组成的,主腔是不需要音乐伴奏的,由前台独唱,嘛簧就需要有音乐伴奏,全体演唱者同唱。
环县道情皮影戏中有一种表演方式也较为常见,那就是搭架,指皮影戏表演过程中,由前面的把式完成一些较为简短的对白,就是与前台表演者进行搭话,以此来凸出表演气氛。可以由某个表演者进行个人搭架,也可以众人共同搭架,通过搭架来强化对白的节奏以及情绪。
司鼓是整个表演过程中直接听令于前台指令的人,个人进行搭架一般是由司鼓来进行配合。当然,并不是所有的剧目都需要有人来配合搭架,演员个人也能够完成所有的搭架工作。
环县道情皮影戏的学习过程就是先打后拉,最后是吹。相对应的,其音乐特征也是先时值,再出现高音,先开始节奏,最后出现曲调。节奏节拍要排在首位是环县道情皮影戏在传承当中所秉承的重要观念,也是所有事物运动过程所表现出来的一种形态。
四、乐器的音乐特征
(一) 皮影戏中的乐队乐器
环县道情皮影戏能够一人分饰多个角色,半说半唱的表演风格,前台演员进行演唱以及念旁白,时而清唱,过门、间奏以及帮唱时加入伴奏,主要使用的乐器有四弦、二胡、笛子、唢呐、渔鼓、简板、水绑以及常用的锣鼓打击乐。
前台主要搭建在中心位置上,面朝有光亮的地方,右面、后面、左上方三册绳子上都吊挂这影人,对前台形成一层半包围形式,司鼓、四弦、三吹、二手等伴奏人员以及戏箱三侧的把式在第二层形成半包围圈。前台的演员主要就是说旁白,唱腔,负责影人的表演和指挥后台的伴奏,如果表演的影人较少时还要负责伴奏。
司鼓在前台的左侧,直接能够看到所有的影人表演,往左面看能够观察到观众的反应。司鼓的主要责任就是指挥乐队伴奏,操作的乐器也较多,其伴奏的声音主要就是为了配合影人的动作,制造出各种符合情景的声音。
四弦主要就是文场的伴奏,负责前奏、间奏和过渡用曲的主旋律,使用笛子与之配合能够取得更好的效果。一般来说,四弦是由一个人独立完成的,坐在司鼓的右侧,有时候司鼓也会兼职使用四弦演奏。
二手就是坐在前台的后面,看不到观众,也看不到影人表演,主要职责就是在武场中配合司鼓完成演奏工作,在文场中就以水梆击节,可以说是整个团队中最忙的人。
三吹负责所有的吹管乐器,根据不同剧情使用不同的吹管乐器,使用笛子为四弦辅助演奏,但是其音色明显区别于四弦,基本上就是加花或者是骨干音简化进行持续伴奏,从而使整个道情皮影戏乐队有了明显的层次感。笛呐的声音高亢音调也高,可以在后半场时代替笛子进行演奏。小军号是环县道情皮影戏中制造特殊声音的乐器,主要用于马嘶、鬼叫等,用来模仿声音,想用什么音就能够吹出什么音。
(二)乐器使用以及节奏节拍
环县道情皮影戏所涉及的乐器有十多件,根据不同的场景使用不同的乐器进行情景塑造,因为环县道情皮影戏演出方式依旧是传统的说唱方式和民间情景,所以,真正演出时使用的乐器不会超过十件,乐器方面也经历过改革,第一次改革时增加了四弦,每两根进行同度定音。水梆子,就是将碰铃与梆子进行合体,由一个人进行演奏。第二次改革增加了二胡,虽然与四弦定音高度一致,但是二胡的内弦定为Do,外弦定为Re,但使用唱法不同,四弦唱52,就是C调,而二胡是15,就是D调。所以,二胡在使用时比四弦还要低纯四度,在客观上二胡是充当了整个乐队的低音乐器,四弦则是中音乐器,真正的高音是唢呐和笛子。在环县道情皮影戏当中会用中音唢呐,这样做的效果不是特别好,因为明显能够感觉到低音不足,所以二胡能够完美地弥补这一缺憾。第三次改革则是将二胡引入以后淘汰掉渔鼓简板,两者之间的交换在旋律以及节奏方面,二胡更倾向于强化旋律,而渔鼓简板更倾向于强化节奏,形成具有色彩性的音乐,使整部皮影戏增加了道教音乐的色彩。
增加二胡作为旋律声部以后,一则可以增加低音,使整体音乐效果更加丰满,二则是为了给前台表演者增加助力。对比以后,渔鼓简板只是增加了道教色彩而已,其主要的功能也重复了,渔鼓和简板在皮影戏伴奏过程中就是给节奏加花和击拍,渔鼓的作用和战鼓相似,简板的作用与梆子相似。所以,从现在的皮影戏来看,击拍者的乐器最重要的是梆子,击奏者重要的则是鼓,所以,有没有渔鼓简板并不影响皮影戏的演出。这既是观众审美口味的变化,也是乐器之间竞争产生的必然结果。
(三)表演乐器的音乐特征
中国古典音乐更注重音色,主要体现在乐器分类方面。从本质上来说,就是利用乐器丰富多样的音色将音乐构思完整地表达出来,使用不同的乐器以及技巧,将体现出作品当中不同乐器的风格。
就像常常听到由多个音节结合而成的复合音,这个复合音就是由于发声乐器在整体震颤外,同时还伴随着其他部位的震动,不同的乐器因为震动防水不同,共鸣体结构上存在差异性,就会产生不同的音色感觉。比如,二胡是弦震动才会发声的乐器,鼓是膜产生震动发声的乐器,除了震动的方式不同的发音方法也决定了他们发音过程会不一样,从而导致音色不同。相同的乐器你使用不同的发音方法最后所出现的音色也会不同。就像环县道情皮影戏中所使用的伴奏乐器唢呐,就能够用不一样的演奏方式吹奏呕出舌音、箫音、喉音等各种音色,二胡也是同样道理,使用拉奏与拨奏都会产生不同的音色效果。
乐器有四个音色性质,依次为吹、拉、弹、打。乐音音色主要就是吹、拉、弹乐器,其发音是有规则的,而打属于噪音音色,其震动是不规则的。所以吹、拉、弹基本上可以属于同类音色,它们之间的结合也较为容易,而锣鼓击打乐是目前仍然常见的演奏方法,它能够将音色与节奏节拍的符號进行结合。从而进行各种打击乐合作。在环县道情皮影戏中,锣鼓打击乐能够精准地表示出各类乐器的节奏力度以及不同的演奏方法和音乐色彩,更容易让人记住,方便了流传以及传承。
针对文场伴奏来看,环县道情皮影戏伴奏主要使用乐器为四弦、二胡。因为四弦发出的声音更为纤细,音色也比较娇嫩,产生的共鸣较弱;相反,二胡发出的声音一般集中在高音域,音色较为柔美,对于情感的表现力更好。
五、总结
本文从环县道情皮影戏的剧目以及音乐特征进行分析研究,主要就是为了研究该文化的重要组成部分,也是通过对皮影戏剧音乐的认识,了解这一旋律所表现出的特征,利用本文作为素材,结合当今技术,改良传统剧目以及音乐方式,对皮影音乐以及剧目都有传承、发展的实践意义。
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