浅谈声乐学习的自我认识

张咪

【摘要】通过本科阶段的声乐学习，逐渐意识到，学习声乐首先要培养良好的气息，这会为唱歌提供必要的支撑;其次，应该树立正确的行腔意识，充分作用各个腔体的共鸣，使得声音有色彩、有力量;最后，要培养舞台表演能力，以便准确地表达作品的情感。本文通过对呼吸、腔体与训练、舞台表演，总结出适合自己的声乐学习方法。

【关键词】声乐学习;自我认识;呼吸;舞台表演

【中图分类号】J60                              【文献标识码】A

一、歌唱中的呼吸训练

古人云：“善歌者必先调其气。”呼吸是歌唱的灵魂。最初学习声乐时，我们就一直在讲呼吸，到底歌唱的呼吸是什么样的？怎么样吸气？吸到哪个位置才算合适了。呼吸一般有三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。通常训练都是腹式呼吸，平时看视频发现，很多外国的歌唱家都是胸式呼吸，在日常训练中，我仔细揣摩了这两种呼吸方法。腹式呼吸的好處：其一，呼吸没有声音;其二，吸得比较深，能达到整体共鸣;其三，动作灵活，换气快。但是，如果用腹式呼吸的话，呼吸容易僵，导致声音流畅度不好，这就需要保持放松的状态。由于东西方人地域及生活方式的不同，导致人的身体形态也有所差异，这就出现了为什么外国歌唱家运用胸式呼吸了，胸式呼吸吸得多，而且也好保持，在歌唱过程中的气息更长。但有一个弊端，即胸式呼吸时容易提气，导致声音出现夹、挤的情况，这些其实都是不会使用呼吸方法导致的。

关于呼吸练习，很多老师不提倡单独拿出来练，也就是说，不单纯训练气息，而是通过一些有代表性的作品，比如练声曲《花非花》，通过不断的升调降调，体会不同的气息运用。再比如声乐练声曲《孔空》，个人认为这套练声曲是很值得被运用的，针对不同声部，《孔空》都有相应的练声曲。坚持练习一段时间能够显著提升对气息的把握和运用。也有单独拿出来练习的方法，本人自大三以来利用课余时间担任校外高考加强班的声乐辅导教师，在此期间，通过学习和思考总结出了自认为系统的方法，大致分为快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼三种类型，其中，快吸慢呼是歌唱中必不可少的，声乐演唱过程中，老师经常要求学生“偷”一口气，顾名思义就是以最短的时间吸气，不被人们注意，从而达到歌唱的效果。快吸的效果仿佛人在猛地受到惊吓，不由自主警觉起来当机所吸的气。当然，在训练的过程中要用横膈膜控制气息。吸上气以后就开始呼气，刚开始可以定一个小目标，将呼气的过程定为15秒，随着时间的推移，可将呼气的时间慢慢调高，20秒、30秒因人而异，快吸慢呼可以很好地训练歌唱者的气息控制能力。慢吸慢呼其实是很好理解的，就好比饿汉闻到了食物的味道，不由自主地长吸气，然后慢慢地呼气，享受嗅觉带来的冲击。在平时训练的过程中对于慢吸慢呼也有一定的时间要求，一般定为15秒，吸15秒呼。过长的吸气会导致大脑缺氧，从而使人发晕，所以，过长的慢吸在平时的训练中不被提倡。最后说一说快吸快呼，很多人比喻为“狗哈气”，其实，我觉得快吸快呼和“狗哈气”还是有差距的，“狗哈气”是狗在天热时散热的表现，散热的过程势必要把凉气吸进体内。可是我们都知道，也有体会，如果长时间往体内吸冷气肯定是不好的，尤其是声乐学习者，凉气通过口腔进入体内，最先受伤的当然是嗓子，嗓子很容易干，长此以往声带机能会被削弱。所以，本人认为，以鼻子呼吸为主，口腔呼吸为辅，口鼻同吸。但是，因人而异，各有各的理由，各有各的体会，所有一切还得自己总结，适合自己的才是最好的。

二、共鸣腔体与方向的训练

歌唱者在歌唱的、过程中，、运用气息串联各个腔体，将由声带发出的微弱的基音，经过扩散、振动，产生明亮的、通畅的、有色彩的泛音。在这一过程中，参与工作的腔体大致有头腔（有人也称为面罩，即：mask）、口腔、鼻咽腔。首先，我谈谈自己对头腔共鸣的学习感受。本人在学习声乐的过程中，由于做过鼻窦手术，尤其天阴下雨或是气温骤变时，鼻子特别难受，因此对于鼻咽腔共鸣的概念理解很模糊。所以老师通常针对我的训练方法是多训练开口音，如a、e等，通过半打哈欠的状态，小舌头（悬雍垂）上提，舌头自然平放，抵住下齿内槽，从而给予口腔相对大的空间，使得喉部放松，减轻声带的压力。个人认为，老师的方法在极大程度上提升了一个鼻炎手术经历者的自信心和对头腔的理解。其次，口腔共鸣。个人认为，口腔共鸣是最为形象的也是最容易操作的，同时，我认为，口腔共鸣也是最难把握的。我的看法在一定程度上可能是互相矛盾的，但是，事实确是如此。在学习声乐的过程中，有很多同学常常抱怨唱歌累，男生天生喉器突出，大多问题出现在喉部紧。通过我前后的走访与调查，不难发现，喉部紧、头腔共鸣缺乏多与口腔有关。有些声乐学习者过分注意咬字的清晰，亦或是太过注重声音的厚实和戏剧性，彻彻底底把字咬“死”了，口腔的东西太多，而鼻咽腔、头腔还没有工作起来，因而声音没有统一连贯的效果，下巴紧，男生喉头上窜，女生喉部压力大。所以，口腔的参与和咬字有极大的关系。但是，咬字清晰，发音准确也是我们所追求的。凡事得把握“度”，关于口腔的运用一定要揣摩火候。最后，关于鼻咽腔这一块本人没有发言权，前面已经说明原因，不再赘述。

关于共鸣，前后出现了很多种训练方法，“公说公有理，婆说婆有理”。一般训练的方法有：（1）贴着咽壁吸着唱。这就需要使用打哈欠的感觉，充分放松。意大利的美声唱法主张用“打开喉咙”的办法来发声，世界著名男高音卡鲁索在他本人讲述的歌唱方法中，对“打开喉咙”也做过详细说明“喉咙是声音发出的必经之路，如果开得不够大企图发出一个丰满而圆润的所谓声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出吸进之处，如果喉咙紧闭着，声音就只好去寻找另外的通路，要不就只有闷到里面。”我国著名的男高音歌唱家戴玉强也指出“打开喉咙，气息歌唱”。但打开喉咙不宜过大，过分打开的话，会有撑的感觉，发声的效果没质量，不集中，而且人还容易累。（2）挂住头腔往后贴。中低声训练时，用贴着咽壁的感觉上高音，就要贴着咽壁，使声音向前反射，产生明亮、集中的效果，达到腔体的共鸣。

四、歌唱的舞台形体表演

（一）手势是情感表达的“无声的语言”

当歌唱者在舞台上进行演唱时，离不开手势的表演。在手势表演时，要摆得恰到好处，不仅要符合歌曲所表达的含义，而且摆出来的姿势要有美感，不能让欣赏者有不舒服的感觉。有的歌唱者在演唱时只是定定的站着，没有手势，这样不利于表演者的发挥。有时候出手，会带动人的感情，有利于气息更好地运用。

（二）眼睛是心灵的窗户

人的各种复杂感情都能通过眼睛表达出来。记得看过一本杂志，书上有好几双眼睛图片，让你通过眼睛所给予的信息判断他们此时的心情。我们在舞台表演时，传达给观众的眼神应该是什么样的呢？首先，眼神不能乱飘，也不能呆滞，有的歌唱者在演唱时视线过高过或过低，都会让欣赏者有难受的感觉。这就需要歌唱者对着镜子不断练习，从表演时的录像找出问题，解决问题;还有一点是，眼神要根据手势的位置走，不能手从左边起，而眼睛看右面，视线一定要恰到好处，这样才能声情并茂。

（三）形体落落大方，准确塑造人物形象

演员在舞台上表演要落落大方，不能拘谨。尤其在歌剧的表演过程中要准确地塑造人物形象。演和唱要集于一身。拿到作品时首先要分析作品中人物的年龄特征、身份特征和性格特征，为舞台表演做好功课。上下台也要十分注意，女孩子大多穿礼服和高跟鞋，上下台要有精气神，不紧不慢，落落大方，让观众感觉到艺术的美。

五、结论

想要学好美声唱法，以上谈到的几点是至关重要的。当然也离不开勤奋的练习，只有不断地尝试，才有可能得出更适合自己的方法。学习美声唱法不是一件易事，在追求艺术的道路上，我们要有更高的觉悟和很好的吃苦精神。不忘初心，方得始终。

参考文献

[1]邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M]北京：人民音乐出版社，2015.