在苏剧发展过程中扬琴演奏变化综述

张欣

【摘要】通过对苏剧中的扬琴进行深入调研，探究扬琴民族化的发展及演奏上的具体运用变化。具体通过苏剧伴奏乐队历史发展的资料整理，将其发展大致划分两个阶段——苏滩时期和苏剧时期，注重搜集扬琴相关历史资料，深度了解扬琴在各阶段的历史发展状况。

【关键词】扬琴;演奏;苏剧

【中图分类号】J60                               【文献标识码】A

扬琴传入中国之初常被叫作“洋琴”，在几百年的发展后，才成为如今大众熟悉的民族乐器。期间，受中国地方音乐文化特别是被广泛运用的民间戏曲说唱音乐的影响，扬琴演奏开始民族化，乐器形制、演奏技法等方面有着巨大的改变。

苏剧，起源于苏州的“滩簧”类戏曲，最初是坐式说唱类曲艺——“苏州滩簧”（简称“苏滩”），发展至今，已有三百多年历史，是“滩簧声腔系统”中历史悠久、影响范围较广、极具代表的一支，先后吸收了对白南词（又称“南词”）、花鼓滩簧、昆曲等音乐文化元素发展而来，具有江南特色。

研究通过对苏剧中的扬琴进行深入调研，探究扬琴民族化的发展及演奏上的具体运用变化。

一、苏滩时期（清代-1941年）

据史料记载，苏滩在清代起源时以坐唱形式进行表演，表演人数不多，将昆剧中的长短句改为通俗易懂的七字句，曾被文人雅士们称为“南词”（又名对白南词）;后来，加入了诙谐逗趣的花鼓滩簧、山歌小调，统一了名称。在进入上海后，为了区别于“申滩”（沪剧前身）、“常锡滩”（锡剧前身），被称为“苏滩”。

（一）苏滩时期的“洋琴”

整个苏滩阶段，伴奏用弦子、二胡、擅板等乐器较多，对于扬琴的记录仅有：

清同治时期（1862-1874）范祖述《杭俗遗风》记载“有南词者，说唱古今书籍，编七字句，中坐者弹三弦，横坐者佐以洋琴，每本四、五回，谓之说书先生云。”

清代徐珂的《清綼类鈔》中记载“南词，说唱古今书籍，编七字成句，左中者开口弹弦子，横坐者佐以洋琴，名曰洋二百，盖坐中阄洋一元，而打洋琴者阄钱二百也。”

记载充分证明了扬琴与滩簧艺术的结合的歷史时间较长。文中的南词，即对白南词，正是对早期苏滩的称谓。“中坐者弹三弦，横坐者佐以洋琴”描述了当时所用伴奏乐器为三弦和洋琴，这里的“洋琴”即是早期的扬琴。对演奏乐器的摆放位置描述：持三弦的表演者坐中间，扬琴“横坐”在旁边。“佐”字反映出坐在旁边的扬琴演奏者担当着配合、辅助的角色。另从演出报酬来看，当时洋琴表演者的“阄钱二百”，不及弦子表演者的“阄洋一元”。

鉴于缺乏苏滩中“洋琴”演奏方面的直接描述，于是从扬琴相关研究入手，对清代的“洋琴”做了进一步的考证。

《清朝续文献通考》中对“洋琴”的注释：“洋琴、本西洋制，铜丝弦，低弦用双丝绞成，音不甚美，中、高二部并三丝为一音，奏用薄颈竹棰，音量不大，常与胡琴琵琶等相合”。反映出当时清朝的扬琴是由西方传入，有多个音域划分，琴弦为铜制，能做出不同音高，但音量较小，多用于与其他乐器的合奏中。

另外清代张勋的《洋琴歌》中所记“洋琴洋琴来西洋，四十八柱十二行……搓铜做弦分子母，削竹为筳锤宫商……”明确描述了当时扬琴的琴码排列情况，有五声音阶，两排码条，每排12个琴码。以上文献都提到了击弦工具，在当时被称为“竹棰”，已采用竹子作为材质，有敲击部分和竹身部分。按时间推算，在早期苏滩伴奏中使用的就是这种清代“洋琴”：

（二）“洋琴”在苏滩时期的演奏

据相关记载，在乾隆年间，扬琴演奏技法已经可以做到“初持孤椎只轻打”“悬舒双腕着意敲”“疏槌密槌相间工”，并可以演奏出美妙的音质“秋树寒蝉饮霜哑”“淅沥雨飘青竹瓦”“琮琮琤琤盈耳注”“碎珮丛铃满烟雨”。由此可见，清代扬琴已经能成熟运用单竹、齐竹、轮竹等技法表现多种音色。只是这个阶段的扬琴由于琴体小、共鸣小，因此在音量上比较弱，力度的表现范围相对较小。此外，两排琴码的音位，使得“洋琴”的音域大致局限在两个八度。

清朝时期的“洋琴”随着说唱戏曲的兴盛，已在民间普遍流传，掌握其演奏的多为民间艺人，有一定的演奏水平，并有较高的乐队配合能力。但因当时“洋琴”本身形制的局限性，且教学上多口传心授，并未统一曲谱和技法，能够掌握演奏的人不多。

二、苏剧时期（1941年-至今）

据史料记载，1941年7月的上海，朱国梁和华和笙创建了“国风新型苏剧团”（浙江昆苏剧团前身），这是第一个以苏剧正式命名的剧团，标志着它以戏曲剧种的身份步入舞台，之后各地相继涌现一批苏剧表演团体。此时的苏剧行当分明，兼具“唱、念、做、打”，并加入舞美效果，音乐唱腔更完善并由乐队伴奏，开始进入百花齐放的成熟阶段。

（一）苏剧时期的扬琴

此阶段，有关扬琴的记录是在抗日战争后，各地的苏剧团损失极大，有的就此消亡，有的“弃苏（苏剧）改昆（昆剧）”。1953年，民锋苏剧团（苏州市昆剧院前身）在政府的协助下，全面恢复苏剧，健全了编制，其中就包括乐队，扬琴便在此际作为辅助加入到了伴奏乐器的队伍。其中，演奏人员除了主胡和板鼓是苏剧艺人之外，其余是由会乐器的道士和业余潮州音乐乐手组成。

乐队的重整让苏剧伴奏乐器丰富起来，扬琴开始正式加入苏剧乐队常规编制。至今，在苏剧乐队编制中，扬琴已成为不可或缺的乐器。

（二）苏剧时期的扬琴演奏

经过约400年发展的中国扬琴，已从两排码的“洋琴”，增加为三排、四排、甚至五排码的扬琴。目前，比较普遍的为四排琴码的扬琴，苏剧中使用的是四排码的现代402型号的扬琴，其音域获得了极大的拓宽，进一步丰富了扬琴的音乐语言：

琴体体积增大，共鸣箱体增大，使得扬琴的音量增大、余音悠长。音量的增强，可在演奏中丰富力度的变化层次，也可在力度的递进中增强音乐的张力，丰富扬琴的音乐表现力，使得扬琴与其他民族乐器相比，更具有粘合力。扬琴琴竹也由过去的竹锤转为更轻巧、富有弹性的琴竹。甚至，经多年实践，近年来，扬琴止音器在院校中已有采用，能有效地控制余音长短，使演奏出来的音乐更生动。现阶段的扬琴已经拥有丰富成熟的演奏技法，包括弹、轮、颤、滑、点、拔、揉和勾等，以及各种音效类和制音类的新技法。这些现代扬琴技法借鉴性地被苏剧伴奏所利用，并且在苏剧伴奏中体现苏剧音乐的特色。

此外，从苏滩到苏剧，苏剧表演的场地也由民间的茶馆、书场、堂会和歌厅等娱乐场所进入戏台、剧院等专业化演出场所;表演形式亦由坐唱转为了舞台表演。

作为伴奏乐器的扬琴，与地方戏曲的渊源历史，中间扬琴与地方戏曲的发展起到了互相促进的重要作用，由过去带着洋味的“洋琴”发展为今天常用的402型号扬琴，乐器形态上发生了极大的转变;同样，也体现在扬琴演奏者的转变：过去是非职业的民间艺人，如今是受过专业音乐教育的院校生，无论在演奏的技术还是理论上，后者都受到更具规范化、系统化的教育，对戏曲伴奏音乐的掌握更优于前人。因为对苏剧中的扬琴理论研究是指导演奏实践的必要前提，在认清扬琴在苏剧伴奏乐队中的作用方面起到很大的帮助。

三、结语

综上所述，苏剧由苏州滩簧延伸而来，在三百年的发展中，融合了昆曲、地方山歌、江南丝竹等苏州地方音乐文化，是有着深厚历史积淀的戏曲剧种。而扬琴参与滩簧伴奏的历史可追溯到清代。伴随着乐器形制不断革新，于20世纪50年代被正式纳入苏剧伴奏乐队之中。扬琴在今天的苏剧传统小型丝竹乐队中，有文场“四大件”之名。