舞蹈动作中节奏的情感表现分析

朱蔚

【摘要】节奏在舞蹈表演中占有至关重要的地位，发挥着不可替代的作用，是优秀的舞蹈作品不可缺少的部分。节奏的合理运用既能使得舞蹈动作更加生动形象、立体丰满、形神统一，更能把一部完整的舞蹈作品推向高潮，从而使之更具震撼力、表现力和感染力。节奏是人心的脉搏，使得我们在舞蹈行为中更富有情感与激情。节奏与完整的舞蹈作品之间的关系就像是跳动的心脏与人体的关系。节奏是构成舞蹈动作的重要部分，是构成舞蹈语言风格和传情达意表现力的重要因素。舞蹈节奏是艺术表现的重要手段，节奏是舞蹈情感生动形象的保障，它的变动就是舞蹈的表情变化，从而将舞蹈动作的表现力更为拓展开来和丰满立体起来。

【关键词】舞蹈动作；节奏；情感表现

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

节奏是表现各民族不同风格、不同风貌和区域特点的重要元素。各民族都有其特有的风格特点，古人击石拊石就是原始舞蹈中所敲击的节奏，仿佛可以感应天地，具有神力。当然，这是先祖的艺术描述，也是对节奏的巧妙运用。古人已经充分认识到了节奏对于增强舞蹈表现力和感染力的重要性，并且强调节律的协调统一。这一特点一直延续到如今的现代舞蹈之中。舞蹈的起源要早于语言，自从人类社会产生就有了舞蹈行为，是人们在自然界中的劳动以及欢庆。最早的原始舞蹈没有现在的各种舞乐器具等的衬托伴奏，一般仅是由手、脚、石、棒等来敲打节奏。非常原始朴素却不乏动人的感染力。

一、节奏和舞蹈动作的关系

（一）节奏简析

节奏是舞蹈中跳动的心脏，正如在自然界中，日月的轮回交替、四季的循环往复等等，都是富有一定节奏的。斯坦尼斯拉夫基曾指出哪里有生活，哪里就有节奏。事实上，当一种事物在按照一定规律在运行并被人感受到的时候，节奏就被激活了。舞蹈节奏就是将生活化的节奏进行提炼、规范、美化、艺术化的节奏。舞蹈离不开节奏，没有了节奏的舞蹈极其缺乏立体感染力。

（二）节奏的功能

经过时代的发展变迁，节奏也得到了更多的技术支撑。尤其是音乐的发展使得舞蹈节奏更富有表现力。不同的节奏表现出不同的心理情绪，节奏不仅仅是舞蹈的伴奏，也是舞蹈之中不可或缺的关键因素。成功的节奏运用是可以让人沉醉其中的，甚至感受不到节奏的，感受的是艺术的内容和精神。节奏自身也是具有情绪的，在舞蹈动作的情感表现过程中，节奏变化的轻重、疾缓、强弱是不可或缺的，是提升舞蹈美感和观赏性的关键。没有节奏的舞蹈是不够丰满立体的，甚至没有章法可言，也就缺失了舞蹈的艺术表现力和生命力，舞蹈的美感也将大大打折。

（三）节奏在舞蹈中的应用问题

民间舞者往往并没有受过专业的节奏训练，却不影响他们在进行舞蹈行为时候做到动律和节奏的高度统一协调。万物一体，原因也很简单，除了舞者自身的技巧以及身体素质能力外，最重要的就是实践的打磨。要知道，任何原始的舞蹈都是来源于生活和劳动的，生活劳动实践是一切艺术的源头活水。而节奏在舞蹈中的巧妙运用对于鼓舞精神、提升激情尤为重要，仿佛节奏与人心一起跳动，一起欢悦，一起感动。节奏不只是舞蹈动作的依托，更是唤起人们精神、调动人们情绪的重要手段，节奏是动作的自然形式，是情绪压迫而喷薄而出的。

二、在舞蹈中节奏与情感表现的作用

（一）节奏是舞蹈艺术表现的重要手段

舞蹈是人体动作行为艺术，是把语言艺术通过肢体表现出的艺术载体。怎样将舞蹈所要表达的内涵展现出来，让观赏者领会和感受舞蹈中的节奏与情感，是一件看起来容易做起来难的事情。专业的舞蹈工作者，通过将自身在生活中的细致观察和生活阅历有机融会贯通，使得观赏者与舞蹈表演者产生共鸣，从而刺激观赏者的各种感官体验，达到感性认知。

（二）节奏使舞蹈情感的表现更为生动形象

舞蹈是在有规律性、流动性、连贯性的节奏下进行发展变化的肢体动作。舞蹈的基础是节奏，舞蹈动作之间相互联系的纽带也是节奏。节奏与舞蹈动作相当于心脏与人的情绪之间的关系，如果没有了节奏，舞蹈动作也似乎失去了依托而孤掌难鸣，缺乏表现力和感染力。

（三）节奏能丰富和强化舞蹈表情

节奏不仅是舞蹈动作的重要依托，同时也能起到鼓舞舞蹈情绪、强化舞蹈表情的作用，从而对舞蹈艺术的表现力和感染力的增强创造更好的条件。在舞蹈中的节奏，更加具有强烈的对比性，它是随着情节发展而变化的，也有着自身的情绪特点。节奏本身的疾缓、强弱与舞蹈所要表达的内容、精神的高度一致是其成功的重要标志。比如，在表现反抗情绪的时候，节奏往往急促、粗重，顿挫感强，在表现悲痛情绪的时候，节奏往往深沉压抑。因此，舞蹈作品是否成功，除了表演者的表现和动作的技术难度，就是能否精准地把握和运用节奏了。通常情绪和情节的变化都是通过对于节奏的协调匹配来跟进或增强的。节奏在轻重、疾缓、强弱之间将艺术表现力强化到最高程度。

三、舞蹈动作中节奏的情感表现分析

（一）节奏与舞蹈表情

所谓舞蹈表情，就是通過舞蹈动作和身心内在来体现的，是成功塑造故事人物和人物情绪转变的重要手段。呼吸是有节奏的，在艺术表演中，人物情感的渲染不仅仅要依靠每一个身体部位，还要肢体之间的相互配合，是提升舞蹈美感和观赏性的关键。通常情绪和情节的变化都是通过对于节奏的协调匹配来跟进或增强的。只有节奏运用的合理、舞蹈表情配合得当，才能使得舞蹈动作更加生动形象、立体丰满、形神统一，才能使表现出来的舞蹈更具震撼力、表现力和感染力。

通过古人对舞蹈的运用说明舞蹈具有其他情感表现形式所不具备的优势，简单明了，出于最为本真的本能本心。舞蹈分为自娱自乐型和表演型两类。自娱型即我们常见的广场舞、民间舞，不拘形式内容，多以节奏变化为主，能够迅速为人体会、把握和接受。而表演型舞蹈则要通过丰富的舞蹈表情、恰到好处的节奏、情境统一的构图来展现，其中节奏控制着舞蹈动作的轻重、疾缓、强弱、刚柔，能够丰富和强化舞蹈表情。

（二）节奏能够拓展舞蹈的情感表现空间

舞蹈空间可以分为物理空间和心理空间两方面。舞蹈的情感表现空间包括队形布局等的物理空间，还有舞蹈表现的情节和情绪的心理空间。舞蹈的情感表现空间分为两个层次。一个是表层的、可视的情感表现的物理空间；一个是深层的、体悟的情感表现的心理空间。一部优秀的舞蹈作品，应该是在现有的空间结构上，引发观众无限的联想空间和思维空间，进而使得观赏者和舞蹈表演者产生共鸣。

四、结语

节奏的合理运用既能使舞蹈动作更加生动形象、立体丰满、形神统一，更能把一部完整的舞蹈作品推向高潮，从而使之更具震撼力、表现力和感染力。节奏与舞蹈动作相当于心脏与人的情绪之间的关系，如果没有了节奏，舞蹈动作也似乎失去了依托而孤掌难鸣，缺乏表现力和感染力。在舞蹈动作的情感表现过程中，节奏变化的轻重、疾缓、强弱是不可或缺的，是提升舞蹈美感和观赏性的关键。通常情绪和情节的变化都是通过对于节奏的协调匹配来跟进或增强的。

参考文献

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