声乐演唱中音色的运用及表现探讨

【摘要】在声乐演唱中音色的变化运用，对歌曲艺术表现程度也不同。在中西方音乐文化的不断碰撞中，对音色运用与表现地研究越发极致。本文主要对音色在不同歌曲中的运用，以及演唱中的表现展开分析，希望对我国音乐文化的持续发展起积极促进作用。

【关键词】音色；声乐演唱；运用；表现

【中图分类号】J617 【文献标识码】A

音色也被称作是音品，是人们听觉感到的声音特色，也是声乐的重要组成部分。

一、音色概述

音色取决于声音的频谱，由基音、各次谐音构成，与波形、声压、声音时间特性等因素有关。音色是声音的独特性质，噪音、乐音都具有发音色彩，对声音属性的分辨，可从客观物理、主观感受层面展开。声音的产生必须由发声体振动后通过介质传导到听觉感官上，听觉感官接收声音后，沿耳膜振动、神经传递到大脑感知层。影响音色变化因素多样，发声主体振动产生的音色差别最大。

二、声乐表演中音色的运用

音色在西洋声乐作品中的运用，涉及到歌剧、古典艺术歌曲、民歌、宗教歌曲，介于歌剧的剧情冲突，需要表演者根据角色、情节调节音色，确保与作品风格融合。古典艺术歌曲的音色相对歌剧比较内敛、沉稳，但音色必须具备感情、想象力，将自身的喜怒哀乐恰如其分地表达。西方民歌音色獨特，如意大利民歌在表演中，音色需明亮，表达出意大利人的热情豪放。在宗教歌曲中，音色必须给人庄重、纯净感觉，确保与教堂融合。在我国的声乐作品中音色的运用如下所示；

（一）民歌音色

我国地方民歌多种，都是在长期劳作中产生的，对此民歌的特色相对明显。如陕北民歌中音色具有粗犷、高亢的特点，与当地人民豪爽开放性格有关。南方民歌音色具有甜美、委婉、细腻特色，给人江南水乡如诗如画的意境。作为演唱者必须根据作品地域差异仔细揣摩演唱技巧，符合不同民族听众的音色审美观念。

（二）歌剧音色

歌剧带有强烈的艺术属性，歌剧中的音色运用也区别于其他作品。歌剧中的音色必须围绕故事情节、人物角色进行准确定位与转换，利用音色带动故事情节发展，展现歌剧后续剧情，对此音色必须富有风格。歌剧音色独特性强，介于背景音乐调整幅度较大，必须积极融入角色情感及时调整音色，继而丰满歌剧内容。

三、声乐演唱中音色的表现

（一）情感要素

音色形成需要过程，在此过程中情感因素作用发挥不容忽视。如《魔王》演唱时必须注重深厚丰满的开朗，到浅而薄的脆亮等直接关系音色色度等级差异，如色彩的深红、鲜红、暗红、粉红等等级差异。将魔王、孩子、父亲、叙事者的内心活动充分表达。演唱者的心情直接关系音色感染力，轻松愉悦的心情，展现出的音乐富有灵动感。沉重低落的情绪所展现出的音色富有灰暗感，作品表现缺乏感情。除控制好情绪外，更要平稳紧张、慌乱心态，将歌曲中的高亢、低沉等音色充分展现，确保作品情感表达准确[1]。

（二）角色要素

尤其是歌剧演唱者，必须将自己置身于故事情节中的角色，如《唱支山歌给党听》中演唱者必须利用音色塑造各个角色的内心活动、所处环境。音色、音乐作品表现力间有着紧密的联系，其中人物性格塑造最为关键。戏剧男高音多表演正派人物，男中音多表演性格豪放、勇敢果断的人物，诙谐男低音多表演反派人物，或是丑角人物，庄重深沉男低音多表演老年人。在整个歌剧作品中，女高音、男中音的音色及唱嗓音量必须到位，适时转变音色确保听众共鸣。京剧作品表演中角色多样，生旦净末丑各个角色扮演者除动作神态到位，各个咬字发音必须准确。其中小生唱腔音域有五度之差，多通过同腔异调音色塑造角色性格特性。

（三）音乐作品风格要素

各个风格题材的作品，对运用到的音色要求不同，音色直接关乎音乐作品风格展现程度。在声乐演唱中，介于美声流畅、优美风格共鸣效果更加强烈。歌剧中的音色必须戏剧性更强，真假音变换必须流畅且音量适当，确保作品风格完美展现。

四、总结

在声乐演唱中情感不同、作品不同也会塑造出不同的音色表现，继而带给观众不同共鸣感受。作为演唱者必须融合作品内容及情感、语言等要素配合基本音色进行演唱，确保音色作用最大程度发挥。

参考文献

[1]徐桦.中国民族声乐实践中演唱定位的认知[J].人民音乐，2017.

作者简介：黄育奇（1972—），男，福建东山，东山县文化馆，群众文化，本科，群文九级。