欧洲艺术歌曲在高校声乐学习中的重要性

【摘要】欧洲艺术歌曲对高校声乐专业师生文化修养和音乐素养的提高起着重要影响，它将字字珠玑的诗词与动人心弦的音乐结合在一起，其中的文学艺术价值、作品风格诠释、音乐审美十分值得学习和研究。了解和掌握艺术歌曲这一特殊的体裁，将对高校声乐教学艺术的创新与发展起到重大的推动作用。

【关键词】艺术歌曲；高校声乐；美声唱法

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

引言

艺术歌曲源于十九世纪的欧洲，是一种独立完整的音乐体裁，由经典优美的诗词作为文字表达，再配以作曲家精心谱写的旋律作为音乐表达，这种诗与乐的完美结合使艺术歌曲成为高文学、高品质、高典雅的音乐典范。其中的文学内涵、音乐素养、艺术审美以及如何完美地演绎作品是值得高校声乐教育探索和学习的。

一、主题

上世纪二十年代，留学归国的声乐教育家们把美声唱法从欧洲带入了中国，也带来了欧洲的歌剧、艺术歌曲、康塔塔等不同体裁的声乐作品，为中国声乐艺术注入了新的力量。当今世界的舞台上，我国优秀歌唱家的身影随处可见，各个国际声乐比赛中选手屡摘桂冠，我国美声歌唱艺术以惊人的速度取得了优异的成绩，成为世界声乐舞台上一颗耀眼的新星，引起国际关注。中国美声歌唱艺术能有今天这样可喜的成就，离不开声乐教育者们、歌唱家们辛勤培育和付出，离不开对不同体裁的声乐作品的学习和研究，其中欧洲艺术歌曲便是美声唱法中不可或缺的优秀声乐体裁。

随着艺术高考的规范和统一，我国有部分省份已将艺术歌曲纳入高考必唱曲目，国内很多高等院校把艺术歌曲作为声乐学生必修曲目并参与学期考核，在全国各类较正规严谨的比赛中有专门为艺术歌曲开设的组别或必唱曲目。我国著名教育家、音乐家李叔同、萧友梅、赵元任等，受到欧洲艺术歌曲的影响，创作出非常多优秀的作品，例如《春游》《新歌初集》《教我如何不想他》等。由此可见，欧洲艺术歌曲在我国高校声乐教学中的地位十分的重要。

艺术歌曲主要由歌词、演唱、钢琴伴奏这三方面互相融合、相互衬托来表达歌曲中的情感和寓意，其中歌词的采用极为讲究。歌词大都选用欧洲著名诗人、大文豪的经典诗词作品，这类文学作品大多是短小精干、独立完整的故事，它们表达了作者爱国主义思想与对美好生活的向往和热爱，也反应了当时社会的思想潮流、历史发展以及民歌特色，内容极具戏剧性，吸引并刺激着作曲家创作的灵感和热情。演唱和钢琴伴奏是作曲家根据诗词的内容精心谱写的音乐，音乐与诗词中蕴含的深意相互呼应融合，使音乐也与诗词一样时而温雅或热烈、时而哀怨或喜悦、时而赞叹或批判，其旋律的风格各不相同，结构流畅且简练，歌唱的音区适中，没有过多炫技的写法，歌唱难度不大且作品旋律动人、引人入胜。如果说演唱部分是艺术歌曲重要的音乐表达，那钢琴伴奏部分亦是如此，钢琴伴奏不仅渲染了氛围更是将歌词中更深层的含义演奏了出来，使作品表达的寓意和情感更加完整，更深入人心。

艺术歌曲在不同的国家有著不同的风格，意大利艺术歌曲以典雅为主，风格清静、诚朴；法国艺术歌曲以优美为主，风格浪漫、细腻；俄罗斯艺术歌曲民族特色较为鲜明，热烈又纯真；德奥艺术歌曲以严谨为主，高雅、深厚。我们对各个国家艺术歌曲风格的把握应从语言的发音、咬字、断句、含义上，从作品的历史背景、社会关系上，从作家写作的风格和作曲家谱曲的技法上去学习和研究，从而更准确、更完整地诠释作品。

艺术歌曲不同于歌剧难度大、音域广、对声音的张力要求高，它的音域适中、情感细致、旋律较为平稳，较为注重作品的音乐性和艺术性，为声音音质、演唱技巧、肌肉机能打好基础，形成圆润、饱满、优美的音质，成熟、正确的技巧，稳定、熟练的机能，适合所有声乐学生学习和演唱。歌剧是一个综合的舞台表演艺术，需要布景、乐队、各类角色等大规模、高成本的投入，而艺术歌曲只需要一台钢琴，一位独唱演员即可，从社会经济和大众接受程度来说艺术歌曲容易被推广和接纳，现在很多电视剧、电影等传媒中都会有艺术歌曲片段作为背景音乐，这样的契机符合声乐学生的就业需求。

二、结语

艺术歌曲民族特色鲜明，历史背景深厚，音乐线条优美动人，内容精致具有诗情画意，而演唱艺术歌曲需要较高的文学、艺术修养，一定的语言功底，以及对音乐深层的感受。综上所述，欧洲艺术歌曲的思想情感和精神风貌，文化修养和音乐素养十分值得高校师生学习和研究。

参考文献

[1]张丽珍，范云峰.俄罗斯艺术歌曲在声乐教学中的重要性[J]. 戏剧之家，2016（16）：200.

作者简介：米军霞（1992—），女，中北大学艺术学院16级硕士研究生，研究方向：声乐舞台表演。