音乐教学法在声乐教育中的运用与创新

【摘要】随着新课改的不断深入，人们在教育理念上已经从应试教育逐渐转到素质教育，部分家长的教育观也由只看重孩子本身的文化课成绩向孩子文化课与音乐艺术共同发展方面转变，希望能够让孩子在音乐教育的过程中提高自身修养。因此，对于音乐教学法的运用非常重要，本文将对音乐教学法在声乐教育中的运用与创新进行分析。

【关键词】音乐教学法；声乐教育；运用；创新

【中图分类号】J617 【文献标识码】A

对于音乐教学来说，其在具体表述方面和音乐的课程目标是不同的，和以往音乐教学中的“教学目的”也存在差异。音乐课程的目标主要是从宏观角度对教育阶段中的音乐教育结果进行规定，但是音乐教学的目标主要是由微观角度入手，是在一个时段和一个环节的音乐教学结果，所以，在声乐教育中，音乐教学法的准确运用，至关重要，只有科学有效地选择音乐教学法，并将其在声乐教育中进行针对性地运用，才能对声乐教育的教学质量有所保障。

一、柯达伊音乐教学法在声乐教育中的运用和创新

（一）民间音乐的运用和创新

柯达伊曾经提出，无论是哪种杰作都没有办法对传统的作用进行替代。所以，每节音乐课中都必须具备民间歌曲的演唱部分。不只是为了提供好的练习歌曲给学生，还是民族传统音乐的一种继承。可以从匈牙利普通学校运用的一些音乐教材中发现有很多民间歌曲，同时，书中还插入了多种故事和图画，有助于培养学生对民族音乐的兴趣。就民间歌曲而言，一般是将内容设计成两人对唱或者是表演唱的形式，从而加深学生对于音乐的理解。或者是运用传统的和具有幽默性的动作与演唱相结合，与此同时，融入欢快的表演，获得在音乐中的享受和快乐。

就乐理来说，柯达伊音乐教学法在学校教育过程中非常重视五声音阶音乐。这是匈牙利民间音乐的一个显著特点，同时，也是音乐教育的一个起点。在学生音乐知识不断丰富的背景下，加之对于本民族音乐的热爱，可以融入其他国家的民间音乐，对其他国家的优秀音乐风格进行学习，这在教学过程中非常重要。柯达伊认为，由匈牙利音乐向世界音乐迈进比较容易，反之，道路会非常艰难，也可能不存在。

（二）首调唱名法的运用

所谓首调唱名法，也被称之为是主音唱名法和移动Do的唱名法。特点是指用相对音高作为基础，所有唱名音高都按照音调进行确定。换句话说，各个大调中的主音都是“do”，在小调中的主音都是“la”。前者的高度和位置是能够来回变化的，然而调式当中的所有音级都存在固化的唱名。在大调中，无论是哪一个调性，主音，即第Ⅰ级音唱法都是do，上主音，即第Ⅱ级音唱法是re，中音，即第Ⅲ级音，唱法是mi。

（三）节奏读法

柯达伊提出，对节奏的感知是人类的本能。利用节奏训练，能够大大提高听力和多种音乐能力，在节奏训练上要尽可能早地运用多声部形式。此外，柯达伊在达尔克罗兹体态律动上的评价非常高。认为其运用的是格调比较高雅的一些音乐材料。就柯达伊音乐教学法而言，其吸取了体态律动当中的部分元素，然而达尔克罗兹练习运用的基本上都是钢琴伴奏，但是柯达伊音乐教学过程中并未着重强调对于钢琴的使用，在刚开始训练节奏时，主要运用的是轻击打击乐器和拍手等非常简易的技巧。

二、达尔克罗兹音乐教学法在声乐教育中的运用和创新

（一）体态律动的运用与创新

体态律动的形式表现为，在具体的音乐环境当中，能够让学生集中思想，按照教师给予的要求，用自己的身体作为道具，从而做出与音乐之间相符合的动作。对于体态律动的运用，可以有效地对学生在音乐中的感知与听觉与判断能力以及记忆能力进行锻炼，而且可以激发学生在音乐艺术中的想象力。在体态律动当中的游戏性实践活动，要运用学生在自身运用过程中发现的一些素材，对音乐形式进行建立，有助于学生在音乐各个阶段中的学习。比如，在歌曲《小猫和狮子》的学习中，可以让学生表现小猫与狮子的歌唱和动作，进而对比四分音符“C”和二分音符“B”，加强对于节奏符号的认识。

（二）视唱练耳的运用与创新

“内心听觉”是对音乐进行表现和体验的一个音乐能力，这是达尔克罗兹音乐教学法中视唱练耳的重要组成，同时，还是达尔克罗兹音乐法中的重要任务。其在教学中的目的是指可以让学生将声音与运动中的感觉进行“内化”。该教学模式比较重要的是学生本身的记忆能力和注意力。内心听觉的表现形式是指在教学中，音乐教师提出要求，让学生在内心默唱部分音乐要素，通过这样的方法，培养学生自身的听觉能力以及对于音乐要素的掌握力。比如，学生根据教师提出的速度要求自己拍手，当听到数字口令后，停止拍手，在这一过程中，根据老师提出的数字进行大声读拍：“Da Da Da”。值得注意的是，要对原拍速度的均匀性和稳定性进行保证。音高和曲调与动作以及方向的感觉存在很强的内在关联。人们一般情况下会对上行曲调给予对应性的伸展身体表现，但是在曲调下行的过程中，肌肉就会逐渐松弛。学生学习拍子和重音时，能够让学生利用身体动作辅助声音，如此一来，更加容易会使得学生掌握没有重音的拍与有重音的拍之间的差异性。即当孩子进行发声练习时，运用不一样的身体动作表现重音和非重音。例如，重音时可以张开双臂，不是重音时可以将雙臂向里慢慢靠近。休止拍的学习中，还能够运用拍手和走步与歌唱使得学生对休止拍节奏进行体验。

三、奥尔夫音乐教学法在声乐教育中的运用和创新

（一）节奏朗读

在奥尔夫音乐法应用的过程中，利用节奏对学生自身的反应能力进行锻炼是比较多见的。当听到音乐响起的时候，人类的本能反应就是让身体做出对应的节奏动作，就像是膝盖条件反射。因此，通过对节奏的学习来实现对于学生反应能力的训练是非常好的一个方法。奥尔夫音乐教学由刚开始的音乐和动作融入了语言，比较重要的是指由节奏入手。

奥尔夫在音乐教学中做出的伟大贡献是指，在音乐教学中融入了语言。语言是人类的本能，父母最先教会孩子的就是说话。所以，让说话成为音乐学习的入口，能够倍增学生的亲切感和熟悉感，同时，也不需要用一些特殊训练和技巧，就可以开始音乐教学，还能够在学习的过程中降低学生出现心理障碍的机率。

可以运用游戏的方式，对学生即兴创编水平和反应能力进行训练。例如，所有的学生都说出一个交通工具，根据两拍子说出口，按照座位的顺序轮流进行，不能出现重复的词。该游戏除了能够对学生音乐节奏感进行培养之外，学生的反应能力也能够得到深入练习。值得注意的是，要加强对于反应比较慢和不敢说的学生进行鼓励，想办法让学生开口；对于不能准确把握节奏和拖拍抢拍的学生要进行及时有效的纠正，在最初的时候就要加强对于学生节奏感的培养。

（二）动作的运用和创新

达尔克罗兹教学中的体态律动可以说在整个欧洲中都被运用，其给予了奥尔夫非常大的启示。奥尔夫对原始人类和儿童的成长做了深入了调查，从中发现，音乐和语言与动作以及舞蹈本身是非常紧密的结合。音乐是人类的本能。然而，在社会的进一步发展下，人类本身的这一本能已经被逐渐掩盖和扭曲，甚至是丢失。很多现代人都只对理性加强重视，却忽视了人们内心存在的情感与感受。所以，奥尔夫对融合音乐和动作与语言一体化的音乐教学法进行了创造。

奥尔夫的内容中融入的动作是比较丰富的，涉及声势和身体所有部位的动作，还融入了游戏和形体等表演。“声势”是指人们将自身的身体看做是乐器，在身体做出动作后发出，声势主要包括击掌和脚跺地面与用手拍腿，还有打响指等形式。除了该基本形式外，还发展出了多种形式，比如，利用对身体各个部位的拍打得到丰富的音色以及节奏变化。就学生而言，从拍小肚皮一直到拍屁股两侧，出现的音色和节奏都是不同的，同时还会使得学生乐此不疲，在声乐教育中产生兴趣，学生本身的身体也会得到一定的锻炼。在身体动作训练的过程中，要具备合适的空间，尽可能选择较好的教室，能够让学生进行自由活动，比较好的是地板和地毯，训练过程中可以光脚，音乐教师要运用一些打击乐器，还要把动作教学融入音乐课中。

（三）器乐运用的创新

奥尔夫曾经说过：“我脱离了只能够利用钢琴来进行的节奏训练技巧，我追求的是使得学生能够自己奏乐，进而实现其在学习中的主动性。所以，我不愿意运用早已快速发展的艺术性的乐器开展相关训练，而是选择以节奏性为主的，非常容易掌握的传统乐器。”在这之后，因为奥尔夫编著的《学校儿童音乐教材》当中运用了多种打击类型的乐器，还为其专门其编写了关于训练的教材，因此，人们逐渐把奥尔夫教材当中运用的敲击乐器进行了统称，即“奥尔夫乐器”。人们对于奥尔夫乐器进行了归类，主要划分成两类，其一，是指打击乐器，例如鼓类和响板与木棍以及木鱼，还有三角铁和碰铃与锣以及沙锤等并未被固定音高的一些乐器；其二，是指钟琴和金属琴与木琴以及竖笛等具备音高的一些乐器。比较小的打击乐器人手一个，这种小型的打击乐器在声乐教育过程中运用得非常普遍，同时，还是学生比较欢迎和喜欢的乐器，其在学习中非常简单，还能够使用替代品，人们在日常生活中可以敲响的都能够被用来作为打击乐器。有了不同种类的乐器之后，可以和声势之间进行融合，首先进行声势练习，随后可以将拍腿和跺脚等多种声势替换为打击乐器，劃分为不同声部一起进行，同时，还能一边朗读节奏一边进行敲打。

四、结语

综上所述，声乐是现阶段比较容易被人们所接受和欣赏的一种音乐形式，不管是专业领域，或者是人们日常的生活中，声乐都具备比较重要的意义。目前，人们对于声乐教育的开展，也迎来了新时代赋予的新思想以及要求。声乐不只是让孩子们学会唱歌，更重要的是希望孩子可以在接受声乐教学的过程中，能够轻松地学习课程内容，让学生可以从内心深处对音乐产生浓厚的兴趣，使得音乐成为生活的重要内容。

参考文献

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作者简介：胡万里（1975—），河南汝南人，硕士研究生，黄淮学院音乐学院副教授，研究方向为声乐演唱与教学研究。