莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的演奏版本研究

谢莹

【摘要】莫扎特是音乐界的大师，他创作和演奏的作品被后人所追溯和模仿。其《G大调第三小提琴协奏曲》是国内外学生必须掌握的经典作品，也是音乐会上经常演奏的重要乐曲。每年有不少演奏家致力于对这一作品进行更好的诠释。本文在对其演奏技巧进行简要分析的基础上，进一步分析了其三个演奏版本，对演奏家也作了简要介绍，并对演奏版本进行了细致分析。

【关键词】莫扎特；《G大调第三小提琴协奏曲》；演奏版本

【中图分类号】J622 【文献标识码】A

《G大调第三小提琴协奏曲》作为久负盛名的一首小提琴协奏曲，深受全世界各国小提琴艺术者的青睐，已成为众多大师演奏的首选。几乎世界上所有的小提琴大师都曾演奏过这首名曲。随之而来诞生了诸多演奏版本。在此，作者选择了三位非常具有代表性和表现力的演奏者进行详细介绍，以帮助我们对名曲有更深的理解。

一、莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》演奏技巧分析

莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》是国内外学生必须掌握的经典作品，也是音乐会上经常演奏的重要乐曲。在演奏莫扎特作品时，要注意其作品风格的精细性和内在规范维度的特征，这就要求演奏者要有良好的弓弦运动控制能力，要认真把握音色的力度和变化。在莫扎特的作品中，具有一些突出的特点：旋律清晰、结构规则，准确度必须保持较高，每个声音必须清新透明，没有随机的滑动，也不会发出噪音，演奏出来更加具有纯净的灵魂。《G大调第三小提琴协奏曲》可以分为三个乐章，每个乐章都具有别具一格的演奏特点和风格，展现出不同的情感，在演奏过程中也应当更加注重演奏技巧的运用。

二、莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的演奏版本研究

（一）亚莎·海菲兹的演奏版本研究

亚莎·海菲兹是二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家，在世界琴坛上没有哪一位演奏家能比亚莎·海菲兹的名字更加响亮，他的演奏技艺超群，才华非凡。他和芝加哥交响乐团对这部作品有着独到且完美的诠释。亚莎·海菲兹在《G大调第3小提琴协奏曲》中有着自己的演奏风格。亚莎·海菲兹最明显的演奏特点与他的性格有着千丝万缕的联系。亚莎·海菲兹是一个完美主义者，所以他不允许自己表现出任何偏差。他在作品中突出了他独特的艺术特色和表现手法，具有较高的准确性和完美性。此外，亚莎·海菲兹是通过加速弓同时保持原始声音的节奏来改变和对比和声的表达。在处理一些上行旋律时，他也会在很短的时间内以较弱的方式反转它并完成它，以实现现实的表达及其在声音中的瞬时变化。

（二）耶胡笛·梅纽因的演奏版本研究

耶胡笛·梅纽因的演奏具有浓厚的法国风格，他也是法国学派的代表。耶胡笛·梅纽因深深扎根于对作品的理解，植根于法国历史、文化、艺术及其自身表现的土壤中，这给我们带来了一种全新的个人风格。耶胡笛·梅纽因于1931与留声机公司签订了终身独家录音合同。这首莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》是他年轻时与柏林爱乐乐团合作录制。耶胡笛·梅纽因在音乐方面的表现更多的是自我控制，诗歌和句子之间的音符的连贯性和歌唱特征，往往是轻微地唱或通过延长弓的方式来调节，以控制旋律的发展趋势。由于作品的部分相对较小，耶胡笛·梅纽因更注重运弓的细节。他还强调了关节在第一次拉奏时的充分灵活性，以控制关节的灵活使用，然后在伸缩活动的基础上实现必要的灵活性。耶胡笛·梅纽因演奏的《G大调第三小提琴协奏曲》总是给人一种很强的表现力，表现为写意、自由和旋律。值得一提的是，耶胡笛·梅纽因的右肩在打弓的基本技术中是弓的关键，大角度的全臂很容易導致弓弦摩擦的饱满和厚重。

（三）安妮-索菲·穆特的演奏版本研究

安妮-索菲·穆特出生于德国，被誉为“继耶胡笛·梅纽因之后最伟大的音乐天才”。但她对莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的解读却不同于耶胡笛·梅纽因。穆德与耶胡笛·梅纽因的不同之处在于，她在时间、节奏和语速方面没有多大变化，而是如何在原有速度的基础上进行缩放变得更加明显。这些处理方法发生了很大的变化，具有典型的个人风格。也有人认为她的表演与作曲家的作品有些不同。但安妮-索菲·穆特公开表示，“没有当时的历史环境，几乎不可能演奏所谓的‘真，即恢复真实性，因为你没有条件再现那个历史时期的原始面貌。我从来没有机会听到二百多年前的声音。”此外，安妮·索菲·穆特也非常热衷于掌握高音演奏，2001年录制的《G大调第三小提琴协奏曲》中的高音为安妮-索菲·穆特的小提琴协奏曲“修改”。她的表演充分强调个人的演奏技巧和表现手段，具有强烈的时代感。

综上所示，本文对各位表演者版本的研究，不仅可以加深对作品的理解，而且还能帮助读者更加恰当地解读作品，理解作品，掌握作品的演奏技巧和风格等内容。

参考文献

[1]洪雪.莫扎特《G大调小提琴第三协奏曲》第一乐章的教学研究[J].艺术评鉴，2017（07）：3-5.