清浊之间

尹红娣

儒、释、道是中国独有的古典哲学，这三者几乎贯穿了中华文明的历史发展过程，每一次历史的变革、时代的演进都脱不开这三者的影响力。几千年以来，这三种文化共同构成了中华文明的一部分，深入地影响了这片土地上人们的文化和生活，儒家诞生于诸子百家之时，至秦汉独尊儒术方才风行天下；释即是我们常说的佛门，这起初是一门外来学说，于东汉时期流入我国，但随着与中华文化的融合，佛门亦衍化出数个分支，也具有了十分鲜明的中华文明特点；至于道，则来源混杂，战国时期亦被称为黄老之说，至西汉成为了广泛流传的社会思潮，其与之后谶纬之说相结合，最终就形成后世的道门文化。但在儒、释、道成为中华主流文化思想之前，在这片土地上还留存着更加古老、更加基础的哲学认识，那便是对宇宙洪荒的思辨、天地万物的起源，现在的人更多地将其归结为“太极”二字。在很多人的认识中，这两个字似乎是源于道家，但实际上，关于太极这个概念的认识要远远早于道教的出现。眼前的这件作品“太极茶具”（见图1）便是手工艺人以自身对太极的理解，结合紫砂茶具的现实形态阐发创作而成的。

虽然说太极这个概念早于儒、释、道三者之前出现，但事实上我们今天对任何古老事物的理解，都超脱不开儒、释、道的影子，因为我们当下的社会生活的文化基础便来自于这三者合一，对于太极的解释自然也包含其中，所以在此之上的任何艺术创作都别想绕开这三种概念，这事实上是辩证而统一的。所以在眼前这件作品“太极茶具”上也明显能够感受到这一点，这并非是创作的时候能不能跳出的关系，而是不论跳不跳出，这些事实上都属于中华文化的一部分，硬要舍弃其中的一部分，反而会使作品的气韵不够圆满，只需要在此基础上，融入创作者自身对“太极”这一概念最初的形成發展，有着一个自己的理解。

我们现在解释太极，认为太有至的含义，然而实质上，太在最初的时候，实际上并不是一个形容词，而是一个形容一种物质状态的名词，在太极最初的概念中，太是宇宙形成之时才会出现的一种物质或者说状态，“极”按照我们现在通常的理解，多半认为是表示一种极限，但在最初之时，极跟太在一起时，却是一个动词，用来表述“太”的变化，只不过在漫长的时光演变中，太极逐渐变成了我们今天所认识的形态，能够通俗具体地理解的一种图案，并且儒、释、道三种古典哲学都对这一图案做出了自身的解释，诸如一虚一实、一阴一阳、一天一地、一白一黑等等，这也是这件作品色彩搭配以及形体变化的由来。

作品“太极茶具”的整体造型灵感来源于我们通常熟悉的太极图案，色分阴阳，乍一看似乎并不对称，但细细观察却发现这套茶具并不追求单纯形体上的对称，更多地是追求意识中的对称，这事实上比一般的形体对称更进一步，更能契合太极本身的含义，并且这种对称还是一种趋于动态的对称，斜行的曲线环绕茶壶与茶杯，两种不同泥色的泥料看似泾渭分明却又相互紧密地纠缠在一起，相伴相生，仿佛一体的两面，造型虽然并没有重现太极图原始的形态，但却深得其中韵味，类似佛门的观想法门，不追求外在的一致，转而注重内心的契合。所以在这套作品中，通常紫砂作品之中不常出现的锋边，在这里却展示得非常明显，尤其是茶壶平肩过后，身筒一捺而下，转折相当的冷硬干脆，但随即却在绕身“玉带”的处理上变得特别的柔和，让玉带仿佛与壶身相套、相嵌一般，这同样是理解了阴阳之变、虚实变化后的一种运用，从而出现了以往紫砂壶所没有的变化。

整体而言，这套作品不似其他同类题材作品的单调乏味，并非是简单的重现太极图案，而是通过学习太极的起源，有了自身独特的理解后融会贯通，以传统紫砂中原有的玉带装饰，嵌入太极阴阳相生相克，并且相互变化的道理，塑造出了这样一套形体上并不对称，但意蕴上却和谐如一的作品。

中华的传统文化浩瀚如海，但任何文化元素都有着各自的源头，学习传统文化，不单是学习传统的造型，更要从文献资料中学会代入古人的思维方式，以全新的视角去审视传统意蕴的表达，从而寻找到一条能够为当代审美所接受的创作道路，从清浊之间寻求平衡之道，让作品既能展示古韵，又是全新的、独特的新时代创作。