经典歌剧选段《思儿》的艺术表现

杨硕

【摘要】歌剧选段《思儿》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一，是声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。本人多次演唱过《思儿》。在论述过程中将感性与理性认识结合起来，紧扣歌剧的相关背景，从歌曲的音乐结构、演唱技巧等方面对作品进行诠释。

【关键词】歌剧选段；《思儿》；歌唱艺术；表演艺术

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、歌曲的历史背景

民族歌剧《野火春风斗古城》，是源于著名作家李英儒同名长篇小说改编的，是20世纪50年代的一部优秀文学作品，以冀中古城的抗日斗争为主要历史背景，刻画出了一幅在中国共产党带领下的波澜壮阔的全民抗战景象。

其中，《思儿》是这部歌剧第五幕杨母的一个主要唱段，歌曲生动描述了杨母的内心情感变化过程，表达了一个母亲担心儿子在外面打仗，许久不回家的思念之情。但是儿子是在为国家奋斗，在担心儿子的同时也对儿子革命事业给予了极大的精神支持。歌曲《思儿》中杨母内心真实的情感表达让剧情不断地升华发展，表达了这部歌剧中人民群众抗日战争的坚定信念及英勇奋战、不怕牺牲的伟大民族精神。

二、《思儿》的情感表达

《思儿》的思想内涵分成两种表达形式，一是纵向表达，二是横向表达。纵向表达了一个母亲担心儿子在外面打仗，许久不回家的思念之情；横向表达了一个母亲在担心儿子的同时也对儿子的革命事业给予了极大的精神支持。

歌曲第二段，例如“月影儿下……”通过外面明亮的月光，杨母看到了儿子小时候的一些旧衣服被压在那只古老的粗木箱下面，杨母看到了那些旧衣服感到一丝忧伤，更加想念她的儿子。在演唱过程中，杨母情感的不断变化，音乐节奏也逐渐加快。

歌曲第三段，歌曲的情绪突然改变，节奏、力度也逐渐变化，人物的内心激动，矛盾加剧。例如，在“叫呀叫声娘”这句的演唱中，运用了地方特色的民族韵味，具有河北戏曲艺术的风格特征，将杨母以儿子为骄傲的思想情感表现得生动形象、淋漓尽致。

旋律逐渐顺畅，节奏悠扬自由，在“来”字演唱中有一个六度的跳跃，在气息的推动下情感逐渐爆发出来，同样表达了不同的民族艺术气息。

三、声音技巧处理

歌唱的技巧是统一的，最重要的第一步骤就是调整好自己的气息，一定要将气息放下。民族声乐艺术具有自己独特的技法，它特别讲究咬字的问题，在咬字上主要强调运用唇、舌、齿、喉的力量来歌唱，带着情感唱出来，做到以情动人。

歌曲第一部分“明月光……”，演唱时要具有一定的连贯性，气息一定要稳住。这首歌在总政歌剧团的花腔女高音黄华丽老师演唱就是另外一种诠释，黄老师处理得非常得当，无论是语气语句，还是情感表达，气息也很通顺。

第二部分“月影儿下……啊”，这一段演唱的时候吐字一定要轻松自如，把情感自然地表现出来，可见杨母对儿子的思念已经越来越浓厚。要把这句歌词表达得淋漓尽致，极为深情，唱进大众的心里。歌词的结尾处，有几处调式的转折，把一个母亲的心情变化通过歌声传达出来，声音非常美。“我的儿啊……啊”，采用层层递进的手法，在演唱的时候要带着情感去演唱，吐字要清晰，表情自然自信，音乐要与歌曲的思想情感融为一体。

歌曲的第三部分，“自从我儿打东洋……”，随着歌曲情感的不断升华，在节奏、速度、力度上都有变化，咬字和吐字问题上要着重处理，一定要快速、准确、清楚。在快板乐段的演唱中，对咬字、吐字的要求更要高一些，每个字都简洁有力，重点是要把杨母内心的情感表达出来，还要让听众听清楚歌曲演唱的内容。

第四部分是歌曲的重现部分，节奏、力度上跟第一部分极其相似，情感表现也很自由，歌曲的每一个字都要带着情感唱出。咬字方面也要做到收放自如，不能唱的里出外进，将声音传向远方，一定要注意的是打开、放下、一动、二送，这样才可唱得足够到位。在这一部分中充要分展现出杨母对儿子革命事业支持以及执着的内心情感。

四、结语

每一个音乐作品都能体现着作者当时对社会的生活态度。本文通过对歌曲的历史背景、音乐分析、艺术处理以及歌唱的表演艺术的掌握等方面進行阐述，演唱分析除以上的主要特征以外，还有歌唱的语气、音势等细微之处的把握上也要找准感觉。在歌剧的表演中，这些细微之处的把握都需要表演者的艺术修养和演唱功力最大价值的体现。

参考文献

[1]李英儒.野火春风斗古城[M].北京：北京人民出版社，2012：89-90.