歌剧《图兰朵》中咏叹调《你那颗冰冷的心》演唱分析

【摘要】歌剧《图兰朵》是由意大利伟大歌剧作曲家普契尼根据C·戈齐的神话剧改编而成，歌剧旋律优美动人情感丰富，更是经典之作。此文主要从著名唱段《你那颗冰冷的心》的气息与声音，语言与情感，速度与力度进行分析，来帮助我们更好地诠释此作品。

【关键词】普契尼；柳儿；咏叹调

【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A

一、咏叹调《你那颗冰冷的心》的演唱背景

咏叹调《你那颗冰冷的心》出现在歌剧的第三幕是女仆柳儿的咏叹调，也是整部歌剧的高潮。故事发生在中国的元朝美丽的公主图兰朵谨记含辱死去的祖先的仇恨，决心为祖先报仇，便从内心仇视男人，从而变得冷酷无情，以猜谜为陷阱杀死了许多来求婚的王子。一天卡拉夫与失散的父王和女仆在人群中相遇，并被美丽的图兰朵公主吸引，决定去冒死猜谜示爱公主，谁知当卡拉夫猜中三个谜题时，公主却抓了女仆柳儿去问王子姓名和真实身份，柳儿为了保护心爱的王子而自刎。

咏叹调《你那颗冰冷的心》就是女仆柳儿自杀前控诉图兰朵公主的冷酷无情的绝唱，剧中柳儿敢爱敢恨，为爱献身的高尚形象给人留下了深刻的形象。

二、演唱的气息与声音

《你那颗冰冷的心》这首咏叹调虽然看上去篇幅不大，但是却短小精悍，它需要有非常圆润的声音和充足的气息量。咏叹调第一小节有四二拍，节奏方整，仿佛象征着葬礼的前奏开始，这就在咏叹调的一开始就预示了柳儿将要面临的不幸命运。演唱的第一个音就是弱音，并且还有保持音的运用，这就需要在演唱中深吸气，才能充分做到弱音的保持，并对后面的句子得以延续前面的强弱感觉，声音的话就需要演唱者保持高位置和充分积极的状态。在演唱中演唱者要不断调整呼吸也可根据音乐的情感发展来做相应调整，在演唱每一句的最后一个音的时候气息和音高也不能掉和松懈。咏叹调的最后一部分是整部歌剧戏剧冲突最明显的部分，在最后一句唱完之后声音不能马上收掉，而是要和伴奏一起逐渐消失，这也充分表现柳儿对爱人的不舍。

三、演唱的语言与情感

咏叹调《你那颗冰冷的心》的歌词为意大利语，这需要演唱者在语言方面要熟练掌握，不但发音要准确而且还要牢记每句话的意思和整部歌剧的联系，注意辅音与元音组合之后的读音。在咏叹调的开头就注明“con dolorosa espressione”意为“加以悲痛的表情”这已经是整个咏叹调的情绪把握了，并且整篇都是柳儿对图兰朵公主的控诉，就比如说在第一句“Tu che di gel sei cin ta”就是咏叹调的名字“你那颗冰冷的心呀”“Tu”就是柳儿对图兰朵公主的指责，一方面说明柳儿对公主没有恐惧心理，另一方面说明柳儿为爱牺牲，在恐惧面前无所畏惧的精神。演唱者在演唱之前要充分了解柳儿这一任务和其内心的心理变化，演唱时要有充分地保持声音张力才能更好地准确诠释歌剧的戏剧冲突性。

四、演唱的速度与力度

首先伟大作曲家普契尼非常善于运用速度与力度的把握来表现人物性格与心理变化从而来抓住听众的耳朵。在《你那颗冰冷的心》咏叹调的开头就是“Andantino mosso”意为“从容向前的”速度为69，整篇咏叹调分为三个部分共30个小节，篇幅虽小但情绪表达非常震撼，整篇节奏都是2/4与4/4節拍的交替出现，在第一部分为1-9小节力度较弱，其中第九小节速度减慢，到第十小节又回到原速，如歌词一样这一部分主要表现柳儿对公主的怨恨和相信王子会融化公主的心；第二部分为10-20小节，在第12-15小节中连续出现了渐慢-回原速-一点一点渐慢-回原速，与第一部分相比旋律起伏较大并表达了柳儿复杂的心理，表达了柳儿对王子的恋恋不舍与再也见不到心爱之人的绝望与痛苦；最后一部分为21-30小节，这一部分相较与前面速度与力度变化更大一点，也就是情绪在逐步加强，而且在最后一部分的力度和速度标记也特别多，24小节渐慢，26小节渐强，自由延长，27小节回原速，这一部分也是全曲的高潮，音域较高并有长音的保持，这就需要演唱者要很好地控制自己的呼气与气息的流动，把感情的集中与爆发也放入这一部分，最后一个音的爆发应和着柳儿的死与全曲的结束。

五、结语

伟大的作曲家普契尼在他有生之年创作了他的最后一首作品《图兰朵》，作品中加入了大量的中国元素，在歌剧题材上是一种创新。

作为一名演唱者在不管在演唱任何作品，我们都应该要先了解其背景与音乐结构，把握风格与人物心理，分析音乐结构，这才是我们在学习作品前必须要做的功课，只有综合分析才能更好的演绎其作品。

参考文献

[1]朱亚楠.普契尼歌剧中柳儿咏叹调的演唱风格与特色探究[D].济南：山东师范大学，2014.

[2]王淑梅.普契尼歌剧咏叹调《你那颗冰冷的心》演唱分析[J].戏剧之家，2015（01）：63.

作者简介：卢园园（1992—），女，河南大学艺术学院音乐与舞蹈学系研究生，研究方向：音乐（声乐）。