冀东戏曲音乐的创新与传承

【摘要】冀东戏曲音乐产生的原因与当地的文化、政治等因素有着不可分割的关系。然而随着我国社会经济飞速发展，人们对于戏曲音乐文化的重视程度却日趋减弱，特别是年轻人喜欢现代流行音乐，对皮影戏、评剧这样的传统戏曲音乐却并不感兴趣。冀东戏曲音乐是我国珍贵的傳统文化艺术，是需要我们继承发扬的。本文旨在通过对冀东戏曲音乐的分析，提出其创新和传承的策略。

【关键词】冀东戏曲；音乐；创新；传承

【中图分类号】J617 【文献标识码】A

冀东戏曲音乐是我国戏曲文化的精髓，是冀东珍贵的民间文化艺术，拥有深厚底蕴，随现代化建设的飞速发展，诸如皮影戏音乐、评剧等冀东戏曲音乐想要更好地发展，就需要加大创新和传承的力度。

一、创新

冀东戏曲音乐要想得到更好的发展就必须进行创新，就需要首先看清自身的发展情况。现代社会文化混杂，政府需要站出来为戏曲音乐的发展谋求发展之道[2]。现代年轻人是冀东戏曲音乐传承的主力，在传承冀东戏曲音乐的时候还需要对其进行一定的创新。比如样板戏中京剧三大件和西方乐器的结合就是非常成功的创新范例。这充分说明冀东戏曲音乐可以结合时代发展的需要进行有效地创新，通过创新，冀东戏曲音乐才能得到新鲜血液，得到更强大生命力，才能更为长久的发展下去。我国对戏曲艺术的继承十分重视，戏曲的继承也是近年来我国社会一直关注的话题。对于冀东戏曲音乐的创新我们要取其精华，去其糟粕，戏曲中有些元素现代人并不感兴趣，这就需要我们在其中加入现代人感兴趣的现代化元素，如吸收西方歌剧元素的特点，在冀东戏曲音乐中加强剧情表演，增强其演出的趣味性，还可以加强其场景音乐等，这些方法都可以让冀东戏曲音乐得到创新。

二、继承

冀东戏曲音乐是我国戏曲文化中很重要的部分，这种宝贵的文化艺术是值得我们去学习传承的。为此，应当重视对冀东戏曲音乐人才的培养，让该文化艺术领域能够出现更多更专业的高素质人才。现阶段，河北地区专业戏曲学校比较少，相关部门应当关注对冀东戏曲音的人才培养问题。

冀东戏曲音乐的传承人是其不断发展的的关键，如果传承人逐渐消失，冀东戏曲音乐也是名存实亡，由此可见，培养冀东戏曲音乐继承团队已经迫在眉睫。除此之外，还需要加强大众与基础戏曲音乐的结合。需要培养高素质的音乐教师，这样才能让学生打下扎实的戏曲音乐基础。还有就是让类似艺术传承人展开互动交流，互相学习，从而提升冀东戏曲音乐传承人的能力。冀东戏曲音乐传承人对冀东戏曲音乐本身的传承延续有着至关重要的作用，必须加强冀东戏曲音乐对传承人人才的培养。不仅如此，还需要利用社会的力量对戏曲进行大力宣传，让更多人能够认识戏曲音乐。冀东戏曲音乐要想发展就必须不断的创新，这种创新需要其保持本身的特色和精华，根据时代的需求展开创新。

三、发展

冀东戏曲音乐要进行创新，就需要保持其本身的特色，以开放的思维来进行戏曲音乐的创作。冀东戏曲音乐的创新需要将和现代的演唱方法和形式结合起来，这是冀东戏曲音乐创新的一种创新路径，值得深入研究。不仅如此，冀东戏曲音乐还可以与动画、电影等互相结合。冀东戏曲音乐的创新重点就是保持其本身的旋律基础，加入合适的现代化元素，让其更加符合现代化发展的需要，这样冀东戏曲音乐也能被更多人所接受，这样对其传承和发展也更为有利。戏曲音乐经过了长期的发展，直到今天，其影响力还是不够强大。为了促使冀东戏曲音乐的发展，当地的政府需要建立丰富的戏曲教育机制，全面展开戏曲音乐的传承教育。欧美古典音乐很长时间都是音乐节的核心，其对冀东戏曲音乐的发展也有着一定的参考价值。冀东戏曲音乐的教育需要从当地的实际情况出发，制定合适的教育方式，将冀东戏曲音乐与现代音乐结合起来，冀东戏曲音乐为主，现代音乐为辅。不仅如此，冀东戏曲音乐有着自身的特色，这是需要发扬光大的。当地的政府对冀东戏曲音乐教育进行监督，确保其能够落实教育的每一步。我们可以预见，在政府和大众的共同努力之下，冀东戏曲音乐一定能够不断发展，并受到社会的欢迎。

四、总结

总而言之，冀东戏曲音乐所面临的现状是我国戏曲音乐发展所遭遇问题的代表。我国对传统文化的传承和发展十分重视，冀东戏曲音乐作为我国宝贵的戏曲文化之一，也应该从各方面扶持，让其得到更好的发展。

作者简介：马凌云（1978—），女，汉族，山西大同人，硕士，燕山大学艺术与设计学院副教授，研究方向：二胡演奏。