浅谈声乐艺术指导在演唱中的重要性

【摘要】介于丰富和发展钢琴演奏的方式，试从声乐艺术指导方向展开研究，将钢琴演奏艺术与声乐艺术的表现作为切入点，从声乐艺术指导的基本含义、基本要求、具体要求、协调统一等方面进行研究，逐渐呈现出声乐艺术指导在演唱中的重要性。

【关键词】艺术指导；演唱；重要性

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、声乐艺术指导的基本含义

声乐艺术指导，国外专业人士称呼为Coach。不仅仅是给歌者伴奏，而要去听，要去感受，要与歌手一同呼吸，要支持歌手。我曾听过一位老师讲过这样一句话，好的伴奏可以让歌手飞翔。而恰巧我听过很多专业歌手对一个好的伴奏的评价就是，“他给我弹时我感觉在飞，不会气不够用，不会高音上不去，我怎么唱都舒服”。

因此，声乐艺术指导是不仅与歌手共同协调演绎作品，还要纠正歌手演唱音乐艺术方面的不妥，给歌手提出合理要求，达到共同创造声乐作品的整体协调统一之美。

二、声乐艺术指导与演唱的基本要求

演唱绝不只是一幅好嗓子就打遍天下都不怕，如果你有好嗓子，那只代表你抽到一幅不错的牌，而想要赢还要看牌技，而所谓牌技就包括了演唱技术、音樂素养、乐感、语言，缺一不可。

声乐艺术指导应该对演唱技巧与音乐素养都需要有一定只了解和认识。只有这样才能听得出演唱者所存在的问题，从而针对演唱者的问题从音乐艺术的角度给与指导与帮助，从而达到二者互相配合，你中有我，我中有你的艺术创作境界。从音乐风格特点、语言、曲式结构、演唱技巧、音乐素质等综合因素把握上去要求演唱过程中更好地诠释音乐，表达音乐。因此，只有对二者有基本要求，才能较好的诠释音乐作品，才能体现二者合作的重要性。

三、声乐艺术指导对学生演唱的具体要求

以音准、节奏为例简要分析学生演唱中存在的问题与对策。音准是所有音乐的基础，就如钢琴需要调律，而演唱的音准则需要有敏感的听力以及正确的演唱技巧和气息的支持。很多学生读谱不认真，错看音符，这是极其经常的错误。如谱子上明明是E-C-C，总会有粗心大意的学生唱E-D-C。这时我总要强调：“请认真读谱。”而有时出现的问题是音准略微偏低或偏高，遇到这种情况时，我会提醒学生通过气息和位置调整音准。比如演唱时没搭上气是最容易唱偏低的，这种由歌唱技巧造成的音准问题往往差别细微，这就要求声乐艺术指导需要有一定的演唱基础，且有较敏感的听力；其次，学生在演唱时不太容易辨自己的音准，所以我建议学生录音。这是除了艺术指导课以外唯一能够把握音准的方法。还有非常重要的一点，学生演唱一定要注重乐理和视唱练耳，有条件的话学习钢琴或小提琴，这对演唱的音准极有帮助。节奏的准确性是另一个重要的音乐要素。每次在给学生上课时都会强调，一切信息都写在谱子上。如谱子上是八分音符弱起，总有学生唱成十六分音符；谱子上写三连音，总有学生唱成八分音符加附点十六分音符。这些节奏上的细小区别却是音乐表现的关键，准确地演唱才能正确诠释作曲家的意图和音乐特点。因此，解决了节奏上的问题，学生的演唱问题也迎刃而解不攻自破。我一直说“要聪明地演唱”，就是不要给自己“找麻烦”。

四、声乐艺术指导与演唱是协调统一的整体

演唱技巧的成熟和发展离不开对科学的演唱方法的研究和探索，更离不开声乐艺术指导的严格要求与配合。因为声乐是一门独立学科，看不见摸不着，声乐老师就是你的耳朵。当然，光有好的耳朵也不够，一位歌唱家的诞生，背后一定有一位甚或几位他信任的艺术指导。如旅奥女中音歌唱家侯震一指出，钢琴只是艺术指导的一个工具，对于语言、歌词的理解和认识，对歌曲风格的把握及音乐细节的处理，歌唱的呼吸、咬字发音技巧、呼吸气口等，这些才是专业艺术指导必备的技能。艺术指导在幕后肩负着歌者“音乐教练”的职责，是歌者的老师；在台上更要和歌者一同塑造艺术形象，完成表现音乐情感的重要任务，是歌者的“音乐伴侣”。因此，声乐艺术指导绝对不是歌者的陪衬，而是协调统一的整体。

参考文献

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[5]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版，2005.

作者简介：张舒雯（1993—），女，贵州民族大学音乐舞蹈学院2016级硕士研究生，研究方向：钢琴演奏与教学、艺术指导、音乐理论。