浅析中国传统文化在服装设计中的创新应用

张欢 张东梅

摘 要：服装设计作为一种极具特色的艺术类别，在发展过程中吸收中国传统文化，不仅使自身更加多元化，更是发展的必然选择。本文主要对中国传统文化在服装设计中的创新应用进行研究，旨在进一步剖析中国传统文化在服装设计领域中的应用价值。

关键词：中国传统服饰；特点；审美

一、中国传统服饰特点

服饰出现的的早期，主要强调其作为服装最基本的遮羞保暖功能。在社会分工逐渐明显，社会阶级逐渐出现后，服饰渐渐不再仅仅作为一个作为遮羞保暖保护用的工具，也开始强调其社会符号的特点。社会环境以及自然环境的各方面都在影响着服饰，不同时期、不同地区、不同民族以及不同社会地位的服装逐渐形成其独特之处。所以，在一定层面上说，服饰其实是一个时代和社会的缩影。在宋代，边疆地区少数民族对中原汉王朝的不断入侵、战争频发、社会动荡不安，使得这一时期的思想也发生改变，大唐王朝的开疆拓土的好房磅礴之风也逐渐转为保守理性的小农思想。受此影响，这一时期的服饰不再似唐代追求富丽，而转向素雅简单的风格。

（一）服饰风格儒雅化

受传统儒家文化的影响，中国的传统服饰不管怎样演变，风格都或多或少地追求儒雅之风。最能体现这一特殊之处的莫过于“首服”。“首服”也叫“头衣”、“元服”，是泛指一切裹首之物，起自于后周武帝。宋代以前人们的首服多以四脚幞头为主，但是由于有官职的人大多会带四脚幞头，所以一般的平民为了更官员区分开来，便带头巾。尤其是文人更加偏爱带头巾，而且这一时期的头巾种类也十分的丰富，比较出名的有紫阳巾、东坡巾、双桃巾等。《东坡居士集》中记载道：“父老争看乌角巾”，因此，乌角巾就称为东坡巾。这个时期的文人雅士们由于追崇苏轼，仰慕其文采、气度以及面对逆境所表现出来的儒雅之风，所以纷纷将头巾带成东坡巾的样式。紫阳巾的流行也是由于人们出于对朱熹的崇拜，后来紫阳巾也被用于泛指读书人所带的头巾。

不仅文人的服饰追求儒雅，在宋代武将之中“儒将”也大为盛行，这与宋代的统治政策密不可分。宋代的最高统治者由于担心武将造反，重复唐王朝的悲剧，所以重文抑武。宋代文臣的社会地位极高，武将地位择偏低。武将为了提高自己的社会地位，衣着方面也纷纷效仿文成。且宋代每年统治者赏赐武将的新衣的图案装饰都多以精美的花鸟鱼虫为主，颜色也主要是素雅的颜色，使得宋代的武将更添儒雅。其中如著名的武将岳飞，就是儒将的形象。

（二）服饰用色的淡雅化

宋代的服饰颜色主要以淡色、素色为主，不再像唐代一样追求艳丽饱满的颜色。唐代衣着主流颜色是红紫、蓝绿，而宋代不再以者几种色调为主，转而以粉紫、银灰、葱白等较为素净的颜色为主。男子服饰的主色调为白色，居家闲时多着青黄白三色的道服和野服。青白二色为儒雅之色，而黄色则是由于《周礼》记载：“上士元裳，中士黄裳，下士杂裳”，是礼仪追崇的象征。同时，中国古代是等级森严的封建社会，对于不同阶级的人群服装颜色亦有十分明确的规定。各个阶层不可越级穿不属于自身阶级所允许穿的颜色，否则严重者甚至会被处以杖毙等酷刑。

（三）服饰造型的便利化

唐朝的服饰多是宽袍大袖，在日常生活中宽袍大袖会很不便于日常活动。所以宋代的服饰便对此进行可改良，使得其更加利于日常的活动，例如褙子。其在设计上虽长度过膝，但是为了方便行走，所以会在腋下开叉。形式上一般都选择对襟式，且在对襟处不加系扣，更加便于行动。褙子颜色一般多为纯色。因此，由于其制作所用的布料简单，工艺简约而且又便身利事，所以很快便宋代男女服饰常服的一种。同时，褙子不仅可以作为常服穿，男子可將其作为非正式礼服所用。在家里见客时，可以将其作为礼服或衬服。外出办公时，可以将其穿在公服里。女子则可以将其作为常服或礼服着装，出席各种重要活动及正式场所。另外，褙子制作长短的选择是根据衣服主人的社会阶层相关的，一般上层贵族们所穿的褙子的长度以及领口都比较长，这是因为他们不用从事体力劳动，褙子只做装饰之用。而下层平民的褙子长度一般不过膝，原因在于为了便于劳动。

（四）服饰纹样的自然化

宋代一直处于北方以及边疆少数民族政权与中原汉王朝对峙的时代，战争不断，政局也十分不稳。再加上赵宋王朝一直推行重文抑武的政策，所以这一时期的人们的审美都偏向以抒发自己内心情感为主的高冷风为主。他们对于世俗之事不太侧重，更多的转向借描述自然之物来表达自己的精神寄托。因此，这一时期的服饰的图案也不再像唐代一样，追求富丽堂皇、饱满雍容，宋代更加追求整体素雅淡然的风格。在纹饰上也不同于唐代以动物花卉为主，且一般加上宝相花、对兽等丰满的纹饰式样，宋代的服饰的纹饰更多的是写实的缠枝花以及其他花鸟题材的纹饰。且宋代的服饰纹饰中的花卉的样式多是梅花、兰花等样式，表现出宋代的人们对品性高雅、超尘脱俗的追求。

二、中国传统文化对服装设计的应用

（一）为辽、金等少数民族的服饰制度提供借鉴

辽撤退的时候，带走了许多汉族的能工巧匠。这些能工巧匠在辽人的族群中生活，将耕田、纺织以及其他汉族的先进工艺传授给他们。改变了他们原来的生活方式，也影响了其传统的服饰。在辽的文献中不难看到这些改变。宋王朝的文献中也不乏对辽官服汉化的记载。如：正旦大朝会，大辽的使者“顶金冠”，“服紫窄袍”，副使“展裹金带，如汉服。”在辽后来继位的统治中，有好几位就颁布了学习汉族服饰，改良传统契丹服饰的记录。这些无一不体现了宋朝服饰对少数民族服装的影响。

（二）开后世王朝服饰保守化之先例

唐代的服饰特点正如唐代的王朝特点，开放自由。而带宋代服饰就变为十分的保守了，最明显的体现如唐代女性的为坦胸而宋代则大多领口较高，甚至连脖颈都不露，面饰也多了起来。妇女的着装日渐保守，开创了后世保守服饰的先例。同时，由于病态的社会审美，缠足开始盛行。褙子在明代普及面也进一步拓宽，同时明代还出现了披风。

（三）为现代服饰设计提供灵感源泉

“中国风”不断被时尚界借鉴采用，宋代服饰的许多独特的地方也更为广泛地被运用到现代服饰的设计中。褙子对襟没有系扣，使得服饰整体简洁大方，与现代许多人所追求的的简洁风正好相应。另外，宋代服饰的纹饰也为现代服饰的设计提供了许多的灵感。

三、结语

中国传统的服饰风格追求儒雅，虽然比较保守但真因为如此才使得中国的传统服饰有着其独特的内涵与美。在时代背景和外来文化的冲击下，有些年轻人的服饰过于暴露和怪异，来体现自己的与众不同和吸引目光。研究传统服饰，“取其精华、弃其糟粕”，对于今天一些年轻人的服饰文化将是一个很好的引导。同时，传统服饰作为一个文化符号，研究发扬传统服饰文化，对传统文化的传承和发展也是一种十分好的方式。

参考文献

[1]当代服装设计的“中国服饰语言”探析[J].吴茜. 美术大观.2011（01）

[2]中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用[J].孙云. 艺术与设计（理论）.2008（05）

[3]论服装设计教学与中国传统文化的有效结合[J].陶巍，矫健. 新课程研究（中旬刊）.2011（09）

作者简介：

张欢（1994年1月10日-），性别：女，职称：学生，学位：本科，研究方向：服装设计，服装材料，服装历史。

张东梅（1995年1月7日-），性别：女，职称：学生，学位：本科，研究方向：服装设计，服装材料，服装历史。