艺术审美特性在钢琴教育中的体现

【摘要】培养学生的音乐审美是钢琴教育中非常重要的内容，本文介绍了在钢琴教育中艺术审美特性的重要意义，并对其具体体现作出解释，以期在今后的钢琴教育中提高对情感教育的重视。

【关键词】钢琴教育;艺术审美特性;体现;意义

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

一、艺术审美特性在钢琴教育中的意义

（一）提高学习者的创作能力

没有审美情趣是不会有音乐创作能力的，艺术审美特性能够提高学习者的审美情趣与能力。在学习钢琴时，不能总是专注于对指法等演奏技巧的练习，缺乏审美特性，即使技术再高超，所弹出来的音乐也是没有灵魂的。因此，还要增强自身对音乐的感受与解读能力，学会如何真正听懂琴声，只有建立在审美特性的基础之上，才能做到真正的创新。

（二）优化演奏者的钢琴技巧

提高学生的钢琴演奏水平是钢琴教育最直接也是最主要的目的，而演奏水平的高低不仅在于演奏技巧的好坏，还在于演奏者自身是否具有较高的对音乐的认知与审美能力。如果演奏者没有音乐感知能力，没有审美情趣，那么演奏出来的琴声就没有感染力而无法吸引听众。因此，在钢琴教育中，不仅要训练学生的演奏技巧，还要加强对学生艺术审美特性的教育，让学生学会在演奏中融入自己的感情，而与情感相融的演奏会给演奏技巧加分。

（三）反映钢琴教育的成果

在大多数钢琴教育中，不管是老师、学生还是家长都过于看重音乐技巧的训练，在检验学习结果时也是通过演奏的方式。但是，能够顺利流畅地弹完一首曲子的演奏者算不上是一名优秀的钢琴演奏者，只有对艺术审美特性的表达才是真正的钢琴弹奏艺术，而且钢琴演奏技巧离不开对艺术审美特性的培养，我们也可以从一个演奏者对艺术独特的审美情趣看出他是否具有良好的演奏技巧。

二、艺术审美特性在钢琴教育中的体现

（一）重视内在感情

在钢琴教学中，我们总是会将良好的感性样式看得过重而忽略了对情感的表达，如果一个钢琴演奏没有丰厚的情感底蕴的话，就会停留在表面，彈奏的乐声就是空洞的、生硬的，无法引起听众的共鸣，也发挥不出教育意义。因此，钢琴演奏者要增强自己的审美情趣与审美能力，让自己对钢琴的理解、对音乐的理解更加深入，只有重视内在感情才能真正提高演奏能力。

（二）演奏技巧充满内涵

钢琴音乐是一门艺术，而艺术是一种源于生活又高于生活的精神文化，是我们在表达情感时所选择的一种特殊的形式。在钢琴弹奏的过程中，艺术的特殊性追求在于弹奏者自发的反复的练习。钢琴是一门讲究技艺的艺术，脚对踏板的调控，手指对琴键的触摸都讲究技术，而钢琴演奏者的艺术造诣特别在于其琴声中所包含的情感表达，其中的表达效果、自由程度等都需要经过无数次的练习，才能让自己的情感与音乐天赋随着琴声释放出来。因此，在学习钢琴时，不仅要勤加练习钢琴弹奏技术，还要提高自己的音乐素养，要站在音乐作品的角度认真感受音乐所传达的内涵与意义，要学会将演奏技巧与自己的情感相结合，让音乐作品与自己的情感相结合，让听众既感叹精湛的技艺又能够被音乐中的感情所打动。

（三）赋予音乐作品意义的过程

文献修养是一个优秀的钢琴弹奏者所必须的音乐素养，同时也是影响艺术审美特性的重要因素。钢琴演奏者要想将音乐作品流畅、动人的弹奏出来，背后所要做的工作是非常多的，其中，首先就要对音乐作品的创作背景与内涵有深入和充分的了解，这一过程必须借助于大量的文献。只有查阅文献，我们才能了解音乐作品当初创作的背景，才能感受创作者当时的情感与创作初衷，也只有站在此基础之上更深层次的鉴赏音乐作品，才能与音乐产生共鸣，才能将自己内心的情感波动通过钢琴演奏出来。一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于同一首歌，不同的人会有不同的感受与理解，这是由于每个人的审美情趣、音乐素养是不一样的，在音乐鉴赏中，个人情感被音乐内涵影响，而表现出不同的情感。如今我们还会听几年前甚至几十年、几百年前的音乐，这些音乐作品之所以可以久经流传，其所包含的意义已经超越了音乐作品本身，成为了可以影响广大群众的情感与思想，能够让后世的人依然产生情感上的共鸣。随着时代的发展，我们在欣赏过去的音乐作品时，也会加入新的审美体验，从而获得更加深入的情感。而创作这些经典音乐作品的人往往具有很高的音乐素养，同时又将自己的情感融入音乐的人。因此，对于钢琴演奏者而言，必须努力强化自己对音乐的理解，提高自己的艺术审美能力，不仅是要将乐谱弹奏出来，更是要重视个人情感的表达，将音乐作品中所蕴含的真正涵义表现出来。

三、钢琴教育中体现艺术审美特征的建议

（一）提高教师综合素质

钢琴教师要树立终身学习意识，积极参与专业培训与教育，在提高自身钢琴弹奏水平的同时，也要强化艺术审美方面的重视，只有提高自身艺术审美能力，才能在平时的钢琴教学中进行艺术审美的渗透。学校在招聘钢琴教师时要提高选拔标准，除了考察其专业技能之外，还要增添艺术审美特征相关内容的考核。另外，在现行的钢琴教学中，缺乏专业的、全面的教学指导大纲，需要教师结合学生和学校的实际情况与需求，增加学生艺术审美特征的训练课程，使其正式编入教学课时。

（二）杜绝教学功利化

在我国钢琴教育中经常会看到一些过于功利化的现象，扭曲了钢琴教育真正的教育意义，需要教师重视素质教学，摒弃功利成分。具体可以从以下几方面入手：第一，教师要选择合适的钢琴教学曲目，特别是要严格筛选曲目的审美性，可以在教学中多加入一些中国传统民族音乐，让钢琴教学与民族音乐相融合，利于体现艺术审美特征;第二，在教学中要重视人文教学，在学习一首曲目时，教师要向学生讲解其中蕴含的内涵与精神，让学生感受创作者的思想与感情;第三，要强化钢琴弹奏专业技术与艺术审美的融合，艺术与技巧并重，在对学生进行考核时，进行技术与艺术的综合评判。

（三）优化钢琴教学方法

钢琴学习需要长期的积累，是一个比较漫长的过程，在钢琴教学中，教师要抓好每一个可以渗透艺术审美教育的时机，比如在学生练习完一段弹奏技巧后，教师可以趁着学生的休息放松时间，给学生讲一讲古典文化、经典故事等，引导学生增强审美情趣与能力。另外，教师要改变以往以教师为中心的教学模式，树立以学生为本的教学理念，加强教学过程的策略化。在教学中增加师生间的互动，鼓励学生分享自己的音乐感悟与学习心得，让钢琴学习变得更加丰富有趣。

四、结语

弹奏一首优美的、能够打动人心的钢琴曲，不仅需要演奏者有高超的弹奏技巧，还需要有良好的音乐认知与审美能力，能够将情感与乐曲完美结合，因此，在钢琴教育中，要重视审美教育，提高学习者的审美情趣与能力。

参考文献

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作者简介：赵紫珺（1987—），女，山东青岛人，汉族，本科，山东省青岛市黄岛区德乐琴行，研究方向：音乐教育。