歌剧《野火春风斗古城》中杨母的人物形象分析

唐小贤

【摘要】歌剧《野火春风斗古城》是中国现代民族歌剧最具代表性的红色经典歌剧之一，该歌剧讲述了抗日战争时期保定西大街附近发生的抗日革命故事。本文通过分析歌剧的创作背景、剧情以及人物的性格、音乐形象等，帮助演唱者进一步了解角色的人物形象，充分表达和演绎作品。

【关键词】歌剧;《野火春风斗古城》;杨母;角色塑造

【中图分类号】J643                             【文献标识码】A

一、《野火春风斗古城》剧情简介

《野火春风斗古城》是一部表现抗日战争题材的歌剧，于2005年在北京首演。整部歌剧由总政话剧团团长孟冰根据著名作家李英儒的同名长篇小说改编创作而成。总导演：胡宗奇;作词：王晓岭;作曲：王祖皆、张卓娅。

歌剧中的杨晓东是冀中地区地下党的负责人，他在双胞胎姐妹金环、银环等地下共产党员的配合下，开展策反伪治安军的工作。杨母本是一位农村大妈，但为了支持革命事业和支持儿子杨晓东的工作，毅然地担任起了交通员，帮助地下党传递情报。关敬陶是敌伪城防司令，在一次伏击中，中共党将其俘获，于是中共党对他进行教育，教育完后将他释放，但释放不久后引起了以日军顾问多田为首的日军的怀疑。他们设计圈套，以被捕的金环为诱饵试探关敬陶，为了不让关敬陶牵连其中，成功地摆脱责任，金环英勇就义。之后杨母和杨晓东被捕，日军想用杨母胁迫杨晓东变节，以获取地下情报，但机智的杨母识破了日军的诡计，为了革命的胜利，为了不让儿子杨晓东在斗争中分心担忧，杨母慷慨就义。紧接着高自萍叛变革命，银环与其他地下共产党员冒险救出杨晓东，关敬陶被金环的事迹所感动，最终选择了起义，汇合武工队并参与抗日活动，成为了抗日分子中的一员。全剧在曲折惊险、壮烈激越的情节中结束。

二、杨母的角色特点

杨母虽不是该剧中的主角，却深刻地影响着剧情的发展。作为抗战时期千万个农村妇女的代表，她在饱受战争摧残的同时投身到艰苦的革命事业之中，在她身上我们看到了中国时代女性的伟大人格。

（一）平凡母亲

歌剧中的杨母是一位普通的农村大妈，她和所有的普通母亲一样，对自己的孩子總是百般疼爱，无私地付出。杨母身世凄惨，丈夫在儿子年幼时就被封建地主迫害致死，从此她孤身将儿子拉扯养大，两人相依为命。在得知儿子杨晓东参加革命时，她既激动又自豪，同时也担心儿子的安危，日夜期盼着革命胜利与儿子团聚，在她身上我们看到了一位平凡母亲对孩子深切的挂念与怜爱之情。她把其他共产党员同样当作自己的儿女，对他们给予帮助与照顾，义无反顾地支持革命工作，在她身上流露出农村老百姓的善良、朴素、热情。

（二）时代母亲

1840年，第一次鸦片战争爆发，使中国开始逐渐沦为半殖民地半封建社会，落后的中国成为了列强的瓜分对象。1937年，七七事变后，日本发动全面侵华战争，使当时的中国陷入了前所未有的民族危难中。然而，乱世出英雄，在丧权亡国的危急关头，具有浓厚爱国情怀、心系国家存亡的中国爱国者们纷纷愤然站起来，团结一致，反抗外来侵略。杨母便是其中的一员，在得知自己唯一的儿子要参加革命时，为了支持儿子的工作和抗日战争工作，她主动担任起了儿子的交通员，帮助地下党传递情报。杨母生长在祖国多灾多难的时代，深受帝国主义和封建社会的双重压迫，在这些艰难的生活经历和经受沉重的压迫下，迫使她渴望过上和平、自由的生活，从而激励着她自强不息、勇于反抗。

（三）英雄母亲

在那个惨烈的战争环境里，无数位革命战士用自己的血肉堵住敌人的枪口，以换来民族的解放，祖国的安稳。杨母被捕入狱后，即使被敌人拷打得遍体鳞伤也未曾出卖革命事业，她的身体和灵魂坚如钢铁，为了革命的胜利，为了免除儿子的后顾之忧，杨母慷慨就义。她用自己宝贵的生命召唤人民要化悲痛为力量，她以自我牺牲的壮举诠释了人生的价值，找到了人生的真谛，她那义无反顾的纵身一跃，顿时天空云鸟遮月，大地肃穆含悲，多么悲烈！是她为我们留下了一首用生命谱写出的民族赞歌，她那视死如归、舍生取义的革命精神让我们为之瞻仰，为之崇敬。她是一位为坚贞不屈、忠肝义胆、正气凛然的英雄母亲。

二、杨母的音乐形象分析——以《娘在那片云彩里》为例

因叛徒出卖，母子俩人先后被捕入狱，日本人安排他们见面，企图用杨母胁迫杨晓东变节，杨母一眼就识破了日本人的诡计，为了不让儿子担忧，为了革命的胜利，杨母慷慨就义，在就义前满怀豪情地唱起了《娘在那片云彩里》。

这首咏叹调由引子、回忆、憧憬、就义四个部分组成。第一部分引子（1-13小节）为自由的散板，歌词开头采用民间时令谚语“春打六九头……”，运用一语双关的手法，告诉大家寒冬即将过去，暖春就在前方，同时暗喻着革命的胜利即将到来。歌曲借鉴传统戏曲中开腔起调，曲调高亢激昂，音乐凄美婉转，旋律起伏较大，且带有一定的质朴抒情，描述了杨母对革命必胜的信心。演唱时，在情绪处理上要有革命者的悲壮与正义，要充满希望和信心，在演“春天就要来”的“来”字时，拖腔要圆润自然，语气要深情亲切。

第二部分（14～54小节），从“一到春天，咱家的那片田……”进入乐曲抒情的慢板，歌词中没有豪言壮语，更没有丝毫的哀怨，而是以朴实的词语描绘家乡的春色，如广阔的麦田、发芽的柳树、争艳的百花以及“望不到边的荷花淀”等。在这里，作者采用了借景抒情、借物言志的方法，以一幅姹紫嫣红、万物复苏的春色图表达杨母对美好生活的眷恋、向往，对革命胜利的期盼和对家乡的热爱、赞美。这部分的曲调平稳缓和，亲切自然，富有流动性，连接部分由五个无实意的歌词“啊”构成，采用戏曲拖腔的手法使音乐情绪更加饱满。

第三部分（55～81小节），音乐突然进入喜悦的快板，切分节奏和重复衬词的运用，给旋律带来了律动性，音乐顿时又暗转为明，渲染了喜庆欢乐的氛围，与前一段抒情的慢板形成了鲜明的对比，让人摆脱了悲伤的感觉。“村里村外都是香……笑语欢”在此唱词中，杨母仿佛看到了革命胜利后百姓安居乐业、热闹非凡的景象，展现了杨母对美好生活的憧憬与渴望。

一句强而有力的号召性唱词“冬儿啊你抬头看”的重复出现，逐渐增强了音乐情绪，使作品一步步地推向高潮，体现出杨母看到抗日战争胜利曙光时，既激动又急切的心情。“日头亮，天空蓝”一字一音的上行音程，加强了演唱时的语气，用“亮”与“蓝”二字暗示着革命事业即将胜利，充分展现了杨母昂扬向上的博大情怀。

第四部分（82～102小节），是杨母从容就义的部分，歌曲转入了慢板，迎来了全曲的高潮。唱词“花香直扑……云里边”用唯美的语言将死亡美化，表达了杨母对儿子的不舍与安慰和对死亡的无所畏惧。第91～95小节的四个“啊”采用了戏曲中散板的唱腔，把杨母的情感发挥得淋漓尽致，随着起伏跌宕的音程跳跃，迎来了全曲的最高音（HighC），全曲在长达二十拍的持续拖腔中辉煌结束。这是来自杨母对生命的呐喊，也是对革命事业胜利的呼唤，充分表现出了她英勇无畏、宁死不屈的英雄气魄。

三、结语

《野火春风斗古城》是一部具有浓厚的艺术性与时代气息的、非常成功的革命民族歌剧，该剧中的杨母是一位坚贞不屈、忠肝义胆、正气凛然的英雄母亲，在剧中起到推动剧情的发展和丰富人物形象的作用。通过学习和探究歌剧《野火春风斗古城》中杨母的人物形象，进一步丰富了笔者对中国民族歌剧的了解和认识，也为将来笔者的声乐演唱、舞台表演和教学实践提供有力保障，具有极强的指导性意义。

参考文献

[1]李英儒.野火春风斗古城（红色宝典）[M].上海：上海文艺出版，2005.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社， 2005.

[3]曹彦莉.歌剧<野火春风斗古城>的演唱特征[J].武汉：武汉音乐学院，2009.

[4]张娴.歌剧《野火春风斗古城》的演唱处理——对其中四个主要唱段的剖析[J].上海：上海音乐学院，2010.