钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法探讨

【摘要】本文意在通过对钢琴演奏技巧的总结探讨其在音乐表现中的作用，以及探讨钢琴演奏技巧的训练方法。钢琴演奏是学琴者最终走向舞台或者是在私人场合表演的终极目标，苦练钢琴也是为了有朝一日在舞台上可以展露一手。但是，现在的条件越优越，竞争就越大。技巧在钢琴演奏中发挥着至关重要的作用，它会影响钢琴的音色、音乐的表现力等。可以说，技巧是钢琴演奏的基本能力。[1]

【关键词】钢琴演奏技巧;音乐表现;训练方法

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

引言

钢琴是一种结构复杂、音域宽广、表现力丰富的键盘乐器，它是与人类灵魂沟通的乐器。钢琴演奏是一项技术性较强的艺术活动，是由双手的相互协调与紧密配合来共同完成的。[1]钢琴演奏是舞台表演的重要一个部分，可以分为钢琴曲目独奏以及钢琴伴奏等，无论什么形式的钢琴表演，都是舞台上最亮丽的一道风景，吸引着听众，让人们伴随着演出者的弹指间思绪万千。20世纪，家长们送孩子学钢琴无疑是一件艰难的事，但是，现今，要是家里有女孩的父母，首先考虑给孩子们报一个钢琴班。在这样的社会背景下，钢琴演奏技巧就越发重要了。优秀的孩子在掌握技能后还应该掌握如何进行表演，这就是我们要研究钢琴演奏技巧的原因。不单单是为了提升我们自己，更是为了适应社会需求。

一、钢琴演奏技巧对于表现音乐的作用

（一）钢琴基础技巧的作用

钢琴演奏技巧是一个重要的部分，也是初学者以及年幼者们表演时、观众欣赏时考量的关键，主要关注的重点就是你会不会弹。这个阶段的观众朋友不在乎你能弹如何动听的曲目，只需要你能够完整地将你所想表演的曲目弹奏完，并且没有大的纰露就是表演成功的表现。具体的基础技巧包括：第一方面，音阶。音阶24个大小调是非常重要、非常有用的，也是我们钢琴学习的基础。看似十分简单的24个音阶，但是，要想弹好，必须下很长时间功夫，努力苦练才可以做到。第二方面，琶音。琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音，琶音主要是建立在音阶之上的东西，练习琶音的主要目的是练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是我们日常钢琴基础技巧训练中很重要的练习。第三方面，八度。八度演奏技巧有两个，第一个技巧是只用手腕技巧;第二个需要手臂和手腕一起来完成。第四方面，轮指。常用的轮指有3个指的，有4个指的。这个技巧要求演奏者弹的要非常清楚，要有非常好的颗粒性，不能有任何模糊或者混乱的成分在里面，这需要演奏者勤加练习才可以做到;第五方面，和弦。这个技术难点是让很多人头疼的一个地方，不过通过大家的刻苦努力还是会解决的。第六方面，新手们很难完成的大跳。主要还是一个机械的动作，经过反复多次的练习后可以得到改善。第七点，手指独立练习。通常这个技巧不建议初学钢琴的人就练这个，等把拜尔、车尔尼、哈农等的钢琴作品弹的非常利索、熟练之后再开始练这个，相对来说会容易些，避免打击学生的积极性。最后一个重要的基础技巧是三六度和弦练习。这个是非常难的技巧之一，主要是训练学者的指法跟手指柔韧性，是非常重要的技巧。以上的八个技巧是常见的，也是钢琴演奏的基础技巧。

掌握这八个技巧，可以有效地帮助学琴者熟练地演奏每一首曲目，这是學琴者们需要掌握的基础技能，只有先掌握了这八个基础技巧，才能继续学习其他的技巧，其他所有的技巧都是建立在此八项技巧上的。由此可见，这八项技巧是学琴者的根本，犹如孩童幼年在学习走路之前需要先学习爬行，锻炼自己腿部肌肉的力量似的。这八个技巧是演奏者表演时是否流畅的主要原因之一，如果一个表演者无法做好做到这八个技巧，就谈不上行云流水的弹奏了。

（二）钢琴的高级技巧的作用

经过一段时间的学习后，只要刻苦练习过的学习者在弹奏技巧方面已经有较好的基础。但是，上文中所提及到的八个技巧应用到伴奏中时，往往是不实用的，在具体的表演时不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，并且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦时序进及其转化出的其他多种音型，或者键盘和声方面缺少感情色和风格变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声的手法。亦或者在伴奏音型运用时，出现缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化的情况发生。部分演奏者在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择缺乏规范性。这部分学生在基本功方面已大体上算得上过关，但仍需通过继续教育的培训在原有基础上进一步提高。

（三）其他表演技巧的作用

在上述的技巧掌握完整的情况下，可以说学琴者非常精通钢琴演奏了。但是，在具体舞台表演时，还有一些技巧是需要掌握的。例如，表演时与观众的互动，一个优秀的表演者不单单只是把作品的优美表达出来，更是要对听众进行引导。在表演到山河优美时，要牵动听众走向那幅优美的山水画中;在演奏到凄美爱情时，要引导听众回想起自己的那些感情生活、经历，这样才能让听众朋友们感同身受，将音乐的灵魂与意境表达得淋漓尽致。

另一个非常重要的表演技巧是表情与眼神的协作，一场优美的演出之所以吸引听众的原因在于表演者的表情与眼神的协作。之所以我们会选择去音乐会听交响乐，不在我们的家里面欣赏唱片的原因就在于此。我们想看到表演者的表情和眼神是否与我们感受到的音乐是一样的。只有听众朋友走进我们的现场，看到我们的表演者的眼神和表情才能确认到自己想到的这首音乐的场景和表演者表现出来的一致，这样才能达到音乐想要表达出的完整的情况，以及作曲家想要表现的情感，这三者的情感在表演现场必将碰撞出火花。

二、钢琴演奏技巧对于表现音乐的训练方法

钢琴具有较为宽广的音域，十分丰富的音色，能有效提升学生的音乐素养，在钢琴演奏技巧的学习过程中由于钢琴演奏具备较强的技巧性、专业性，且演奏难度较大，教师在钢琴演奏技巧的教学过程中应重视演奏技巧的教学。[2]钢琴演奏技巧对于钢琴演奏成效有着直接性的影响，其中包括音准、音色，以及钢琴音乐的表现力，这也是钢琴演奏的必须要具备的。[3]但是，如何获取这些演奏技巧呢？这是从业者需要思考探讨的重点。学琴者的天赋和领悟力是非常重要的一个部分，但不是全部。《伤仲永》的故事在钢琴的练习中时有发生，许多天资聪颖的孩子最后在漫长的岁月中销声匿迹，最终站上舞台的仅有为数不多的几位，成为了聚光灯下闪亮的星星。

其实，钢琴表演的练习方法是非常简单的，例如我们上文所提及到的八个基础技巧，这八个技巧的练习方法有且只有一个就是勤奋。勤能补拙说得一点都没有错，只要勤奋反复练习，这个就不是问题了。高级技巧练习的方法主要也是反复练习，熟能生巧，多加练习必能行云流水。至于其他表演技巧，主要的学习方法是观看表演，看其他的演奏者是如何控制表情和眼神传达音乐情感的，适当地进行模仿、改进，总结适合自己的表达方式。

三、结论

钢琴演奏是学琴者最终走向舞台或者是在私人场合表演的终极目标，苦练钢琴也是为了有朝一日在舞台上可以展露艺术才华。现在的条越发优越，竞争也就越大。技巧在钢琴演奏中发挥着至关重要的作用，它会影响钢琴的音色、音乐的表现力等，可以说是钢琴演奏的基本能力。[3]

参考文献

[1]于晓雨.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法[J].大众文艺，2014（22）：141-142.

[2]朱佳.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法[J].黄河之声，2016（01）：103.

[3]李娜.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用和训练方法探讨[J].青春岁月，2018（03）：19.

作者简介：王荣（1980—），女，天津人，硕士，运城师范高等专科学校讲师，研究方向：钢琴演奏。