谈钢琴演奏中的触键技巧与音色效果

李季

【摘要】随着时间的推移，钢琴演奏的方法越来越多，五花八门，直至今日，仍有许多人士还在研究和探索更加简单易懂且比较完善的弹奏技法。在钢琴演奏的过程中，表演者以优美动听的钢琴音色为追求目标，而音色的不断变化促使钢琴艺术充满无限的想象空间。由此可见，钢琴表演者和音色的变化在一定程度上有着直接关联，本文主要针对钢琴演奏技巧与钢琴音色的重要性以及钢琴的触键技巧与音色效果进行阐述说明，促使钢琴演奏者的表演水平得到提高。

【关键词】钢琴演奏;触键技巧;音色效果

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

钢琴是一个音乐表现力比较丰富的键盘乐器，表演者运用不同的速度以及不同力量的触键方法，从而让钢琴发出优美动听的音乐，这种动听的音乐使钢琴表现出更加独特的韵味。触键方法和技巧在钢琴演奏过程中占据至关重要的地位，单纯依靠手指力量是无法完成钢琴演奏的，只有手腕、手掌、胳膊与手指之间相互协调配合，才能演奏出优美动听的乐曲，因此，对钢琴演奏中的触键技巧和音色效果进行深入研究，促使作品的充满感染力和表现力。

一、钢琴触键技巧和音色效果的重要性

（一）触键技巧的重要性

在现代钢琴教学过程中，钢琴老师比较注重学生的触键练习，只有学生熟练掌握触键技巧，才能更好地演奏乐曲。钢琴发展的历史比较长久，与其他乐器一样，要想使其发出美妙动人的音乐声，演奏者必须准确、熟练地掌握弹奏技巧。触键技巧是钢琴演奏技巧中最为重要的一部分，触键技巧掌握的熟练程度与弹奏者的表现有直接的关联，如果演奏者自身具备熟练的触键技巧，钢琴就会发出和谐、动听的音色，如果演奏者触键技巧不够熟练，在弹奏过程中就会出现手指动作不靈动、触键力度不足等，从而导致弹奏出的音色效果比较差。

（二）音色效果

音色是音乐中比较重要的一个部分，也是钢琴弹奏的重要组成部分。在钢琴演奏过程中，乐曲的感染性和情感性是音色效果的直接体现，丰富多彩的音乐效果可以触动听众的内心深处。当学生完成一首乐曲弹奏时，学生在倾听自己弹奏的音乐时，就会被这美妙动人的音乐所感染。钢琴曲的音色效果可以表现出多种不同的音乐风格，钢琴所演奏出的音色效果与表达的情感内涵有着直接的关系，有时所弹奏的乐曲是气势雄伟的，有时弹奏的乐曲是优雅安静的，在这些不同风格的钢琴演奏过程中能够清晰地感觉到弹奏者自身的情感基调。如果学生在练习乐曲中能够赋予丰富的感情，并且运用熟练的演奏技巧，从而可弹奏出独具特色的音乐效果。

二、钢琴演奏中的触键方法以及技巧

（一）钢琴演奏的触键方法

1.高抬指弹奏法

高抬指弹奏法主要运用在抒情类钢琴曲目中，其具有高起高落，但弹奏速度不能太快的特点。运用此弹奏法进行演奏时，要求演奏者身体尽量坐直，手臂自然下垂;手腕需要保持平稳并且在同一水平上，然后手腕进行运动，从而带动手指和手掌进行移动;在演奏过程中，弹奏手指必须抬起一定的高度，其他手指也要一起抬起。另外，弹奏者的肩膀尽量放松，手腕不能上下起伏，小指在抬起的过程中必须是伸直状态，落键时，小指必须保持弯曲站立。

2.不抬指弹奏法

不抬指弹奏法在舒缓类钢琴曲目中使用得比较多，同时，这种演奏方法也是钢琴演奏中比较常见的一种触键手法。由于此种方法具备弹奏力不大，但弹奏速度相对比较快的特点，所以，在一些连续弹奏快速流畅的音群中使用。在使用该弹奏法时，演奏者的手指要完全放松，落键要自然，合理运用手指的自然反弹，从而保证音与音能够自由地进行转换。另外，手指之间的转换运动，并不是刻意去模仿完成的，而是很自然的就发生了，手臂自然下落的重力，在人们毫无察觉的一瞬间就转移到演奏者下键的手指头上。

（二）钢琴演奏中的触键技巧

1.琶音

琶音主要分为二十四个大小调，并且在钢琴演奏过程中使用的频率相对比较高，通过对琶音的练习，从而掌握触键技巧。在不断练习琶音的过程中，可以对演奏者手指扩张和伸缩能力进行有效提升，从而促使手指能够准确无误地弹奏出更好的三度以外的音色。

2.八度

在钢琴乐曲弹奏过程中，主要分为旋律走向八度、和弦走向八度。合理运用手腕技巧，或者运用手腕与手臂的配合，从而完成八度弹奏。在演奏过长的八度旋律时，演奏者必须合理运动手腕，以此带动手指和手掌进行移动，从而完成曲目的演奏，将创作者所表述的音乐境界展现得淋漓尽致。

3.音阶

音阶主要分为二十四个大小调音阶和半音阶两大部分。在钢琴弹奏练习中，连音阶弹奏是最基本的弹奏。如果无法熟练掌握连音阶弹奏，致使其出现忽轻忽重的现象，最终导致作品无法表达出丰富的情感。因此，钢琴演奏者必须不断练习音阶弹奏，从而对手指的控制和协调能力进行训练，弹奏出优美动听的音乐。

三、钢琴演奏中的音色处理

（一）对心理调适能力加强培养

作为一名合格的钢琴演奏者，必须具备良好的心理素质，只有这样，才能充分发挥演奏技巧，将自身的演奏实力完美地展现出来，钢琴演奏者在演奏之前，要调整自己的心理状态，适当的放松心情。除此之外，演奏者还需要全面了解乐曲，准确理解其所表达的思想内涵和风格特色。在实际演奏过程中，要把控制好心情的尺度，不然，太过于紧张或过于轻松，都会对曲目的整体演奏效果产生直接影响。无论钢琴曲目是欢快活泼，还是严谨沉稳等，演奏者都应使身心处于放松的状态，不要因为紧张而影响音色的效果。同时，演奏者需要采用适当的方法对自身的身心进行适当调节，如精神放松和躯体放松等，从而将音乐的本质充分展现，合理利用钢琴触键技巧，让琴键发出令人心生向往、陶醉的声音，以此将音乐创作者所想表达的艺术境界进行完美诠释，促使整体演奏效果感人至深。

（二）准确踩踏钢琴的踏板

踏板是决定钢琴音色效果好与坏的主要原因之一。通常情况下，钢琴具有左右两个脚踏，左边踏板为柔音踏板，右边踏板为延音踏板，用脚适度的踩踏左边踏板，可以产生共鸣音色。若踩踏延音踏板的力度不当，或者是踩踏时间不够准确，则会导致音色断断续续，从而对整体的演奏效果产生影响。如果对延音踏板踩踏的力度过大，其音色变化不大，没有层次感，从而给整体演奏效果带来不利影响。运用钢琴演奏不同曲目时，踩踏踏板时也有诸多的不同，如贝多芬的一些钢琴作品需要使用踏板的地方比较多，而莫扎特的钢琴作品使用踏板的次数相对比较少。有的钢琴曲目延长音踏板标记比较长，但是演奏过程中，演奏者只需要踩踏1/2就可以弹奏出饱满浑厚的音色。

（三）巧妙运用肢体语言

钢琴演奏者在舞台上弹奏的过程中，其自身的表现对钢琴演奏音色效果有着直接影响。钢琴演奏者在演奏过程中的一些肢体语言会对观众情绪产生影响，当演奏曲目到旋律强弱对比或者乐句换气时，演奏者必须合理运用肢体语言，促使广大听众能够从演奏者的肢体语言中感受到乐曲的变化，如节奏和情感等的变化。但是，演奏者的肢体语言要点到为止，把握好这个度，无论是演奏欢快活泼的乐曲，还是严谨庄严的乐曲，无论乐曲所表述的情绪气氛如何，演奏者的肢体语言都要保持适度即可，不然，极有可能给整个钢琴演奏的音色效果带来负面影响。

四、结束语

综上所述，钢琴演奏者必须熟练掌握触键的一些技巧，对自身的心理综合素质能力以及控制踏板的能力进行有效的提升，从而保证自身的钢琴演奏能力得到相应的提升，弹奏出感染力丰富且富有情感的音色效果。

参考文献

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