探析钢琴演奏中的手腕技巧

肖子茗

【摘要】在现代社会中，钢琴的普及率越来越高，钢琴的普及教育在不断进步发展，因此，钢琴演奏技术的文献与研究越来越多，其中，手腕的技巧与运用便是研究重点之一。在钢琴演奏过程中，手腕将手指与手臂衔接起来，成为了力量传导的“中转站”。手腕技巧的运用直接影响着演奏技术的发挥，也决定着音乐的表达是否完美。由此可见，适当的放松并熟练地控制手腕，可提高钢琴演奏的整体水平，也能更好地将乐曲的思想感情传达给听众。本文通过讨论手腕在不同演奏方式中的运用与训练，探析手腕技巧的精髓。

【关键词】钢琴演奏;手腕技巧;手腕运用;手腕训练

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

手腕是钢琴演奏的重要组成部分之一，它维系着整个演奏动作的协调与平衡，起着力量的传递与枢纽作用。弹奏时，只有了解并运用手腕与手指、手臂的协调运动，才能平稳地进行演奏，并形成良好的演奏状态，从而奏出流畅而坚实有力的声音。如果手腕僵硬，则会导致手臂乃至肩关节过于机械化，影响弹奏效果，奏出的声音会显得僵硬。手腕在演奏过程中平行、旋转、垂直地运动，保持着积极、有弹性且放松自然的状态，与手指一起演奏出各式各样的音型，构成了连绵不断的旋律。所以，在钢琴演奏中要充分的利用手腕的各种能力与技巧，并学会运用到不同的弹奏方式中。这样不仅可以使钢琴演奏的技巧得到大幅度的提高，而且对音乐的表现与情感的抒发也会更加全面。

一、手腕技巧在不同弹奏方式中的运用

（一）手腕在重量弹奏法中的运用

重量弹奏法是英国钢琴教育家马泰伊于20世纪初所提出的演奏方法，这是一种至今为止较为科学并且广泛运用的演奏方法。在弹奏每个音时，力量由肩膀传到手臂，经过手掌与手腕并最终传至指尖，完成力量的传递，弹奏出通畅自如、圆润饱满的音色。在整个力量转移的过程中，手腕扮演着不可或缺的角色。连接前臂与手指尖之间的屈肌、伸肌与肌腱都从手腕的腕管中通过。因此，手腕要适当放松并且均匀用力，切忌紧张僵硬或软弱无力。在抬起手臂准备弹奏时，手腕要充分放松。在落下手臂弹奏的一刹那，手腕要适当地均匀用力，同时把整个手掌支撑起来，将力量转移至指尖。最后，在触键以后，要将重量沉下去，手腕再一次放松，此时的肩部、手臂、手腕与手指如同形成一座“吊桥”一般，即指尖与肩膀作为两个支撑点，手腕、手臂完全放松，就像吊桥一样可松弛地摇摆或晃动。这样的演奏方法时刻依靠灵活的手腕技巧，因此，在初级钢琴演奏教学中已经引入了重量弹奏法，并强调手腕技巧的运用与训练。例如，在如今的初级教材中，《汤普森简易钢琴教程》中的《请弹吧》就运用了这种演奏方法。练习时，还可变换手指多次弹奏，不仅训练手臂、手腕与手指技巧的运用，而且可以提高整体的演奏技术水平。

（二）歌唱性连奏中的手腕技巧

连奏，即手指进行一个音的演奏之后，要在琴键上保持住，直到下一个手指触键后并弹出声音，再迅速抬离琴键，这样演奏出的音乐往往连贯、流利。其中，歌唱性的连奏则要求手腕放松、动作自如，且与手指、手臂进行协调配合，通过适当的控制力进行弹奏。在这个过程中，力量的传递依靠手腕与手掌的控制进行，手指的动作较小，可以进行小幅度的抬指甚至不抬指，并且用指面以较低的角度进行慢触键，这样触键的面积增大，奏出的音色圆润饱满。当手指弹奏下键时，手腕应主动带领手掌进行平移运动，随着手指弹奏的动作把力量传递到指面，奏出优美的声音。只要不断重复手腕随手指的平移运动，就能进行歌唱性的连奏，形成了如同“画圈”的动作，把这些音符如同套圈一样连接了起来。此时手腕还起到力量传输的重要作用，也是手指进行连奏的动力源泉。例如，柴可夫斯基的《四季》之六月《船歌》，右手的八分音符应按照上述方法进行演奏，才能表现出小船在水上划动的恬静景象，表现了安谧、深邃、舒适的情绪，令人陶醉。

（三）跳音彈奏中的手腕技巧

在钢琴演奏中，熟练掌握跳音弹奏技术有助于准确地表现音乐，以手腕为中心的跳音弹奏是技术难点，是应该学习和训练的。在弹奏跳音时，应先将手指放在琴键上面，随后在弹奏的一瞬间借助向上的弹力快速跳起来，这样弹出的声音听起来精神抖擞、充满爆发力，动作也干净利落。构成跳音的类型大致包括单音、八度、和声与和弦等，其中，单音与八度的跳奏需要运用手指跳奏与小臂跳奏，手腕与手掌则起到支撑作用，需要适当的紧张、发力来完成演奏。演奏双音或和弦构成的跳音时，手腕要积极参与并充分放松，以手腕为中心点快速弹奏。与此同时，手指的第一关节始终要保留适宜的紧张度，指尖紧紧地抓住琴键，同时小臂、大臂和肩膀保持松弛的状态，在手腕的带领下快速弹奏，整个动作酣畅淋漓，一气呵成。例如《贝多芬奏鸣曲Op.2 No.3》中的右手连续的快速和弦跳音，弹奏时应运用手腕小幅的上下运动，与指尖第一关节的“抓键”动作进行演奏，并且具有足够的爆发力，这样弹出的声音似断似连，又清脆明快，音色也不会散掉，十分集中。

二、手腕的技巧训练

不论在钢琴教学还是演奏中要侧重手腕技巧训练，在理解手腕的运动规律后，还要科学地应用于演奏中。充分发挥手腕的引导作用，这对于演奏者的技术发展和艺术表现都有重要的意义。因此，正确的练习方法才能逐渐养成良好的习惯，从一开始的钢琴学习中就要处理好手腕的技术技巧与窍门。正确的手腕训练方法应遵循以下几点：

（1）在平常生活中可用空跑手指、活动手腕的方式进行辅助练习，在进行这些练习的同时还可进行伸展手腕腹侧肌肉练习、手腕的推拉运动与手腕的柔韧练习与手腕的侧向练习。在整个练习过程中要持之以恒，锲而不舍，克服压腕、紧张僵硬等问题，不断地摸索和总结，才能理解手腕的运动与运用，养成正确的习惯，即可在演奏中得心应手。

（2）演奏时应通过弹奏单音、双音、和弦、八度、音阶、琶音等基本功练习全面训练手腕弹奏不同音型的正确运用方法。通过进行上下、左右的动作练习和周旋动作练习，提高手腕的韧性与灵活性，经过反复练习不断体会手腕灵活、放松的感觉，并逐步培养手腕的爆发力和速度，敏锐地调节重心，且应在连续的演奏中找到恰当的时机，灵活运用手腕进行调整和休息，减轻技术上的压力。

（3）在进行手腕的移动练习时，要多练习并运用手腕的左右横向运动，并体会手腕与手指相协调的状态。通过借助五指基本练习和短琶音弹奏，进行手腕重量转移的连奏。演奏时，要将手背、手腕与小臂放在一条水平线上，然后通过自然放松的弹奏变换手腕与手臂的角度，同一时间便进行了手腕的横向运动。

（4）在演奏不同音乐风格的乐曲时，要充分利用手腕的作用把手臂的力量传至手指，通过手腕适当的旋转、加力做出力度变化，做出不同的音色，完美表现出乐曲的结构变化和走向。将手腕的放松、弹性与运转相结合，演奏出风格迥异的旋律。

三、小结

钢琴演奏是一种全身上下各个器官都要积极参与的运动，从大脑的灵活反应到指尖的触键动作都紧密地结合在一起。此外，每一位演奏者要全心全力将自己的思想感情寄托于音乐之中，通过各式各样的演奏技术与技巧诠释音乐的真谛。可想而知，音乐的表达与演奏技术密切相关，珠联璧合。在众多演奏技巧中，掌握全面的手腕技巧并不容易，需要正确理解与大量的练习，充分发挥手腕本身的柔韧性、调节与支配的能力。通过上述对钢琴手腕技巧的探究，不仅挖掘了手腕在不同演奏方式中的功能与规律，而且总结了一些手腕训练的要点。无论是专业的钢琴演奏者还是业余的爱好者，都应该重视并加强手腕技巧的培养。主动、充分观察手腕的运动方式，灵活运用手腕技巧，定会在钢琴演奏的学习中成为一个重要的课题。

参考文献

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