上党梆子音乐的发展现状与创新路径探索

丛鑫宇 孙敬

【摘要】山西戏曲有四大梆子之分，上党梆子是其中之一，这种戏曲形式主要传承发展于我国山西省晋东南地区，国家第一批非物质文化遗产保护名录已将上党梆子收录其中。目前，上党梆子同其他地方戏曲一样，面临着生存与发展的危机。要传承和振兴这一珍贵的地方戏曲艺术，首先要探寻上党梆子衰落的原因，其次树立信心，继而对这类地方戏曲加以革新，寻找其振兴和发展的新途径。

【关键词】上党梆子音乐;发展现状;创新路径

【中图分类号】J617.5                          【文献标识码】A

一、上党梆子音乐概述

早在先秦时代，上党梆子就已萌芽，目前关于上党梆子表演的最早记载见于古籍《周月星图》之中。唐朝时期，梨园戏曲表演盛行，这也成为上党梆子兴盛繁荣的一个阶段。宋朝时期，社会出现了一些专门的娱乐场所，比如瓦子勾栏等，这些场所为上党梆子的表演提供了场所，对上党梆子的兴盛和发展起到了促进作用。明朝后期，上党梆子最终形成定式。最初，上党梆子被称为上党宫调，也曾被称为本地土戏，经历了长期发展，直到1954年才正式定名为“上党梆子”。

二、上党梆子音乐的发展现状

上党梆子之所以能够繁荣兴盛，正是因为有了戏曲这片沃土的滋养。上党梆子和上党戏曲间一直处于彼此吸收与借鉴的状态，在这个过程中，上党梆子逐渐发展成熟。到了近代，新的地方性戏曲开始出现并快速发展，它们取代了昆曲，逐渐成为戏曲表演舞台上的“主角”，而上党戏曲则经历过辉煌后开始走向没落。坚持到近代，由于国家和地方对于戏曲发展进行扶持，上党戏曲的演出开始逐渐有所增多，一些演出剧目才有所积累。

（一）剧目的丰富性

过去，上党梆子剧团经常下乡进行演出，带去的是一些传统剧目，这些剧目大多具有奔放豪迈、淳朴粗犷的特点。比如《大龙袍》《狸猫换太子》，讲述的是奸佞祸国，殃及百姓的故事。《秦香莲》讲述的是当朝驸马被铁面无私的包公所斩的故事。现在，上党梆子也积累了一些非常新颖的演出剧目，比如《千秋长平》，讲述了长平之战的整个过程，生动地展现了当时的历史人物以及战争场景。现代，上党梆子剧目还有《还印》《借粮》等，都对传统剧目进行了改良和创新，有着非常鲜明的特色，这些经过改编的传统剧目，遵循了与时俱进的创作理念。

（二）音乐的表现力

上党梆子的念白较为通俗易懂，是一种“京声党调”，音乐具有很强的可听性，对于观众有着较强的吸引力。表演时，演员们不再像传统的上党梆子老唱家一样嘶吼，表演风格变得更加优雅从容，让人感到心情愉悦，身体放松。这与当代观众的审美标准是相契合的，所以也出现了不少适合当代人欣赏的经典剧目。

上党梆子中运用到转调、离调的表演技术，过去较为古板的创作方式被颠覆，对于现代剧目的创作和表演产生了极好的效果。

在现代上党梆子剧目中，调式也不再是简单的宫徵交替、轮流进行的形式，而是有不少民族调式被引入其中。例如商调、角、羽的调式等，对于我国音乐发展是非常重要的突破，在音乐史上功不可没。

如果谈到上党梆子的演唱方式，我们先要说明在传统的演唱方式中，会经常用到行腔、吐字、发音、运气技巧，但是，随着上党梆子的不断革新，不论是人物唱腔、音乐韵律，还是配乐方式上都有了新的变化，其目的是为了更加符合现代观众的审美标准。

（三）剧团规模的完整性

目前，上党梆子的表演团队在不断完善，表演形式日趋成熟。如果下乡演出，乐队人数通常为16人，小的乐队也在10人以上。如果是大型的汇演，还会邀请外界乐手共同参与，这时的乐队人数一般会增加到35人。这种大型的汇演主要有《太行娘亲》（晋城市上党梆子剧团）、《长平绣娘》（高平市上党梆子剧团）等。过去，上党梆子表演者都是在简单垒起的台子上演出，而现在已经走进剧院进行演出。过去，上党梆子的创作者一般都是老唱家、戏曲爱好者，到了现代则都是专业的、科班出身的创作者。

（四）培养人才需求

现在，上党梆子演员的培训工作一般由两种机构完成，一种是上党梆子剧团;另一种是专业的艺术学校。现代的年轻人很少有愿意学习戏曲，加上学习戏曲需要付出很长的时间，这在很大程度上阻碍了上党梆子的传承和发展。上党梆子演员的文化程度普遍较低，很少有人接受正规的教育和培训，这对上党梆子演出效果以及戏曲的创新产生了阻碍作用。

三、上党梆子音乐的创新路径

（一）上党梆子音乐在声乐演唱中的创新应用

1.基础声乐练习

声乐训练时，实现音域的稳固保持和拓展是基本功，而令歌唱与实践更上一层楼的则是正确运用科学的发声方法。“润腔”是上党梆子音乐比较注重的声乐训练方式，所谓“润腔”是指演唱者利用气息下沉吸入后保持，再用这股气息发出声音并保持在高音区进行小嗓练习，头腔和鼻咽腔运用熟练后，再将音区向中低音区转换，以此达到混声歌唱的效果。

上党梆子的基础声乐练习要求从高音区向低音区拓展，这不同于我们以往的练声方式，但目的是为了达到混声歌唱的效果，使得音域能更好地稳固和拓展，从而完成对声音的美化。

2.咬字练习

上党梆子不但有其独特的发声要求，同时在咬字上也有自己的训练方式。训练者先将气息稳住，發音时既要利用唇齿发力，也要用到舌头的力量，一定要张弛有度，轻松运用，使得练习者的吐音清晰有力。

上党梆子这种音乐在演唱时要腔体明悦，不需要过于在乎喉部的发声，但在曲目练习的过程中，要求整个腔体尽可能地自然丰满，强调胸腔、咽腔和头腔连贯性的重要性，从而建立一个相对稳定的歌唱管道。经过反复练习，确保演唱者在演唱时可保持稳固且力度适中，富有激情，同时饱满连贯的发声，更容易使观众产生共鸣，并在聆听时感到身心舒畅。

在歌唱民族声乐时，吐字咬字与气息是息息相关的，只有掌握好气息，才能让腔体的发声更为清晰、更为准确且更加有力度。因此，我们应该大力提倡民族声乐艺术向上党梆子音乐看齐，借鉴上党梆子音乐的练习模式，学习与改进民族声乐艺术。

（二）上党梆子音乐的舞台美术创新

上党梆子在最近几年发展迅速，特别是在剧目创新方面给大家带来了别具一格的舞台表演形式，深受广大听众的喜爱和支持。在这种创新艺术的引导下，一些传统的曲目纷纷有了改版，使得上党梆子重新回到了大众的视线。

1.传承经典，重构新局

《汉阳堂》是长治市上党梆子团的杰出代表曲目。该舞团在传统剧目的基础上，对舞台设计进行重新布局，以开场为例，将舞蹈融入开场中，使得节目开场出彩，不仅表现出浓郁的舞台美感，同时表现出水乡独具特色的美观，使人浮想联翩。

在舟迁的表演中，采用侧幕与主幕交相呼应的艺术表现形式，用丰富多彩的舞蹈表演，使得节目更加具有层次性，深深吸引了观众的注意力。在《汉阳堂》第四场中，利用创新的舞台设计，使得《汉阳堂》有了更加突出的表现力，整体气势浑然一体，使人啧啧称奇。在第五场中的阻刑中，为了表現出阻刑铡刀的庄严肃穆，在舞台的上方将虎头铡刀放在了显著位置，并且伴随着演出深入，虎头铡刀缓缓下落，给人一种壮观肃穆的感觉，凸显了浓郁的舞台效果，并且整体舞台设计紧紧围绕主题展开，营造庄严的氛围，给人一种酣畅淋漓的艺术感受和视觉冲击，人们对于这种创新的艺术表现手法大加赞许。

2.制作精良，物尽其用

剧团通过借用、代用或者改用的的方式，以利用布景道具，竭尽可能地进行利用，使它们在剧目中得到运用。一部戏使用过的道具、布景等可以在其他剧目中出现，也不会受到演出场地的限制。

以《杨门女将》为例，其舞美非常精致，气势磅礴，看起来虽然非常简洁，但是戏曲的陈设美却表露无遗。第一场戏中出现的寿堂，布景由三块红幔，两条通天隔扇组成，勾线采用的是金丝条，富贵大气，椅披、桌围采用的颜色是金色，这一设计理念既与传统观念相一致，既忠于传统，又将现代材料巧妙地与传统理念结合起来，呈现出舞美气势恢宏。当故事情节发展至焦孟二将报告杨宗保战死沙场的噩耗时，舞美的气氛急转直下，三个白幔落下，红幔变白幔，寿堂变灵堂，暖色调陡变冷色调，给观众带来了强烈的视觉冲击。

3.舞美出奇招，老剧换新颜

以《魂断西湖》（又名《游西湖》、《李慧娘》《红梅阁》）为例，设计者别出心裁，在机关和布景方面都出其不意，巧妙操作，既美观又富有新意，表演时也非常方便。

舞美设计者在设计上非常大胆，将牡丹园改成整片竹林，一方面与当地气候非常相符，另一方面所呈现的舞美也别具一格。这一片竹林是由多组可移动的竹林片组成，无论哪个方向都可以移动，打造了一种非常神秘的气氛。在这种情境下，导演能更好地把控整个舞台，更好地塑造人物的形象。李慧娘鬼魂身穿白衣，从远处慢慢飘过来，在竹林上打上逆光，在竹林上因部分光投射而形成影子，如同剪影。竹林移动的影子也随着移动;随着竹林片一层层移开，白衣鬼魂现于眼前，整台剧融入很多神秘感，原本是一台传统“鬼戏”，在对舞美进行设计之后，便升华为一台“神话剧”。

故事情节进展到杀手欲砍裴舜卿时，在刀即将落下的一瞬间，竹林片合拢，裴生在竹林中消失。多样化的舞台调度方式所强调的重点是正义鬼魂的威力，舞美的这种设计方法巧妙地与剧本内涵融合，既使舞台呈现浓郁的神秘感，又从新的高度塑造了正义的形象，寓意深远。对于观众来说，这一新颖的舞台设计不仅大饱了眼福，对于整个舞台场景的印象也更加深刻，观众情不自禁置身于场景之中，想象白衣鬼魂勇救裴生的情节在舞台中得以延续。

四、结语

创新对于艺术来说是其核心所在，艺术解放思想、与时俱进的具体表现就是创新。在我国民间有很多传统音乐，这些音乐正在慢慢流失，要使这些音乐得到重视并完整地传承下去，需要每一个中国人贡献一份力量，一方面可以使中华民族的文化代代相承;另一方面也可以创造丰厚的文化经济效益。

参考文献

[1]龙洁虹.上党梆子传统剧目以征战戏为代表剧目的成因探析[J].长治学院学报，2017（01）：18-20.

[2]陈俊清.上党梆子音乐改革需解决的三大问题[J].晋城职业技术学院学报，2014（05）：14-16.