从课程设置谈当代高校中国画教学

摘 要：艺术是一个民族的灵魂，高等教育是一个国家的知识水平窗口和文化导向.教育不应该是实验品.因为教育搞不好就会毁了一代人.对于国画教育中存在的正待探讨解决的问题要更有责任感和危机感，今天的中国画教学应该放到继承发展传统文化的高度上来考虑.中国画具有几千年的历史和文化，具有独特的民族艺术精神，是我们中华民族艺术的瑰宝，但是随着改革开放与西方艺术思潮涌入的影响下，当代高等院校的中国画教育普遍存在以写实主义的素描、色彩为基础训练，并把这些观念和技法照搬到中国画的教学中，导致中国画的传统教学不够重视，甚至有脱离我们中国画本身文化、失去中国画本身艺术精神的态势，这样状况下的中国画教育不得不让人担忧。

关键词：中国画；教学；民族精神；传承

在当今中西文化交流的时代，文化信息、电子科技迅速更新交替的局面下，高等院校的美术教育比较注重素描、色彩写实的西画教学模式，并用西画的教学模式运用到中国画教学当中，导致忽视中国面的传统教学，使得中国西教学不系统，不透徹或者模凌两可，出现学生对中国画的认识和观念不清楚或混淆，甚至是对中国面错误的认识，以及专业技能不扎实等诸多问题。因此，务必从中国画自身的文化特点，艺术规律对中国画教学进行改革，做到正本清源，这样才能从根本上提高中国画的教学水平，提高课程质量，才能让中国画这一传统民族艺术更好地发展。

一、改革设置，安排结构合理的专业教学内容

（一）临摹课程的教学

临摹传统经典作品是为了让学生能正确的认识中国面的观念、审美，学习中国画的基本技法，这是学好中国画不容忽视的第一步。

1、笔墨（色）训练

早在南北朝时期谢赫中的“六法”就中提出“骨法用笔”。唐代张彦远《历代名画记》也有云：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”然而笔和墨是不分家的，北宋韩拙《山水纯全集》。“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”清笪重光说“量以笔为筋骨，笔以墨为精英”。可以说笔墨是中国画的重要技法，往往是评价-幅画高低好坏的重要标准。不管是写意面还是工笔画，花鸟画、山水面还是人物画，都要讲究用笔用暴，即是通过用笔的勾皴擦点染，和用墨的焦浓重淡情的综合运用来表现。

在中国画笔墨的学习过程当中，学生往往容易犯的错误就是描，而缺少书写性。因为中国画不管写意画还是工笔画，线条都是需要写出来而不是描出来的，这是中国画的重要特点。赵孟類的愿画诗：“石如飞白木如箍，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”因此，学画的同时还需要注重书法练习，这样才能帮助学生更好的领悟和锻炼笔墨技巧，掌握其中的法度。因为中国画的用笔和书法的用笔是相通的，中国画的线条只有通过书写出来，才具有质感，力度和美感。学生学习掌握好笔墨技巧需要教师的正确引导，这就要求教师自身观念要正确并具各良好的技能，才能给学生正确的引导和示范，树立正确的观念和作画程序。

用色方面也和西方绘画也有很大不同，由于高考前学生学习西方绘画的色彩观念根深蒂國，容易把西画的色彩观带到中国画当中，这也需要和学生讲解清楚中国画自身的色彩观，以及中国画自身的用色规律和方法。

2、造形训练

众所周知，西方绘画的造型采用的是焦点透视，讲究立体的、光影的，而中国画则恰恰相反，不讲焦点透视，不讲立体、光影，而是讲平面的，是通过笔墨来“以形写神”，追求的是“似与不似”“天人合一”的意象造型。这是中、西方各自不同的文化、不同的观念使然。一般学生刚开始学面更多接触的是写实的西方绘画，因此，教师务必给学生讲清楚中国西和西方绘画的区别，并在课程设置上编短些素描、色彩课的课时，适当增加中国画造型课程的课时，有意识的训练学生摒弃西画的明暗光影，纯粹通过笔墨的概括题练来进行塑造形象。

3、构图训练

谢赫“六法”中提出“经营位置”，既是 各种画论中说到的“置陈布势”“章法”“布局”，到近现代西方绘画的引进，大家都约定俗成称之为构图。在西西中的构图规律常说的只有c形s形，而中国面的构图比西画的构图更为丰富：虚实、黑白、疏密、开合、主宾、起伏、轻重、呼应等等，中国画的构图体现辩证的宇宙观和世界观，是具有中国文化的图式，因此需要在救学过程中让学生全面了解中国画的构图规律，并加强其综合灵活的运用。

（二）写生课程的教学

写生课程很多高校都不够重视，由于时间短促，出去写生就仅仅出去转一圈玩一下就算了，学生收获不大甚至不知何为写生。董其昌有云“画家初以古人为师，后以造化为师”，石涛“搜尽奇峰打草稿”。写生是我们从临摹到创作过度的重要环节，这个环节课程应该受到重视，课时设置应该增加。因为通过写生能让学生亲近大自然，了解生活，在大自然、生活当中发现美，产生艺术灵感。在写生过程中，教师应当鼓励学生用临事时掌握的笔墨技法，构图规律等知识的综合运用，又要避免刻板麻木的描摹自然物象，同时还要注意引导和鼓励学生融入自己的情感，尊重自己的喜好，甚至可以对物象进行夸张变形，将自己的主观情绪情感和自然生活的客观物象能很好的融合，这样画出的画就不会死板、僵硬，而是活的，具有生气的。

（三）创作课程的教学

经过前面临事课程的学习掌握了基本的技法，以及写生课程中发掘了艺术灵感和采集了素材，这为创作奠定了基础。在创作课程当中，教师更要拓宽学生的思路思维，鼓励学生发挥自己的特长，展开丰富的想象力，更深一步的挖掘，将写生得来的灵感、素材进行整合，将传统技法和现代技法进行融合，鼓励学生创作出新的面貌、新的样式，并具有自己独特情感、思想的高质量作品。

二、弘扬中国传统文化精神，培养和提高学生文化素养

除了画内功夫技法方面的学习，西外功夫文化方面的学习也是需要兼顾的。因为中国西包含诗、书、面、印的综合文化素养，因此学习中国面不仅要学习传统技法，同时也要学习书法和文化理论。

书画不分家，很多学画者只注重学习绘面技法，往往忽视书法的练习，使得画面中不敢自己题字，绘画的线条出现软、弱、绵、滞等缺点，因此需要加强书法的练习，而且应该把书法课程作为中国面专业的必修课，并长期训练，这样不仅能使学生提高书写能力，同时也有利于提高他们的笔墨表现力。

此外，还应多开设必修或选修的文化理论课程，如画史、论、古代汉语、诗词等课程，加强传统文化理论的教育，这样可以提高学生的文化素养、审美境界等综合修为。只有面内功夫和画外功夫的综合教学，才能让学生更全面、更好地学好中国画，而中国画这一传统民族艺术才能更好地传承发展。

参考文献

[1]俞刘华编著.《中国古代画论类编（修订本）》人民美术出版社2005.

[2]齐白石著，《齐白石自传》、江苏文艺出版社，2012.

[3]宗白华著，《美学散步）上海人民出版社，1981.

[4]事泽厚著.《美学三书）.天津社会科学院出版社，2003.

作者简介

曹亚环（1994-），女，聊城美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为中国画。