山西传统音乐在现代音乐创作中的应用

[摘       要]山西传统音乐的发展速度很缓慢。原因是传统音乐不被年轻人所接受。而近年许多作曲家在现代音乐创作中加入了山西传统音乐元素，为山西传统音乐的发展开辟了新的道路。结合三部作品，论述山西传统音乐在现代音乐创作中的应用。

[关  键  词]传统音乐;现代音乐;音乐创作

山西传统音乐，是指山西人多年来运用本地区特有的方法和形式创造出来，具有山西本土形态特征的音乐。所以不论是古代流传至今的作品，还是现当代的作品，都具有山西本土文化特征。

传统音乐一直以来是我国民族音乐中一个极重要的组成部分，而传统音乐与现代音乐的区别不仅仅在于创作时间，更在于其表达形式及风格特征。

山西传统音乐大概分为四类：民歌、民族器乐、曲艺音乐和地方戏曲音乐。山西自古是民歌的海洋，且大多数民歌表达的都是普通群众的生活。山西的民族器乐极具特点，据考查，山西出土的古代乐器数量繁多，形式各异，而且多和说唱艺术搭配。山西的戏曲艺术更是历史悠久，戏曲种类为全国首位。诸多的传统音乐形式为山西本土音乐创作提供了良好的土壤。

一、山西传统音乐在交响作品中的应用

电视剧《乔家大院》的全曲配乐是我国著名作曲家赵季平的代表作品，他的作品深受观众喜爱，极具有民族性。在这部作品中，他将交响乐队与中国民族乐器巧妙结合，从音色上带给欣赏者一种全新的视听感受。作品中大量使用山西民间音乐的音调、曲调，在剧情推动、人物塑造、情感烘托等方面起到重要的作用。而这种借鉴和吸收民间音乐精华的手法，多次出现在赵季平的作品中，他的成功经验更值得我们探究。

赵季平在创作期间为了深入了解山西民间音乐，多次到山西进行采风，对祁太秧歌、忻州鼓吹和山西地方剧种作了大量的研究和整理，为整部作品的创作打下良好基础。赵季平是一位植根民间、挖掘民间音乐的民族作曲家，他通过这部作品把山西民族音乐介绍给了全世界。他通过对山西小戏、民歌、器乐、戏曲的搜集和研究，精准把握山西民间音乐的风格特点，将其与现代作曲技法完美结合，创作出一部经典配乐之作。这一作品不仅完美烘托了画面，更是用音樂描绘了一幅宏伟的历史蓝图，同时弘扬了山西晋商精神，让全世界更了解山西。

整部组曲分为六个部分：序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情。组曲结合剧情中山西晋商乔家主人公的人生历程，从创业到立业，再到守业的艰难从商之路，将山西民间音乐与西洋交响乐相融合，用音乐完成了一部伟大的作品。电视剧主题曲《远情》体现了一种全新的音乐风格和演唱风格，在编曲和唱腔上都极具现代特色，给人一种耳目一新的感受，强烈体现近代山西的风土人情、风俗习惯、民间音调，准确形象地把握了具有山西地域特色的音乐形象。

二、山西传统音乐在钢琴作品中的运用

中央音乐学院作曲系教授、博士生导师姚恒璐，于1981年创作了一部取材于山西民歌和戏曲的钢琴组曲《雁北印象》。这部作品以西洋乐器钢琴为载体，由5首小曲组成，可以说是一部兼容山西民族性和时代性的专业作品。姚恒璐教授早先曾有插队于山西农村的生活经历，在那时研究了众多山西传统音乐形态，为这部钢琴组曲的创作打下坚实基础。

本部作品有5个部分，每部分都采用雁北地区的民歌和小戏曲牌元素合成，彰显了山西本土民间音乐蕴含的丰富内容。这一作品的创作为山西传统音乐文化内涵研究提供了更大的空间，为未来本土化艺术创作、原生态艺术形态及现代作曲技法融合、山西民间地域文化与现代音乐创作研究等方面作出了重大贡献。

《雁北印象》钢琴组曲音乐素材取自于山西雁北地区的民歌《乡间行》《山村小唱》《恒山高》等。在保留原有民歌基本旋律的基础上，作曲家利用现代作曲技法，用卡农、回旋、主题变奏等手法，改变民歌的原始音乐元素，在保留民歌朴实音调基础上，增加了音乐的艺术感和美感，这种将原始音乐旋律素材进行深层加工的作曲技法，正是传统与现代的完美结合。除此之外，《雁北印象》还吸收大量雁北地区小曲曲牌，包括二人台、耍孩儿、道情等等。二人台俗称双玩意儿、二人班，起源于山西，是流行于内蒙古、山西、陕西、河北的传统戏曲剧种。道情，又称道歌，用渔鼓、简板伴奏，与鼓子词相类似。曲牌体的一支流行于北方，在陕西、山西、河南、山东等地发展为戏曲道情，以耍孩儿、皂罗袍、清江引为主要唱腔。而这些当地曲艺都有其独特的伴奏乐器：四胡、扬琴、四块瓦等。作曲家利用钢琴的各种演奏技法来模拟这些乐器特殊的演奏效果，声音时而清澈高亮，时而悲愤激烈，时而婉转悦耳，时而诙谐轻松，用钢琴将当地的风土人情、地域风俗淋漓尽致地表现出来。这一作品是作曲家在结合当地传统音乐元素的基础上，将钢琴节奏和织体进行多样丰富的创新创作而成，同样也体现了传统与现代的融合。

三、山西传统音乐在舞剧中的运用

舞剧《一把酸枣》是山西近些年享誉全国的舞台剧作品，作品讲述了一个晋商家族大起大落的兴衰成败过程，以及一段凄美动人的爱情故事，是我国著名舞蹈编导张继刚的经典之作。张继刚作为山西人，这是他首次采用家乡文化打造的一部晋商文化作品。作品大气磅礴，又精致细腻，极具有山西特色，作品音乐的创作也充分显示作曲家娴熟的作曲技法、浓郁的创作风格和对山西音乐素材的取舍与再加工。

《一把酸枣》讲述的是在清末民初的山西晋中，美丽善良的商家丫头酸枣和小伙计互相爱恋，私订终身，却被迫要嫁给地主傻儿子做童养媳，因为精神受挫变疯，演绎出痴心恋人的一段悲剧。剧中音乐给人的感觉很现代，虽然是以山西民歌为主要创作依据，但在风格和音色上都有了很大转变，用作曲家方鸣的话来说：“味道是山西的，感觉是现代的，是一种经过提炼的山西味。”作品中的山西民歌不论是整体运用还是细节处理，都是一次革新。耳熟能详的山西民歌在作曲家的二度创作后兼具现代特色，为本剧成功奠定了良好基础。作品运用山西民歌及山西民间音调元素，符合规定情境，也极具地域性和浓厚的山西特色。

民歌的运用是《一把酸枣》音乐创作的一大特点。《想亲亲》《看秧歌》《绣荷包》等很多耳熟能详的山西民歌，让整场舞剧充满山西韵味。《序幕》先声夺人、震撼人心;《走西口》在二胡主旋律中哀婉凄清、肝肠寸断……音乐将观众带入风格浓郁的听觉世界，将山西民间音乐与现代音乐和谐地交融在一起。

从曲式结构角度分析，全曲有一段用山西民歌曲调创作的象征着爱情的“主题音乐”，贯穿全剧，不断变奏、回旋、重复、加强，深化和升华作品主题思想。上述几首山西民歌都是大家非常熟悉的，作曲家用心良苦，独具匠心，运用多种技巧和创作手法，将山西民歌提炼和变奏，改变原来民歌简朴单纯的音乐形态，因地适宜地与舞蹈及剧情结合，构造出一种兼具情节和地方特色的舞台剧音乐。舞剧《一把酸枣》是山西打造的一个成功的文化产品，它的编创与演出产生了巨大影响，在中国舞剧史上也是一部佳作。可以这样说，正是因为这部作品中音乐的完美，才成就了舞剧的辉煌和成功。這部作品仅仅抽离音乐部分，已是一部完整结构的交响乐作品，可见其艺术价值和造诣深厚。

传统音乐在现代音乐创作的运用中，主要体现在几个方面：（1）歌词运用和唱腔唱法选用。例如一些流行歌曲的唱词加入一些戏曲的唱腔和唱词，在唱法的咬字吐字归韵上借鉴戏曲唱法。（2）调式运用和音乐素材取材。多采用传统的民族调式运用，结合传统音乐调性色彩，试图原汁原味地将古韵乐风再现出来。（3）配器上，将传统民族乐器与现代乐器相结合是现代音乐创造的一种独特风格，也屡获成功。例如将山西鼓吹器乐中的各种鼓器以及铙、钹、锣、镲，这些极具地域色彩的乐器与西洋乐队编制器乐巧妙结合，或与现代音乐编制乐器编配，都能创造出奇特的听觉效果，也可以将传统与现代完美又新颖地结合在一起。

山西，以其独特丰厚的民间音乐遗产在中国民族音乐中占有一席之地，民间音乐博大精深，必将在现代音乐创作中发挥其优势，二者相互融合，合二为一，借鉴和吸收的同时，艺术化的处理就显得尤为重要，作曲家可以通过现代作曲手法进行创作，这样的音乐具有民族性，同时也满足现代观赏者的审美需求，这样的音乐形式也必将绽放异彩！

参考文献：

[1]张磊，邓佳丽.山西民间歌曲和民间器乐的传承与创新[J].太原学院学报，2018（4）.

[2]李成丽.论传统戏曲元素在山西音乐舞蹈剧目中的运用[J].戏曲研究，2014（1）.

作者简介：汤瑞（1981.10—），女，山西临汾人，副教授，任职于山西传媒学院表演系。

作者单位：山西传媒学院