中提琴演奏中右手运弓的重要性研究

【摘要】音乐是这个世界最美妙的声音，是人类几千年文明的结晶，是人类重要的精神食粮。乐器是音乐演奏的重要工具，不同乐器所发出的声音代表着不同的含义，也有着不同的角色分配。中提琴作为独奏的乐器之一，有着非常重要的地位。如何把中提琴演奏到极致，左右手的演奏配合非常重要，特别是右手运弓的技术，对于中提琴的演奏至关重要。本文从各个方面论证中提琴演奏中右手运弓的重要性。

【关键词】中提琴；右手运弓；重要性

【中图分类号】J622 【文献标识码】A

一、正确的握弓姿势为中提琴演奏奠定了基础

在中提琴演奏的发展过程中，每个国家以及每一位演奏家对中提琴的握弓姿势都没有统一的标准，不同的姿势发出的音色不同，对音乐的演奏也起着不同的效果。

时代在发展，乐器以及演奏的方式也得到了创新和发展。中提琴演奏过程中握弓的姿势经过前辈的不断探索和传承，逐渐形成了统一的标准姿势，对演奏效果的把握也越来越精准。总体来说，演奏的握弓姿势基本准则就是要轻松、稳固、协调。可能初学者把握不好这种尺度，要么抓得太紧，导致声音的破裂，要么太过于放松，让声音流于松散，达不到杰出演奏的效果。就如开车的初学者，不能很好地驾驭离合、刹车等，不能很好地配合，姿势正确，力道准确，车才能正常运行。只有当你以最舒适、放松的姿势握弓，找到平衡点，摸索出其中的规律，中提琴演奏出来的琴音必将非常很流畅、动听[1]。

二、换弓的流畅、准确度决定着演奏出的乐曲是否动听

有了正确的握弓，就奠定了演奏的基調，为演奏开了一个好头。那在演奏的过程中如何运弓，如何在上、下弓之间转换，如何合理地过渡，流利的演奏，是演奏是否顺利进行的关键。很多演奏者都是在这一阶段最容易犯错，所以其也是难点所在。

上、下弓之间的运弓力道是完全不同的，上弓部分需要用较大的力道才能让音色饱满、和谐，相比而言，下弓就会容易些，演奏起来更加轻松。但是在演奏的过程中如何流畅地在上、下弓之间流畅过渡，力道合理，需要演奏的技巧，也是高水准演奏的判断标准之一。在运弓到上弓时，需要适当地加大速度，但是不能太快，以保证声音的流畅和悦耳，而不是感觉像是挤出来的声音。

这一过程相当于上下坡的过渡，由下到上时需要加大力度，但是力度太小，就会上不去，力度过大，又会导致用力过猛，发生车祸。熟练的车手一定是对坡度以及力道有自己的认识，稳当地度过这一阶段。

除此之外，在运弓的过程中，手臂的高低和手指的压力也非常重要。一定是时刻保持着放松的姿态，用最自然的方式演奏，避免过高或者明显过低的声音，特别是在换弓的时候先放松，减轻压力，对右手起到减压、调节的作用，以适应换弓时的压力，避免影响整体的演出效果[2]。

三、琴音是否稳定、流畅、抑扬顿挫是中提琴演奏过程中的要点

一首好的乐曲，一定是动听的、抑扬顿挫的，有缓有急，同时传递着演奏者的心声。只有这样的声音才能直抵内心深处。恰好右手运弓对音色起着决定性的作用，也是发音是否准确的重要标准。

在运弓拉力的过程中，必须全面运用到手臂、手腕、手掌、手指的力道，以及和中提琴自身重量和力道的协同配合。在运弓时，力道通过手臂、手腕、手指各个方面传递到中提琴的琴弦，发出不同的声音，力道太轻，发出来的声音就是虚浮、无力的，无法传递演奏者的精神；力道太重，则声音沉重、嘶哑，没有轻快、欢愉的感觉。如果力道不稳，则出现挤压式、波浪式的声音，影响整体美感。特别是在上下弓转换的过程中。上轻下重，则曲调平淡，没有重点突出，也没有抑扬顿挫；上重下轻，则音调过于夸张，不能合理地表达情绪，让曲调流于形式，而无内涵。让中提琴演奏出美妙无比的音律，高低起伏，抑扬顿挫，情感流露是很多演奏者毕生的追求，也是中提琴演奏的精髓所在，至关重要。

四、结束语

音乐的美妙是浑然天成，而演奏的过程则是巧夺天工，一拉、一动之间，音乐从指尖流出，美妙无穷。世界最美好、最和谐的事情无过于此。就在指尖的转换间，握弓、运弓、出音一气呵成，手臂的力道与手腕的巧力，加上琴弦的调和，一首乐曲由此而生。右手运弓是其中最重要的环节，也是关键的环节，决定着征收乐曲的音调是否纯正，是否优美、抑扬顿挫，是否能传达出演奏者及作曲者的心声。通过对右手运弓的不断练习和排演，一定能演奏出优美的中提琴乐曲。

参考文献

[1]柯曦.论中提琴右手技巧运用的教与学[J].音乐探索， 2016（02）：120-124.

[2]赵永波.对中提琴演奏的思考——以中提琴教育家沈西蒂的理论成果为线索[J].音乐大观，2013（09）：127.

作者简介：牛雪莹（1986—），研究生，大连艺术学院，音乐学院中提琴演奏专业讲师。