单簧管的基本技巧训练研究

【摘要】对于木管乐器而言，扎实的基础对于演奏水平有着十分重要的影响，单簧管也不例外。本文主要从音色、吐音、指法等方面，对如何训练单簧管的基本技巧进行了研究，以供参考。

【关键词】单簧管；基本技巧原理；训练方法

【中图分类号】J621 【文献标识码】A

一、单簧管的音色训练

（一）单簧管音色分析

声音的频谱等物理量对音色有着决定性作用，频谱主要受基音和泛音影响，基音和泛音随着演奏时的口型、气息、特征共振峰等而变化。单簧管的主要发音部位为簧片，发音方式为簧片振动，笛头身处则起到共鸣的作用。从这个角度看，材质对单簧管的音色有着较大的影响；演奏时的口型和气息对单簧管的音色也有着比较重要的影响。

（二）对演奏单簧管时的口型的分析

在演奏单簧管时，笛头应该在演奏者的嘴里，即演奏者的嘴唇应当包住笛头。此时，演奏者的上嘴唇应当是紧紧闭住的，与上牙齿比较接近，上牙齿应当保持斜面的姿势，距离笛头大概一厘米的距离。下嘴唇则应当把下牙齿垫住，嘴角此时大致与微笑时的姿态相同，将单簧管和笛头面板分开的位置包住。借助呼吸时所产生的气息，当舌头与哨片分离时，声音自然就发出了。但是笛头与哨片在嘴里具体应当包多少，则应当根据笛头的具体情况进行调整，可以灵活但不能进行过分地调整。除此之外，口型中还包含着口腔里面的控制这一要素，这对于声音的丰富性和生命力有着极其重要的作用。具体来说，当做好动作准备开始发音的时候，演奏者可以让舌头置于哨片之上，并以下牙和上唇为支撑点，使呼出的气流能够推进到演奏者上牙龈的地方。这是因为演奏者的上腭一打开，受惯性驱使，下唇就会自然而然地将笛头含住，从而达成哨片的充分振动。这种方法会给口腔造成一定的压力和控制，而对口腔的压力越大，单簧管所演奏出来的音色也就越好。

（三）对演奏单簧管时的气息的分析

作为一种木管乐器，气息对单簧管的音色有着十分重要的影响，而对气息有着比较重要影响的就是演奏者的呼吸方法。与其它管道乐器相同，单簧管主要有胸式、腹式、胸腹式三种呼吸方法。综合考虑耗力情况与所发出的气息状况，在演奏单簧管时使用胸腹式呼吸法是比较好的。在练习胸腹式呼吸方法的时候，可以先使用快吸慢吐的方法，即迅速完成吸气这一步骤，然后再憋气两或三秒钟，再以比较慢的速度，均匀地向外吐气，并且在这一过程中还要对腹部吐气这一步骤进行深刻地感知，以便对其进行调整与控制。除此之外，还要结合使用快吸慢吐的方法，与前一种方法相反，快吸慢吐中主要是在感受腹部接受气的这一过程。在这两种方法之外，还有吹小吸管、气囊等方法，也能够帮助演奏训练呼吸。

二、单簧管的吐音训练

考虑到节奏对单簧管吹奏所造成的影响因素较多，吐音在单簧管演奏中是最重要的一种技巧，此处主要介绍如何训练吐音。

（一）单簧管吐音的具体情况

吐音是一种音乐表现的形式，能够有效丰富音乐的多样性。考虑到单簧管哨片最上部比较薄，利于振动，人体的舌尖又比较短小，因而在发音时就要有很好的灵活性。因此当前单簧管吐音的主要发音方法是，使舌尖与哨片的最上部有一定面积的接触。在演奏吐音时，演奏者还需要特别注意两件事。其一，为了保证演奏时感觉和声音的统一性，在演奏吐音时的口型应当与演奏连音时的口型保持一致。在演奏吐音时，演奏者所消耗的气往往要比演奏连音时多，因此演奏者就要给些气量和气压。其二，为了保证演奏出的乐句的协调性，演奏者在演奏吐音时，要尽量将下巴和喉部稳定住，这样就能有效保持住演奏时的口腔和口形，使得产生的气流和气压始终维持在一个比较高的水准，这样演奏者的舌与手就有一个比较协调的关系。根据演奏方法、音量、音时等的不同，吐音大概有单吐音、软吐音、断奏吐音等几种类型，都需要演奏者一一掌握。

（二）单簧管吐音的训练方法

在训练吐音的时候，要重视位置、力度和动作三个方面的因素。在演奏吐音时，演奏者应当用舌尖来跟哨片接触，而非舌尖靠后的位置。通常来说，用舌尖来接触哨片的演奏方式更加自然，比较容易也不費力，而后者或迫使舌头前伸，从而引发面部和喉部肌肉的动作，最终导致整个演奏机体处于一种紧张僵硬的状态，从而影响到发出的吐音的速度和质量；在力度这个方面，演奏者最应该注意的是，演奏时的舌头应该是处在一种比较自然的放松的状态之中的，施与其的力度不应过大，应当与气息有着比较好的结合度，从而使气息对舌头有一个比较好的推动作用。吐音时的动作主要针对的是演奏者的舌头，由于发吐音时，演奏者舌头的摆放位置一般比较接近上颚，此时舌头就要作斜向上、斜向下运动，而非直前直后运动。在舌尖进行这一动作的时候，舌头的其它部分应当是保持不动的。当所发的吐音比较弱或者速度较快时，演奏者应当缩短舌头与哨片之间的距离，以保持所发吐音的快捷和清晰。

三、单簧管的指法训练

（一）演奏单簧管时的手型

指法对单簧管的演奏有着极大的影响，指法主要包含的就是手指动作这一要素，在演奏时，演奏者的手型对于手指的动作有着比较大的影响。为了保证演奏时的灵活度和声音表现的丰富性，演奏者的手型就应当尽量呈现自然的状态，即除了拇指之外的手指应当是以自然放松的姿态放于单簧管之上，演奏者的两个手腕、手臂和肩膀等也要放松，特别要注意手腕不能出现提拉、内扣的情况。演奏者的两个拇指则各有作用，左手拇指由于需要对两个垂直设计的按键进行控制，因而在进行动作时，就要特别注意关节的问题，防止出现紧张、塌陷等情况。右手拇指虽然不需要对按键进行控制，但是其对指托的位置有着较大的影响，因此在演奏时要使指托与右手拇指之间保持一定的距离。需要注意的是，此处所指的放松，并未完全无意识的放松，而是在演奏者意识控制之下的放松，即所谓“似松而非松”。

（二）单簧管的运指训练

通常大部分单簧管演奏者为了确保演奏时的速度，都会尽量缩短手指与按键之间的距离，这种方法确实对提高演奏速度有一定的帮助。但是同时也应当注意到，真正对单簧管演奏速度起着决定性作用的还是演奏者运指时手指运动的精确性和频率稳定性，即不同手指在按键时的方向、力度和距离都要保持一定的平均性。因此，在进行运指训练时主要训练的就应该是“均匀”二字，再结合人的学习规律和单簧管的指法要求。刚开始进行运指训练的时候，先练习幅度较大的运指动作，不必强求速度的节奏，此时练习的重点应在动作的准确性、手指交替的协调性和指法与舌头动作的良好配合。在有了一定的练习效果之后，才能在确保演奏动作的准确性、协调性等的基础之上，适当地缩短手指与按键之间的距离，发出更加优美的音乐。

四、结束语

单簧管所设计的演奏技巧多且复杂，声音也比较难以控制。因而需要大量的基本技巧训练，来扎实演奏的基础。综合考虑到各方面情况，演奏者主要需要重视起来对于音色、吐音和指法等三个方面相关技巧的练习。并在练习的过程中不断的总结演奏经验与演奏技巧，实现演奏水平的全面提升。

作者简介：帖玲（1980—），女，汉族，安徽省淮南市人，硕士，助教，主要研究方向：音乐学。