小谈首饰艺术与国画艺术的不似之似

陈青柳?贺瑞林

[摘 要]国画在我国流传了几千年，是我国民众不能忘却并引以为傲的国粹，其流派、分类、载体众多。而珠宝首饰在我国同样历史久远，从各朝王后的凤冠金钗到各代官员的帽上顶珠，无不彰显着权力和尊贵。如今，随着时代的发展，珠宝首饰已逐渐走入寻常百姓家，珠宝艺术化趋势也越来越明显，使其成为可佩戴、可欣赏、可把玩、可收藏、可传承的媒介载体，记录历史，传承文化，而这也与国画艺术特征不谋而合。从国画艺术窥见珠宝首饰艺术，从历史凝练、文化内涵、装饰作用、题材选择、意境营造五个方面来分析首饰艺术与国画艺术的不似之似。

[关 键 词]首饰艺术；国画艺术；首饰设计；意境

[中图分类号]J05 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）01-0092-01

艺术从来都是相通的，特别是对于珠宝首饰设计来说，珠宝设计师总是擅长从各类艺术门派中汲取营养，创作出传世作品，比如国画。国画在世界美术领域里独树一帜，有着无法比拟的历史地位。使用传统的绘画工具，如毛笔、墨、宣纸等，画家们运用美学原理，在创作过程中充分展示对美的认识和画家们特有的审美意识，在此基础上形成了国画特有的艺术风格和魅力。而珠宝首饰艺术有别于商业珠宝首饰，主要用来传达设计者的思想和设计理念，创作过程中，艺术性的因素占主导地位，其内容来源于设计者的个人体验或有感而发，往往带有强烈的个性化色彩。

随着社会的发展、文化的交融、各学科间的不断渗透，珠宝首饰艺术和国画艺术的共通点也日益显露，笔者在研究过程中，总结如下：

一、历史的共同见证者

国画一词起源于汉代，历史悠久。早在春秋战国时期就出现了国画的雏形“帛画”，这些早期绘画在一定程度上奠定了国画的基础；两汉和魏晋南北朝时期，萌发山水画和花鸟画；隋唐时期宗教画趋向成熟，并出现具有描绘人物时代特征的人物画；两宋时期山水画、花鸟画走向繁荣并成为画坛主流；元代、明代、清代国画持续繁荣，并呈现众多流派，水墨山水画和写意花鸟画得到了突飞猛进的发展，并出现了很多名垂千古的大画家和传世名作。

而首饰同样有浓厚的历史沉淀，从新石器时代开始，朴拙的石器、玉器就已成为人们装点自己的材料；至夏、商、西周时期，首饰材料已逐渐丰富，制作工艺不断提高，并形成了具有中国特色的玉文化；春秋战国时期，金器大量出现，黄金首饰分类明确、工艺精美；两汉和隋唐时期，首饰造型繁复精巧，工艺精湛达历代之极；经过宋、元、明、清时代的凝练和发展完善，首饰制作工艺多种多样，花丝、珐琅、点翠、錾刻等工艺百花齐放、精美绝伦，成为中华民族不可多得的文化瑰宝。

二、设计物象的文化寓意的共通性

国画中某些图案元素与首饰艺术所运用的设计元素所传达给人们的美好寓意不谋而合。

国画常被画者用来传情达意、陶冶情操，置于家中，不仅能装饰家室空间，更能凸显房室主人的品位，更蕴含吉祥美好的祝福寓意于其中，梅兰竹菊等更是文人达士寓情于物的最好体现（表1）。

珠宝首饰的寓意和精神寄托不仅可以借助传统民族的吉祥图案为设计元素来表现，还可以通过赋予首饰材料某种含义，如用生辰石来表示人们的生辰月份，借以表达人们对亲朋的祝福和对美好生活的向往（表2）。

三、国画与首饰的装饰作用

画作装饰的是人们的居所，而珠宝首饰装饰的是人们的躯体。

从古代来说，画作与珠宝饰品都是人们向外界传达信息的一种方式，或清逸，或高雅，或成功，或富贵，用以满足人们的某种心理或起到一定的象征作用。

时至今日，国画与珠宝同样被收藏界人士所追捧，能够积累财富、收藏传世，都具有一定的可增值价值，能体现人们不同的品位情趣。且国画可通过一定的介质转化为珠寶，摄人心魄。如果可以用贵金属艺术品创作再现传世之作，让更多的人能赏鉴，乃至拥有、收藏和传承。

四、国画与首饰的题材选择

（一）自然山水

山水画，即描写山川自然景色为主体的绘画。欣赏中国山水画，先要了解画家的胸襟意象，画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主，一树一石、一台一亭，皆可代表画家的意境。而首饰中的山水则更为小巧玲珑，给人小家碧玉之感，精致而内敛。

（二）花鸟草虫

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们绘画它并不只是出于喜爱，而是通过它们传达社会的信仰和意志，艺术的形式只是服从于内容的需要，表现主题多样。珠宝首饰设计中的题材，花鸟种类众多，形态各异，材质繁多，但都毫无意外的漂亮精致。虽是金属或其他材质，但造型灵动剔透，给人亦真亦幻的感觉，让人忍不住感叹物之精美。如图2为首饰设计师Anna Hu以艺术家张大千作品《红荷图》（图3）为灵感设计的项链，提取画中的主要元素荷花来进行首饰的再设计，运用荷花与荷叶形成色彩对比，并以花苞为点缀，增强首饰艺术效果和表现力。

（三）动植物

国画中动植种类繁多，大小不一，各种飞禽走兽、游鱼鸟雀、珍木皆可归为此类，珠宝首饰中的动物元素运用同样广泛，如世界顶级珠宝品牌卡地亚早年作品猎豹系列首饰（图4），现已成为具有品牌代表性的设计元素，它的形象已经深深刻进世人的脑海，提起卡地亚人们就会不禁想起那只猎豹，或者看见猎豹形象就会让人联想到卡地亚，其成功的品牌销售也让动物这一形象被越来越多的人喜爱；如珠宝品牌宝格丽的动物形象蛇元素的运用（图5），也已经与品牌融为一体，为品牌的宣传推广和提升维护做出很大贡献。因此，足见动物设计元素在珠宝首饰运用中的重要性。

（四）人物

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，且是国画的一大画科，出现较早，根据所绘人物形象又可将画分为不同的种类。人物画力求人物个性刻画的生动传神，追求形神兼备，并常把人物刻画和环境渲染寓于其中，增加作品的感染力和空间想象力。

而珠宝首饰中的人物形象较为简练概括，与中国画一样都以写意为主，表现人物的动作或形态，都为整体服务，凸显首饰给人的整体感觉，或欢愉，或简练大气，或卡通可爱。

五、国画与首饰的意境营造

意境美可谓是国画的精髓，也是画家所追求的。“诗书合一”是国画意境美塑造的表现方式之一，而适当“留白”或许就是国画意境美营造的另一表现手法，给观者以想象空间，仿佛置身其中，与画家所要传达的思想和情感产生共鸣，增加画面感染力和张力，有着“无声胜有声”的妙处。国画是画家传达思想情感的载体和媒介，而在现代的首饰设计领域中，有很多艺术家对首饰作品情感的表现也做出大量探究，如首饰的趣味性设计、首饰的情感化设计、首饰的仿生设计和首饰新材料的研究和结合等，期待更多国画精神绽放在首饰艺术设计中。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅畫中。

而在珠宝艺术创作中也与中国画的创作有异曲同工之妙。珠宝首饰艺术创作注重人的思维能力及创造力的培养和发挥，能体现创作者的意图和所要表达的思想情感，在所用题材上亦与中国画一样。这大概是由于艺术在某种意义上都是相通的，艺术来源于生活，而大自然正是我们艺术创作不竭的灵感源泉，正如俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基所说的“艺术源于生活，却又高于生活”。

从国画艺术中窥见珠宝首饰艺术，相同的是人们对于艺术同样的热爱和追求，不同的是艺术所呈现给人的方式和媒介；相同的是艺术给人的文化积淀和世代传承，不同的是世代人们的世代感受和不似之似。

参考文献：

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